尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Wonge Bergman，本文全部图片及影像由明当代美术馆提供
并没有舞台，一个巨大的空间，堆满了大小不一的木箱，木箱上画着一些画，墙上是宗教题材的画面，一些玻璃盒子，雕塑，架起的摄像机……这里像一个尚未完成的布展现场，一种之间的状态，敞开而流动。演员和观众同时处在其中，走动或停留，在视觉上产生不同的排列组合，即兴形成某种能量。
这是比利时艺术家杨·罗威斯（Jan Lauwers）和他的尼德剧团（Needcompany）即兴剧场项目《父之屋》（The House of Our Fathers）在欧洲演出时的场面。一个赤膊的男人在调整一些木板的位置，试图使它们成为相互支撑的结构，这个过程包含了汗液，碰撞，受伤，出错，破坏和坍塌——排列整齐后，他一脚踢飞其中一块，也就破坏了整个结构视线偏转，出现了用手指轻叩小提琴琴身的女人，她戴着一个像“兔斯基”造型的白色头盔，几乎看不清她的脸。另一个戴同样头盔的男人像怀抱婴儿那样抱着一具动物骸骨，并晃动身体，好像正在哄它入睡。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Miel Verhasselt
这时，艺术家杨出现了，他浑身散发着一种快乐的儿童的气息，双手像指挥一样挥舞着。一个透明玻璃盒中出现了一张年轻女人的侧脸，持续呼吸而产生的水汽，令她口红的颜色与某种隐秘的欢快在玻璃之下若隐若现。一个运动装置——巨大而柔软的白色舌头有节律地击打着玻璃，并在表面留下类似精液的粘稠物质。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Helge Kru?ckeberg
有人在跳舞，有人在梳头，有人眨了一下眼睛……这些都是《父之屋》中的演员。音乐一直在变化，时而是焦急，时而欢快，时而性感，时而癫狂。杨对着镜头做各种微妙表情，最后他唱起歌来：艺术家必须耐撕（nice），才能被理解，而此时此地，我们正竭尽全力……
长时表演：尼德剧团 《父之屋》将于本周末来到上海明当代美术馆，预告
关掉视频，一些近乎狂欢的画面留在我记忆中，用杨自己的话说，这些是“边框图像”（Board Image）——当你看完一个作品，你所记得的图像。“如果艺术无法掺入观者的记忆, 那它就等同于不存在，”杨说。
杨·罗威斯即兴剧场项目《父之屋》来源于艺术家的父亲过世后留下的一座房子，曾在布鲁塞尔、慕尼黑、汉诺瓦等地的美术馆和音乐节演出，反响巨大。观众惊讶于这样一种新的剧场方式，欧洲评论界对它的评价是又新潮又古怪又充满力量。它甚至不像剧场，没有传统的舞台及舞台和观众之间的界限，也没有设定好的故事。表演在艺术家建造的一座“屋子”里进行，由尼德剧团十多成员共同完成。而屋子本身就是一件涵盖装置、绘画、影像、行为、舞蹈、戏剧、现场音乐的总体艺术作品。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
本周末，《父之屋》将首次来到中国，在上海明当代美术馆以20小时马拉松式的长时间表演呈现，同时开幕的是杨·罗威斯的大型个展《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》。
漫长的演出过程让人期待，你永远不知道接下去会发生什么。而观众也是这个能量场的一部分，你可以把它当作一个艺术节，在“房间”内外走动，观看，讨论。在回顾展上，你可以看到杨30年来创作的超过400件作品，它们出现或隐藏在“房间”的各处，等待你去发现。其中海报上的作品《自由》——一具空白的人体雕塑，杨·罗威斯在它的脑袋上画了一只小鸟，表演期间观众可以在他身上自由涂画，展览结束后这件作品将被运回比利时，并在布鲁塞尔艺术中心展览。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》上海明当代美术馆展览现场
