男人，是喜欢新鲜感的动物。
朴实的富人康总就是如此，他不想再带自己心爱的姑娘去俗气的电影院约会了，他想玩点新鲜的，带她去看场百老汇。
从来没看过音乐剧的康总，为了怕出丑特意请我吃了顿大餐，在擦嘴的时候，康总羞涩的对我说：
「杜少，这百老汇怎么看啊？难不难啊？」
好像不少老爷跟康总的想法一样，都觉得百老汇特难懂，非凡夫俗子所能接近。
但讲真，看音乐剧真不比有那么多心理负担。因为从难度来讲，看一场百老汇音乐剧并不比看电影难多少。基于此，杜少今天就带着老爷们一起看看，如何欣赏一场百老汇音乐剧。
提到百老汇音乐剧，老爷们脑海中滑过的印象可能是这样的：
一群身穿塔士多礼服的欧洲老贵族，坐在红色的沙发椅上；戴着单片眼镜，用严肃的表情看着台上身穿素服头顶橄榄枝和假发的演员，用你听不懂的语言吟歌高唱，其中还配合着恢弘的古典乐伴奏，而背后场景却像是5毛钱特效。
但这些场景并不属于百老汇音乐剧，而是歌剧。
事实上，歌剧和音乐剧完全是截然不同的两种表演形式，音乐剧要比歌剧轻松的多。
首先你要知道，看百老汇音乐剧就像看一本通俗小说那样轻松：无论是描写监狱风云的「芝加哥」、还是讲述爱情的「西贡夫人」、又或是给孩子看的「狮子王」，所有的剧本就像电影一样以剧情为主，恰好满足了人们喜欢听故事的原始欲望。
其次百老汇为了让你开心，它什么都肯做：怕你听古典乐觉得太严肃开心不起来，百老汇音乐剧在配乐上就是怎么嗨怎么来，从摇滚到电音没有不敢用的，就是为了让你开心。
更重要的是百老汇音乐剧平易近人不拿劲、绝对不装腔作势：它抛弃了原来起源于歌剧的意大利语演唱传统，改变了追求华丽的美声高冷唱腔，而专门挑选流行唱法，只为离观众近一点，让他们觉得好听。比如脍炙人口的「Mamma Mia！- 妈妈咪呀」就因ABBA乐队的音乐，让观众从座位上跳起来。
一提到音乐剧，谁都会想起百老汇这个词。
但「 Broadway -百老汇」可不是指的「一百个长老坐而论道汇聚一堂」的意思，它的本意就是「宽路」，这条道路的名字在美国并不稀奇，但百老汇却是因纽约曼哈顿由南向北的一条主路汇聚了一条街的剧院因而得名。
而在这条街上最有名的莫过于音乐剧，它的看点有4个：
首先，剧本够棒。
百老汇的剧本塑造人物手法高级，能给写活了。其中最有名的莫过于「悲惨世界」中站在法国大革命第一线的流浪儿「Gavroche - 小伽弗洛什」，令人动容的台词和剧情安排让它成为了巴黎流浪儿的代名词，并被收入法语字典。
你要觉得百老汇，就是抱着几本经典剧本啃家底的就大错特错了。他们永远紧跟时代热点话题，推出最先锋的剧目，甚至是走在时代前面：
2013年7月，联合国人权事务高级专员办公室在全球范围发起支持同性恋人权的行动「Free & Equal - 自由与平等」要求各国保障LGBT群体的平等权益。而早在4月份，百老汇就已经推出了为LGBT群体权益发声的音乐剧「长靴皇后」而备受好评。
因为题材问题，甚至被不少人预言这辈子估计都在中国看不了；于是很多剧迷远赴重洋就为了看它，不过现在还没看这部剧的人有福了，因为它已经登陆国内了。
其次，百老汇的音乐风格够燃、够热血。
百老汇音乐剧乐团，加入了更多现代科技让音乐变得更富感染力，比如经典剧目「妈妈咪呀」中文版里的曲目「Our Last Summer 」就曾让现场观众激动的从座椅上跳起来，直冲云霄。
此外，百老汇的舞美是一大看点，永远都能夺人眼球。
百老汇音乐剧的舞台堪称豪华，在一些豪气剧目的演出中，指不定什么时候就给你来个声光电4D体验。
值得关注的还有演员服饰：一般来说你只要看见华丽而浮夸的剧服，基本上就是百老汇出品跑不了。
