艺术的道路
是自己选择的
一生的努力奋斗就是因为
永远有一个未知数
在吸引着我
旅美艺术家，艺评家。1962年毕业于广州美术学院附中，1972年移居香港，1977年定居美国纽约。他赴美前潜心中国书画15年，居美后从事油画及素描艺术创作30余年，具有中西方文化艺术的宏观视野。他曾举办个展30余次，作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。
现为北京中国油画院特邀艺术家、广东人文艺术研究会副会长。曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授；1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院；1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人；1996—2012年为中央美院《美术研究》撰写“艺海随思录”系列艺评文章；2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。 2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作、撰写艺评、策展和参与艺术活动。
永不言倦的探索者
——钟耕略纽约四十年艺术历程
在艺术的征途上，
钟耕略是个永不言倦的探索者。
他的艺术人生经历了10个不同阶段的演变，
各个阶段都有不同的探索目标，
然而其艺术精神却是前后一致的。
1
早年的中国艺术背景——中国水墨的自我探索
1962-1977
《广州珠江木排》 1965，纸本水墨淡彩，30 X 38 cm
《榕树》1965，纸本水墨淡彩，28.5 X 34 cm
钟耕略先生早期的艺术训练受教于岭南地域的广州美院附中，有着学院式的扎实基础，且最初从中国水墨画入手，深得岭南画派融汇中西的绘画观念和技艺。到美国之后，他通过大量地阅读，看博物馆和画廊，对西方当代艺术又进行广泛深入的考察研究，不断地和美国艺术家交流。
他从严谨理性的美国现代照相写实主义式的素描进入，以精细严密的笔法，建构出明朗而简洁的画面，这得益于他先前的艺术修习。但作为一个中国画家，其间却有一种源自中国哲学的审美趣味、绘画诗意和人文气质。
这受益于他早年的中国水墨画训练以及深厚的中国传统文化的根底，因此也构筑了他独特的绘画语言。
——杨飞云（中国油画院院长，艺术家）
2
在美国的初期探索——观念和技法的转型
1977-1979
《烟之二 》1978，布面油彩，91.5 X 166.8 cm
《拿着照相机的女子》1979，布面油彩，91.5 X 117 cm
作为青少年时代一直生活在中国，并曾经以中国画为专攻的钟耕略，骨子里充满着东方文化的情愫。而三十年的外国艺术生涯，又极大地开阔了他的眼界和胸襟，使他兼具东西方文化的视野。
因而他的艺术立场也显得更超然一些，少有东方或西方的迷信或偏见。……的确，在信息时代，面对方兴未艾的全球化进程，定于一尊，拘于一格和守于一隅，恐怕都不足以应对深刻变化的世界潮流。惟有以更包容的心胸，更开阔的视野，更坚定的自信，去攀登时代的制高点，才是最终的出路。
在这方面，钟耕略的艺术创作无疑给出了范例。虽然是一个有着鲜明个性的范例，于我们却有深广的启示。
——刘斯奋（作家，书画家，前广东省文联主席）
3
阶梯——空寂无人的都市舞台
1979-1983
《梯级与街灯》1981，纸本铅笔，55.9 X 76.2 cm
《联邦广场一号》1981，布面油彩，86.4 X 132.1 cm
钟耕略先生在其创作道路上始终贯彻的是一种理性精神。他一洗都市艺术的浮躁面目，保持着自己雋朗清明的风格特征。乡土情结和东方文化内蕴使他的作品总保持着一个华人艺术家独立思考的可贵品质。
——林抗生( 已故前广东美术馆馆长)
钟耕略画中之景常不见人，但却有足够的空间容人，给与观者冥思、遐想、或遨游。苏轼在“送参寥师”诗中说：“欲令诗语妙，无厌空且静。”钟耕略的画也在空静处传神。……钟耕略不露痕迹，巧妙地融汇了中西艺术的观念、技巧和境界，既见西方古典艺术的理性之美，也流露东方的逸趣与诗情。
——陈英德 （旅法艺评家，艺术家）
4
树影——动与静的双重影像
1983-1990
《树影与常春藤之一》1984，布面油彩，86.4 X 177.8 cm
《景象公园之五》1988，纸本木炭、铅笔，66 X 127 cm
《华盛顿广场北街之三》1989，布面油彩，76.2 X 198 cm
当他（钟耕略）把一丛活生生的扭曲的枝干，加于人为的、秩序的，如墙、柱、窗和阶这一类的设计之上时，当他以阴影去捕捉那形体的轮廓时，钟耕略所造成的，乃是撼人的双影像。它一面是冷却的 ，一面又是浪漫的；它一面是永恒的，但另一面又是无常的。这不禁使他的素描和油画，呈现出它们特有的如谜一样的吸引力。
