对于清代的馆阁体,当代很多名家嗤之以鼻,认为是没有艺术性,转而追求大众看不懂的所谓“高雅”艺术!
过于高雅的艺术,往往会变得小众,甚至是曲高和寡,只能孤芳自赏,难以为继!
而雅俗共赏的艺术受众是最多的,真正高明的艺术家,往往会融俗于雅、以雅化俗,启功老先生,就是这样难得的大书法家!
启功的书法,其实也是取法于明清时期的馆阁体,尤其是清代大书法家梁诗正!
梁诗正,估计很多人都知道,他是雍正年间的探花,也是乾隆的“文字秘书”,《三希堂法帖》的主编!
梁诗正的书法,可以用“清秀俊美”来形容,集汉字的实用性和观赏性为一体,连启功先生都赞不绝口:300多年,行书的天花板!
相对于现代人的书法,梁诗正的行书宛如夏夜一缕清风,给人带来赏心悦目之感,平淡老熟胜于峥嵘灿烂,字字精湛而无一丝败笔!
历史能做到如此精湛,只有赵孟、董其昌二人,所以梁诗正又被乾隆誉为“我朝赵子昂”!
以他的《骆宾王帝京篇》为例,有浓浓的书卷气,可以说以文人之学养、文人之笔墨,让“雅”与“俗”有机融通,开创出雅俗相融,雅俗共赏艺术审美的最高境界,成为300多年的行书天花板!
而能做到这种“雅俗共赏”的境界,非有几十年的功力而不及,那些说梁诗正书法是“俗书”的人,可能正如赵孟所言:俗子朝学执笔,夕已自夸!
是眼光不够,也或是羡慕嫉妒,才会骂梁诗正写的是“俗书”!
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