百老汇还根据剧情发展对演员们的服饰不停改变，比如在百老汇音乐剧「悲惨世界」里的重要人物德纳第老板身上就有鲜明的体现：
一开始出场时设计师让其扮演者，穿着紧密的平整的衣服上台，用胸前改变上半身的褶皱来塑造出贪得无厌的人物性格；而当他搬到巴黎后则让演员套上了带有涂鸦标语的马甲来进一步显示此人浑水摸鱼的小人之心。
想要看好一场百老汇音乐剧，你还需要知道一些有关位置的硬核细节。
这可是杜少我看了不少场音乐剧，砸了不少钱才总结出来的道理。
剧院由近及远有三档座位档次：Orchest、Mezzanine、Balcony，距离越远价格也就越便宜。
Orchest位置的座位好处相当明显，就是能看清演员的面部表情和服装细节，甚至能感受喷水、撒碎花的真实特效，是全面感受音乐剧的最佳位置，但唯一的缺点就是贵。
Mezzanine位置处在中间层或者是双层剧院的一层靠后那一区域，这一区域价格不会那么高，但总会在观看角度上吃点亏，比如一层穹顶下的观众怎么也躲不开穹顶的天花板。不过如果你专注剧情，这个位置就是性价比最高的地儿。
Balcony位置最高也距离舞台最远，但是价格也是最便宜。虽然这么说起来感觉像是最低配，但如果你专注于舞美的话，这个位置再好不过，尤其是当你看像「悲惨世界」「剧院魅影」这种有大场面音乐剧的时候。
选择音乐剧只有一个原则：「获过托尼奖的，提名越多剧越好」，只要遵循这个规则就绝对不会出一点错。
就像电影有奥斯卡一样，音乐剧也有自己的巅峰奖项「托尼奖」。
这个1947年首创的托尼奖的名字，取自美国戏剧名人安东尼特・佩瑞的昵称「托尼」。虽然大家都感觉托尼奖离大家很远，但估计老爷们都听过获得托尼奖的戏剧作品：
人民大会堂公演9次的「猫」
谁都知道的「剧院魅影」
堪称西方红色样板戏的「悲惨世界」
…
能获得这个奖的剧没有怂的，以至于它与奥斯卡奖、艾美奖以及格莱美奖齐名，并称为美国艺术四大奖。
但囿于环境和文化差异，在中国想欣赏一部百老汇的高质量音乐剧还得看命，毕竟一年巡演就那么几次。
不过今年百老汇来华的当红巡演剧目「长靴皇后」和以往不太一样，有点厉害的没边了：
首先是零差评。其次是获13项托尼奖提名，最终一举囊括6项托尼大奖…这还不算完，顺便带走了格莱美最佳音乐剧专辑奖，堪称百老汇剧目中的一枝独秀。
之所以「长靴皇后」这么狂，最重要的在于剧本实在是太棒了：
这个剧本取自英国北安普顿一家鞋厂的真实故事，剧本围绕着面临父亲去世、女友劈腿的鞋厂继承者查理和富有设计天赋的「变装皇后」萝拉的奋斗史展开，讲述了一个小镇鞋厂如何通过努力获得米兰时装大奖的故事。
在剧中，演员用精湛的演技诠释出了真正的男子气概到底是什么，它不来源于健硕的肌肉，也不是不拘小节的腔调，而是：
「接受自己也接纳其他人本来的样子。」
正是这种富有人文色彩的包容呼声，让这部剧的精神内核耀眼夺目。
7月11日「长靴皇后」在上海首演，8月9日将到达广州进行10天公演，之后8月24日将到北京再次公演23天，结束此次中国之旅。
在这部剧里，你还能看到更多有趣的细节和漂亮的姑娘，不过这些细节可不是加以笔墨就能诠释出来，更需要你去现场体验。
甚至是字幕，都足够让你品上一天。
比如开场时，傻大黑粗的老唐用接电话的台词「你说啥？我听不见了我要关手机了！」告诉观众关手机的细节这件事，就足够有趣了。
所以你瞧，音乐剧并没有你想象的那么晦涩难懂。
就算是晦涩难懂，男人们也绝对不会看见困难而望而却步。
因为真男人永远不会观点先行，给自己的认知预设壁垒。他们总会主动的去拓宽自己的眼界，好让自己看见更大的世界。
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