【作者石英】在下如我者，虽然素来主张慎称大师，但对真正的大师还是由衷敬佩和赞赏的
譬如，相声界已故的侯宝林先生，我就坚定地认为是名副其实的大师。对于侯先生的全部艺术成就。无须由我饶舌，这里仅就他的相声表演与京剧的关系谈点看法。 从侯宝林有关的传记材料中得知，他在年轻时是学过京剧的。但由于种种原因，却一直没有登台吃这碗饭，而是在相声表演上获得了长足发展，并成为卓然大家。传统的相声包括“说、学、逗、唱”，其中“唱”的一个重要内容就是学唱各路戏剧，模仿各位名家。作为相声演员，侯先生当然也学唱过一些地方戏，但留给我印象最深的，无疑还是京剧。
侯先生之于京剧，除了著名的相声大段《戏曲与方言》而外，在别的段子中也间有所唱。他唱的主要是老生(包括红生)，有时也唱净角，但唱旦角似乎很少。这可能与他的嗓音条件以及少年时所学的行当有关。然而即使这样，我不能不说，在我所听到的相声出身学唱京剧的演员中，他是唱得最为地道和最有味道的一位。就拿他在《戏剧与方言》中唱关公一角的“吹腔”来说，使我这个听过多位京剧红生演唱，也算懂得欣赏的京剧爱好者，立马就产生了这样的想法：侯先生为什么在说相声的同时票京剧?
到好处。我听此段相声演出，虽已过去数十年之久，然其声其情至今仍在耳在心，可见它的渗透力与感染力是何等的不同凡响!
侯先生学唱京剧能进入如此炉火纯青的境界，固然得益于早年学京剧打下的底，但与他的天赋资质恐怕也不无关系。从侯先生相声表演的情况来看，他对语言有一种惊人的敏感，对于各种声音的特点和不同声音的韵致，具有超常的吸附功能，所以他常常是学什么、像什么，学京剧自然也是出神入化，惟妙惟肖。
近年来，相声演员学唱京剧渐成一种风气，不少演员都想在这方面一展身手，然而恕我直言，其中学得地道，学到了真髓者实在太少。学老生、花脸唱腔者还差强人意，学旦角者更是等而下之。即使是侯先生的传人学唱京剧，也难及侯先生之功。其根本原因则在于侯先生的学唱重神韵，重真髓，而后来的学唱者多学的是形状，是皮毛。尽管其表面上用的劲儿比乃师还大。不能不承认的事实是，较之侯先生，今天的相声演员至少在学京剧这方面，还存在着艺术灵感和文化底蕴上的差距。这也说明，学唱京剧殊非易事，它不单单是个技艺问题，而是相声演员综合素质的一部分，因此，学唱京剧还要多下剧外的功夫。
毫无疑问，在相声界，像侯宝林这样名副其实的大师不可能常有，更不可能一时出现很多。即使单说学唱京剧这一项，也不是一般人都能达到侯先生那样的水准。何况就连侯先生非同凡响的学唱，也主要限于老生行。至多包括净行，并不能做无限延伸。譬如旦角唱腔，侯先生不多的学唱好像就达不到更高的层次。这更加说明，纵然是大师也不是万能的，也不是在任何地方都能得心应手。否则，就是不尊重辩证法。
尽管如此，每谈到京剧，我还是要情不自禁地缅怀侯宝林先生。他虽然不是京剧艺术的“行中人”和“专业户”，但我们却不能否认他从相声这样一个特殊的角度，为人们了解和认识京剧艺术，做出了也许连他自己都始料不及的重要贡献。为此，每当有京剧出现，我总要想起侯宝林――侯大师。
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