——乔治·史丹菲利（已故纽约史丹菲利画廊主持人，艺术家）
钟耕略的风景画没有人物的点缀，但能使人感到人的活动和人的感情。他笔下的建筑物是坚实的，树木是充满生机的，我们从中感到了画家对于生活和艺术的美好信念。
——郭绍纲（艺术家，前广州美术学院院长）
5
古柏峭壁——自然的吸引力
1986-1993
《紫禁城古柏》1990，布面油彩，76.2 X 223.5 cm
《峭壁之二》1990，纸本木炭、铅笔、色粉笔，62.2 X 95.8 cm
在钟耕略的作品中，宁静温馨的东方情韵和西方绘画形式融为一体，乃是他的经历感受和对中西绘画通悟的自然流溢。所以，在他的艺术语言里，能如此巧妙无痕地将传统水墨絪縕苍润的效果与炭笔素描求精入微的特点相结合，以表现陆离的光线变化、丰富的黑白色调、简繁对比的林木、山石，从而烘托出作品的神秘气氛。
在运用色彩上，或突出建筑物自然的对比色，或强调与主体相符的大块色域，遂使作品色泽丰润和谐而又趋于雅淡。
——朱乃正（已故前中央美术学院副院长，艺术家）
钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。
他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。
在他笔下的世界，是清澈明亮、一尘不染的世界；是活跃多姿、充满生机的世界；是奔腾不息、运动不止的世界；也是自然界的物质与人的精神互相契合、协调一致的世界。
——王琦（前中国美术家协会副主席）
6
水石云山——从精微到宏博的探索
1991-1998
《山溪之五》1994，布面油彩，76.2 X 152.4 cm
《云山之五》1995，纸本色粉笔，41.9 X 55.9 cm
钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画。
——戴安·海莲曼（美国艺评家）
钟耕略的风景画，可清楚地分辨出是基于美国绘画的一脉；又如被东方的观点解构了的美国赫德逊河画派的作品，可见两者互为影响的作用。……他把他眼中的风景，分割为许多部分。它们既可以保持为单一的独特视象，而所有这些不同部分，又如结晶体的不同平面，在光影闪烁中和谐地变幻。所有这些结晶面牢固地凝结成一个实体和框架，构成一个独立的视域。
——杰伊·克罗纳（美国艺评家）
7
尼加拉瀑布——自然力的召唤
1998-2000
《尼加拉瀑布之十二》1999，布面油彩，101.6 X 152.4 cm
《尼加拉瀑布之十一》1998，纸本色粉笔，45 X 66 cm
他（钟耕略）的艺术性格特征可以说是一种清朗的观照。千字文有四字句云：“渊澄取映”。如果一个艺术家的心像一个澄静的湖，就可以映照出清澈的光彩来。耕略君的形象庶几近之。
……耕略君的慎独、沉静、稳健、不求奢，在他的创作中就体现为一种富有理性色彩的清气。……重要的是，在当今画风纷繁更迭的时期，它具有自己恒定的素质。正是这个使他的艺术逐步地走向自己的深化。
——钟涵（中央美术学院教授，艺术家）
8
花果——诗意的诠释
2000-现在
《苹果之三》2002，纸本色粉笔，45 X 66 cm
《牡丹之五》2014，纸本彩色铅笔，30 X 21 cm
《南瓜之三》2011，纸本彩色铅笔，30 X 21 cm
他的一幅幅描绘花果的作品，色彩或艳丽或清新，都具有纯正的艺术格调。还有，它们那类似册页的形式，它们的构图与空间的处理手法，都明显地感觉到文人花鸟画的影响。
钟耕略一直对中国传统艺术怀有深情，也一直关注国内当代艺术思潮的变化。近十多年来中国画界掀起的“复归传统”的潮流相信也深深地感染了他。他把从传统文人画中吸收的养料，创造性地运用在他的创作中。
——邵大箴（中央美术学院教授、学术委员会顾问，《美术研究》主编）
9
室内——光与空间的交融
2003-2008
《挂着红色照片的接待室》2003，布面油彩，101.6 X 71.1 cm
《北京798艺术区之二》2007，布面油彩，71.1×101.6cm
钟耕略在创作中不断探讨新的课题。这些新课题的产生，基于他受现实生活的启发和他从大自然中获得的感受，也与他对艺术本质的思索和不断提高的艺术修养有关。
尤其是九十年代以来，它的艺术面貌变化较大，作品的文化内涵和诗意明显增强。在“水石云山系列”中可以觉察到他受中国山水画的启发，隐含着中国文人的情怀。
而在“室内系列”和“花果系列”中，他在更为细致、精密的描写手法中，在复杂的光影交错中，注入他对身边普通景物和对生命真挚的感情。
——邵大箴（中央美术学院教授，《美术研究》主编）
钟耕略先生作品的整体貌相具有明显的现代绘画风格，甚至可见它借鉴“照相写实主义”绘画技巧的研习经历，但在艺术观念上，他却以中国艺术观照自然、传释感兴的方式为基点。无论是面向变幻的自然景象，还是晤对微小的日常静物，他都将对生命的体察化为塑造形象的语言。