展览开幕前，我找到了正在明当代美术馆“盖房子”的杨·罗威斯，想跟他聊聊《父之屋》，以及他同格蕾丝 · 艾伦 · 巴尔基 ( Grace Ellen Barkey ) 于 1986 年共同组建的尼德剧团（Needcompany）。见到杨时，他的左手和右手分别带着的两只宝石戒指，其中一只是湖蓝色，跟他银色的头发搭配得很好看。我告诉他我很久没做采访，有点紧张，他笑着说“我也很紧张”。而我没有告诉杨自己也在做行为，扮演一个采访大牌艺术家的实习生记者，也可能是无数生活表演中的其中一个。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》上海明当代美术馆展览现场
创想计划：介绍一下《父之屋》吧。
杨·罗威斯：我的父亲过世之后，没有了父亲的那间房子变得很不一样了。这座房子由他设计，我也出生并成长在那里。房子地窖里有个玻璃瓶，里面用福尔马林泡着一颗人类的心脏，没人告诉过我这颗心脏是从哪儿来的。在顶楼有一个钟罩，里面有一只 36 厘米长、倒 L 型的枯干埃及动物，这是另一个我不知来源的物件。我们把它带到父亲当时工作的当地医院照X 光，发现是一只幼小的狒狒。那颗心脏可能来自东方，而干枯的狒狒很有可能是从埃及抢来的，后来偷运到欧洲。它们都有属于自己而我们未知的过去，《父之屋》的故事便由此成型。
《父之屋》与普通的剧场戏剧不同，它没有导演，我们都平等地来到那间屋子，连续三天呆在一起，每天共同度过八个小时。没有剧本，只有成员间达成的认同和默契。在《父之屋》里，我的身份不是导演，是邀请大家来到这间屋子即兴创作的视觉艺术家。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
《父之屋》曾在许多地方演出，上海的版本有什么特别之处？
《父之屋》的每次演出都会从具体的情境展开，所以每次都不一样。在美术馆中央我建造这个屋子，围绕它布置整个展览。它其实是一个心理建筑，当观众在上海见到它，可能会联想到中国寺庙，但那是一个错觉！假如把屋子放到芬兰，人们也许会说这非常像芬兰建筑。
在上海的这个屋子主要是木结构，上海的木工非常棒。也有我从街上和美术馆仓库捡来的材料，进行了各种组合，并使其相互作用。地上那块巨大的地毯，印的是鲁本斯的画，他是十七世纪欧洲很重要的画家，我把他宗教题材的画印在地毯上，人们可以走在上面，艺术品转变成了日用品。
我在明当代美术馆这个空间已经工作十多天了。需要理解这个空间，改造它，转化它，而空间当然也蕴含在时间之中。这个空间同时也就是我们的舞台，但它是敞开的。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
你的作品有很多隐喻，或艺术史的指涉和引用，作为普通观众，假如没有一定的知识，怎么去理解？但你又强调了开放和交流的重要性。
每个人都可以理解，我不认为需要特定的知识。我相信好的艺术必然有很多层次，观众可以从各个层面去感受，以他们自己的角度去理解去投射。如果有人想知道更多，他自然会去谷歌。我不觉得一定要了解艺术史，不用有包袱，先解放你的想法，再进入展厅，看看会发生什么。
对于《父之屋》，我们的经验是，观众能明白我们在做什么，他们立刻就理解了。当观众看着表演者，表演者知道观众在观看，交流就产生了。一些观众甚至会呆上六七个小时。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Wonge Bergman
假如有观众想参与呢？
哦，不，不，请精神性参与！谢谢。
我看了《父之屋》在欧洲演出的一些片段，似乎总处于一种癫狂、狂欢的状态。里面的歌都特别好听，歌词幽默又自嘲。
我觉得幽默和反讽是武器！对，那些政客、权力者如果能多一点幽默和性感，我想这个世界会容易很多。我在这里工作每天都要和木工师傅们、还有翻译、工作人员开开玩笑。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Joeri Thiry
你怎么看最终的演出和日常排练之间的关系？《父之屋》完全不排练吗？
