1911年辛亥革命后，宫廷造办处制作的瓷胎画珐琅器随着清政府的灭亡，逐渐流入民间，古玩界第一次见到了如此精美的洋彩瓷器。
为了与先前人们常见的景德镇洋彩瓷器进行区分，结合古文献中的“珐琅”一词，取其名为“珐琅彩”。
此说一出，流传甚广，致使后人误以为珐琅彩和粉彩是两种不同性质的彩绘颜料，而非绘画技法。
清廷创烧的粉彩，始创于康熙，极盛于雍正，而在乾隆时期大放异彩。
“珐琅”是外来物质的一种同音翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与这种舶来材料有关，在珐琅彩传入中国之初，这种珐琅材料一般用于铜胎珐琅彩器。
这种铜胎珐琅器的制作，是先在铜胎上掐丝，而后在掐丝的轮廓里填上这种进口的珐琅彩，所以这种珐琅器便得名铜胎珐琅器。
以后用这种进口珐琅作为装饰的瓷器，也就按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。
台北故宫博物院藏 瓷胎画珐琅绿竹长春碟
台北故宫博物院藏 瓷胎画珐琅绿竹长春碟及局部
古人称为“画珐琅”，现代人叫做“珐琅彩”。乍听上去，这两个名称似乎没有区别，但细细思量，它们却有着本质的不同。
“画珐琅”强调的是“画”，是工艺，是技法。“珐琅彩”强调的是彩，是颜料，是材料。
到底是材料为内容服务，颜料为作品服务，还是与之相反，让内容为材料服务，作品服从于颜料。关于这一点还需要讨论吗？当然是前者，这是天经地义的创作原则，而绝非相反。
北京故宫博物馆 清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
清代特别是康熙、雍正、乾隆三人都很爱好瓷器，珐琅彩瓷就是在康熙时期引进国外珐琅材料创制的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。
当时在我国的欧洲传教士马国贤在写回国的信中，就记载了康熙皇帝热心于将国外的珐琅彩品种引进中国的情形。
珐琅彩瓷的制作过程也与其他宫廷用瓷不同，是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。
南京博物馆 清乾隆 粉彩灯笼瓶
康熙珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。
同时，中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，使彩绘更具有立体感和层次感。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，只能出现于盛世，乾隆以后就销声匿迹了。
大英博物馆 清雍正粉彩 鸟纹抱月瓶
尽管珐琅彩与粉彩瓷十分相似，但还是有把他们区分开来的方法。珐琅彩瓷有一个粉彩瓷所不具有的特点，那就是用珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。
轮廓界限明显的原因是珐琅彩料比粉彩料具有更大的流动性，由于轮廓界限清晰，珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净，不像粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。
珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感;而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。
粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。
大英博物馆 清雍正粉彩 天球瓶
大英博物馆 清雍正粉彩 天球瓶背面
粉彩中不含的化学成份珐琅彩中有，珐琅彩中含“砷”含“硼”。康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，而且胎壁及薄，有粉质感，立体感强。
珐琅彩的胎体主要来自景德镇烧制的上等精细白瓷器，因为受铜胎画珐琅的影响，追求玻璃质感，因此胎体轻薄。粉彩胎体较厚重，胎质与珐琅彩相比较白和细密。
清 康熙粉彩花觚 口径：20.6cm 高：42.6cm
珐琅彩色非常丰富，在同一件瓷器上最多可达十几种，虽然粉彩色彩数量亦较多，但是表现在一件器物上远远不如珐琅彩丰富，呈色没有珐琅彩的金属质感，施彩比珐琅彩薄，表现的是柔美的感觉，呈色淡雅柔润、雅丽，其本身具有色彩浓淡的变化，色阶变化明显，具有传统国画的效果。
如果用放大镜仔细观察，可以看到因为粉彩料未施满而露出的玻璃白，珐琅彩无此现象。
从纹饰看，珐琅彩兼有西洋画法，立体感强，用手摸起来可以感觉到厚厚的釉料，粉彩则只是用薄薄的釉水，釉面不如珐琅彩浑厚，仅微微凸起。
珐琅彩釉面有粗细不同的细小冰裂纹，即开片，这是区别珐琅彩与粉彩的重要方法，粉彩没有冰裂纹，且不反光。珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象，而粉彩有蛤蜊光晕散在周围。
清 雍正珐琅彩三系尊 口径：29cm 高：42cm
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