耿峰老师学书从艺多年，感悟颇深，并陆陆续续在墨池发表，其中不乏真知灼见，对书法爱好者大有禆益，轩主据此整理后，分期推出与诸友共享。
（因时间跨度较大，又是散讲性的，故略有删改和调整。特此注明！）
关于临帖
学书临帖，要因人而异，每个人的经历，先天素质，悟性，后天的学习情况都不一样，贵在自适自足，行之有效为佳，古人的经验，今人的方法都不要生硬照搬。临帖在不同的阶段，不同的基础之上，应该有不同的追求。初学打基础阶段应该是以“务求形似”为主要目标；第二阶段就要以神为主，要形神兼顾。明代谢肇制说：“临帖，须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何结构，作何结煞，体势发度，一一身处其地而仿佛如见之，如此既久，方可下笔。下笔之际，亦便勿求酷似，且须泛滥容与，且合且离，神游意会，久而久之，得其大概，加以润色，即是传神手矣。”如何入帖，出帖是两个阶段，两个境界。
学习书法要耐得住寂寞，不要急于求成，要亲近传统，不迷失时尚，要淘染书本，体悟生活，渐学、渐养。临帖要心存“二心”，一个是“耐心”，不可浅尝辄止或见异思迁，久久自有功效。功夫不是简单的时间加数量，而是有效地学习积累，临摹实践中光动手不动脑，只顾一点一画地描摹，不考虑点画形态如何生成，也不去想字与字之间的关系，这是效果最差的临帖办法。自古至今，大凡艺术成就极高者，无 不勤奋一生，苦苦以求。吾师李刚田先生曾刻印一方“追我时光廿年”，治学十分勤勉，八十年代常常在办公室刻印、作书至深夜，饿了就用饼干充饥。画家于希宁九十多岁了，还柱杖在地上画大画，台湾画家余国松说：“人生太短暂了，沒有给我可以浪费的时间，”至今已八十多岁高龄了，仍坚持每日作画不辍！再一个是“精心”，要精到临，主笔要精准，细节可放松。写字要“松”，要松而不散，要轻松，放松，若思想负担重，患得患失，就不可能会有很好的发挥。杨维祯曾说：“艺必贵精，精而后化，化而后神”。在他看来，学书必须经此三个阶段，首先要求精，惟其精，才能得古法之精髓，才能深入精微地体会古法的真正由来，精是打基础。在精熟之后才有可能进入“化”之阶段，从艺最忌食古不化。所谓化古，就是如何把学过的古法进行拓展与延伸，最终自然和谐地流于笔端，从而提升到神的阶段，当然提升到神的阶段也是最难的，也是书家的终身的追求。
临摹的过程，既是学习方法技巧、提高手上功夫的过程，也是训练分析、加强理解、提高鉴赏能力的过程，对于某个碑帖，经过一段时间的临摹，应该做到知其然，又知其所以然，不仅知道怎么写，还能知道为何要这样子写。习书之初，可任择一种自己喜欢的经典碑帖，日写数行，不必“描头画脚”，但求得“神气”，有那么一点帖子上的意思就好，临帖不过是得一规模，非是做古人奴隶，临七八分像即可，临至半年、八个月后可再换一种。郑板桥说：“十分学七要拋三，各有灵苗各自探。”临摹古人书，对临之后要能进入背临才好，将所临之帖时时研读，读后背临其字，默想其神，日久贯通，往往毕肖，若终日对临，固能肖其面目，但恐一日无帖，则茫无把握，反被古人法度所囿，不能摆脱窠臼，竞成苦境也。临帖不只是解决技术上的问题，更多的是一种思考；要多读帖，帖在看不在临，多读帖，读的烂熟于心，不必百遍千遍地临。学书应以用心为上，多体味、多实践，多思多想，其得必丰，进步也快。
初学书法，我认为还是先从篆隶入手为好。篆隶笔法相对简单，可以很好体会中锋用笔，同时还可以学一点文字学的常识。由篆隶书入手不但写字进步快、起点高，而且兴趣也会加大。孙过庭《书谱》是学书者应该反复精读细研的基础理论著作，它的内容极为丰富，深刻，对书法源流，书体特点，书品标准，流派利弊，特别是对书法的本质特征等都有极其精辟的见解。书法也很好，但初学草书者不宜先学，易于把字写散，草书入门可先选怀素《小草千字文》入手为宜。
关于用笔
书家小字用手，大字用肘。写大字须用大笔，千万不能用小笔，宁可用大笔写小字，也不要用小笔写大字，（但也有例外，王镛先生即是小笔写大字，求其蒼茫）。用笔以中锋沉着为贵，中锋取其圆，沉着取其定，定则不轻浮，圆则无圭角，取其活泼，要静中有动，忌轻滑浮躁，笔不入纸。作书当用新笔，取其锋尖齐整圆饱。善书者能使刚笔写出柔性，柔笔写出刚性，方为高手。作画要用退笔，取其锋芒秃破不齐整，勾斫方有破碎老辣，可避甜、熟，稚、嫩之病。用笔纸上，有轻重、疾徐、偏正、曲直之法，然则：力轻则浮，力重则钝；疾运则滑、徐运则滞；偏用则薄，正用则板。古人云：用笔有三病，一曰板，二曰刻，三曰结，腕弱笔痴，取与全亏，物状平扁，不能圆浑是谓板；笔迹显露，用笔中凝，点画之际妄生圭角，是谓刻；欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅，是谓结。
黄宾虹先生曾将笔法总结为“用笔须平，如锥画沙，用笔须圆，如折钗股，如金之柔，用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山坠石。”古人书论中讲的锥画沙、印印泥，是指的用力。折钗股，是指的截笔，屋漏痕，是指的收笔，截笔不使笔根着纸，收则笔尖返内。行笔要提得笔起，便是中锋，悬针则指的是笔尖往而不返。古人所谓笔有四势——“筋、骨、皮、肉”。笔绝而不断谓之筋；缠转随骨谓之皮；笔迹刚正而露节谓之骨；起伏圆混而肥谓之肉；书宜骨肉相辅，肉多则肥软，骨多则如薪，无骨则媚，无肉则刚劲太过，迹断则无筋。字要写活有神采，有气态，线条首先要活，要灵便、自然舒展为佳。线条要活，首先用腕要活，二是手指要活，笔管要随指转动，捻管，转管，随线条方向而自然生发。运笔，锋须要取逆势，不可顺拖。笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古。不混，向背合度，粗细相和，圆不直强，侧不扁塌，率不野，熟不甜，沉着，虚和，巧妙，浑成，平淡，心静神怡等！
初学者应当弄清楚笔画起讫的力度，要知藏锋于笔内，起讫自在意中，而不是在形迹上的显露，这样就会有了含蓄的美态，而无嚣张之弊病，所以，习字还是要学习一点篆隶笔意为好。初学用笔，规矩为先，不妨迟缓，万勿轻躁。作书画不可行笔太快，过快，则笔毫在纸上滑过，所作笔线必然浮薄，前人所说要使笔“留得住”，意在避免用笔轻浮浅薄，近日观齐白石画虾影像片段，齐先生画虾须是很慢的，如没看到过这个，皆以为就像是他的落款写的一样“白石一挥”呢！其实不然。行笔要涩，注意提按节奏，要有顿挫，不能滑过。行笔最忌滑与流，流、滑就泛力。用笔要沉着，沉着则笔不浮，又要虚灵，虚灵则笔不板，如此，日久自有逐渐改观之效。