完全不，《父之屋》不是戏剧，是即兴的行为表演。行为是一次性的，不可复制的。但我们事先会聊很多。而观众进来，在里边呆着，离开，也许再次回来，这也是即兴，八小时的音乐也是即兴的，这次现场的一切都将是即兴的。我们试图创造一种现场能量。我也很好奇周五会发生什么，人们会怎么反应，他们会留下来吗，会走吗？甚至，就算没有一个观众，我们也会演满八小时的。我们都很兴奋，因为这是第一次在中国、在上海表演。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Wonge Bergman
你用多种媒介和材料工作，怎么选择和安排你的材料？
坐在那儿，盯着看，动手画，挪动1厘米再看看。这是艺术家需要去做的工作，通过各种实验发现最准确的表达。把画画在木箱上是非常简单的想法，有那么多材料被丢弃，艺术史上也有这种传统，回收利用各种材料。
你大概也怀疑那种每次拿同样作品运去世界各地展览的方式吧，艺术家难道不该每次都根据不同情境来进行新的创造吗？
完全没错，所以我在包装箱上画画，包装箱就变成了艺术作品。有时也很头疼，是不是要再给箱子套个箱子来保护这件“作品”？接着箱子套箱子套箱子套箱子成为无限循环？
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
一开始我以为Needcompany（尼德剧团）是“需要公司”的意思，后来才意识到是“需要陪伴”（英语里company有两个含义）。
对，事实上是“我，需要陪伴”。人需要其他人。我是视觉艺术家，也做行为，还是剧场导演。当我作为一个艺术家的时候，我独自工作，独自做所有的决定。当我做剧场的时候，我需要其他人。这是为什么我决定把公司（剧团）叫做“需要陪伴”。
尼德剧团即兴剧场《父之屋》演出现场，摄影：Wonge Bergman
尼德剧团成立近30年了，它最重要的东西什么，有什么变化吗？
要做的事本身没什么变化。新的人进来，肯定会带来变化，有些人呆了三十年，有些二十年，现在又有两位新的成员加入。而我作为剧场导演的工作，和我作为画家的工作并没有太大区别。我只需要找到对的人，来理解和彼此信任，有了这个，才会有自由。当你的思维很狭隘的时候，只会看到被教会去看到的东西，而艺术是解放。所以尼德剧团其实是一群决定一起工作的人，每个人都作出了这个决定。这个决定不是决定我们一起去哪儿赚点钱，这个决定是关于我们一起如何生活。尼德剧团的每个人都像勇士，他们真正地做他们想做的事。在这个周五、周六和周日，来吧，你们会看到这些勇士是怎么做的。
我很好奇尼德剧团平时的工作方式，成员更像是剧团演员还是独立艺术家，集体创作会产生矛盾吗？
你和别人一起工作，但你还是独自一人，还是得由你自己来做每一个决定，但同时，其他人也在做着完全独立的决定，于是，就产生了对话。我把这称为“积极的矛盾”，这是你创造的矛盾。尼德剧团试图从积极的矛盾中产生积极的能量。
举个例子，我们剧团很“国际化”，成员来自11个国家，说７种语言，我用我的语言写作剧本，译成不同语言给不同成员看，而他们之间的交流又需要再次翻译，所以说我在制造矛盾。在表演中我们还尝试使用了不同语言来进行创作，尼德剧团可能是上世纪80年代时第一个在舞台上使用四种以上语言的剧团。其实这个展览这个开幕演出也在制造矛盾。我丢给表演者问题，丢给观众问题。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
这次同明当代美术馆合作，感觉如何？
我的这种理念（总体艺术）在这里能被理解。他们给我这个空间，那我就建一个屋子，看看会发生什么。这也是他们邀请我得原因，而我也觉得这里对我来说是对的地方。他们是非常棒的团队，我们每天学习，顺其自然，也可能会是一场灾难，谁也不知道，也不能保证是否会是一个充满美感的灾难现场。
谢谢你，杨·罗威斯！
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》将于2016年5月20日至7月31日在上海明当代美术馆展出。
开幕活动将由尼德剧团带来20小时马拉松表演《父之屋》，演出时间2016年5月20日至5月22日，在这里可以购票。
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
《无声无名——杨罗威斯终身回顾展》明当代美术馆展览现场
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