……在他那些关于建筑和室内景象的作品中，光线的分布、形体的线条和空间的秩序等语言因素具有内在的逻辑，显示出画家理性的心理结构，也体现了画家在跨文化的空间中对艺术品质的追求和清朗的心灵。
——范迪安（中央美术学院院长，前中国美术馆馆长）
10
田园——绿色的空间
2008-现在
《绿色交响乐》2011，布面油彩，135 X 200 cm
《扇形的变奏》2013-14，布面油彩，135 X 200 cm
《蕉蕾》 2008，布面油彩，60 X 45 cm
《码头旁的小舟》2009，布面油彩，60 X 45 cm
把这里的“绿色空间”放在当代画风中来观察，它是以乡心采自乡土的新视象。如今我们住在城市拥挤喧哗的楼群中间，离开自然景色远之又远了，甚至很少能见到晨露下的花朵，很少能仰见一方晴空，更别说一剪燕影了。
人们越来越惯于打开电脑手机，在大小屏幕上的变幻里搜索一切，任其摆布。当然不是说现代人可以弃置物质文明日新的事物，而是说莫让人自己的精神世界全被它们困住了。
所幸如今已有人出来突破这种自困，而重新寻求自然与人亲和相接的天地。耕略君归居以来在自己的艺术中集中创造的境界就是有志于这样的努力吧。
——钟涵（艺术家，中央美术学院教授）
《芭蕉古巷》2015-16，布面油彩，70 X 100 cm
《芭蕉碉楼》2015，布面油彩，70 X 100 cm
《古村落之三》2012，布面油彩，60 X 45 cm
《古村落之四》2012，布面油彩，60 X 45 cm
《木瓜之三》2011，布面油彩，60 X 45 cm
《山上的芒果树》2014，布面油彩，40 X 30 cm
《田野晨曦》2014，布面油彩，30 X 40 cm
海外华人中善画，事业有成者，不在少数。海外华人中精美术理论，学术有成者，也不在少数。然则，善画者又兼精美术理论者则为数不多，而同时将中西艺术交流当成自己的文化使命的艺术家则少之又少。钟耕略先生是其中的佼佼者。
——谭天（艺术理论家，油画家）
第二届“青年百杰”
和
首届“艺坛百家”
当代中青年艺术家作品微展览系列报道
面向全球征稿
为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，2016年12月30日截稿。
①“青年百杰”征稿群体是70后80后90后的年龄不超过45周岁的青年艺术家；
②“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。
让作品说话，用实力证明，挖掘与发现。
两类征稿皆采用一稿一评，即收即展，即入围青年百杰微展和入围艺坛百家微展，活动结束，由粉丝投票产生2016-2017年度中国当代青年百杰艺术家和艺坛百家，和专家评委推荐提名的青年艺术家直接进入年终的青年百杰和艺坛百家总名单，再进行全面的亮相报道。
艺坛百家—2016当代油画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代国画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代雕塑百家作品微展览
艺坛百家—2016当代漆画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代版画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代紫砂、陶艺百家作品微展览
艺坛百家—2016当代书法百家作品微展览
艺坛百家—2016当代摄影百家作品微展览
艺坛百家—2016当代水彩、插画百家作品微展览
青年百杰—2016当代青年油画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年国画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年雕塑百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年漆画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年版画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年紫砂、陶艺百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年书法百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年摄影百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年水彩、插画百杰作品微展览
联系客服
