这次给我们上抽象色彩与表现的刘刚老师是美院众所周知的酷毙型老师。作为几名还算资深的美院油画系学生对酷帅刘老师的课程一定是心向往之。
对于刘老师的酷帅方式，我们一定要有相当深厚的心理素质与头脑风暴的准备，反正，最坏的结果无非是等我们迈出美院，步入真正国家主人翁的生活后，可以傲娇地对艺术群众们回忆这段学习生涯。
但是，不过，当处女座老师摆出静物以及拿出这一阶段的教学要求时，我们仍然惊呆了！
色彩课要求：
刘刚:
从课堂写生入手，引导学生转换思维方式和观察方法，
从客观存在的实物中归纳提取抽象因素。
第一阶段——【布】
“具象与抽象、空间与平面、理性与感性、整体与局部、黑白与色彩、传统与现代。”
二年级下学期的抽象色彩与表现课程是油画系五画室在学生进入画室学习后的第一个色彩课程，以帮助学生从色彩的角度重新理解具象与抽象的关系入手，通过特定的静物设置，引导学生转换思维方式和观察方法，分阶段有针对性的训练学生从客观存在的物像中归纳提取抽象因素，并加以解构、转化和再创造。
五画室的色彩教学在中央美术学院整体的教学理念背景下，既要有明确的定位和开放的视野，更要从研究教学入手，有步骤有重点的指导学生在抽象色彩绘画实践中形成一种可持续发展的观察和研究方法，当下是一个全球化视觉信息爆炸的时代，观念、样式和风格冲击着学院的教学，而此时新成立的抽象工作室应该以系统严谨的色彩教学方法帮助学生在源头上得到顿悟。
此次课程分三个阶段，第一个阶段是以空间中垂直悬挂着重叠或平行并置的多色块单色衬布为静物，启发学生思考具象与抽象、空间与平面、理性与感性、整体与局部、黑白与色彩、传统与现代多元素之间的结构关系，引导学生以全新的视角和创造性的方式观察对象，从写实的方式出发，在重构的秩序中摒弃掉习惯性细节的同时借助但不依赖构成概念，进一步纯化颜色的质量，让学生在作画中感受、体会变化的发生，从具象的表达中引出抽象的因素与意识。
虐心吧！！！！惊艳吧！
挑选自己喜欢的角度去观察。
注意画面的构成关系，
每块布之间的空间关系，
每块颜色的质量，
对不必要的细节的舍弃，
边线的处理。
好歹我们有所防范！当然，从学校的历史经验来讲，学生的准备永远没有老师的准备充分，他们永远是心怀叵测的有备而来，俺们只好化被动为主动见招拆招。
于是，下面的情节是这样滴！
老师的良苦用心显而易见。
未来牛Ｘ的学生，后面一定有一个牛Ｘ的麻辣教师。
假如您觉得第一阶段的课程到此为止就是处女座老师的必杀技，那么俺们告诉您，酷毙的还在第二阶段，杀手锏在后头呢！
请相信您自己的眼睛，这是我们第五工作室的静物！
老实说，俺们刚进教室以为老师在搞生日大趴！！！
可是！！！
但是！！！
这是我们的色彩课静物！！！
虐心的老师真可怕！！！
第二阶段——【气球】
“反射、折射、透明、挤压、变形、点、线、面。”
第二个阶段是以镜子、玻璃、墙面和彩色气球组成的分层空间为静物，将反射、折射、透明、挤压、变形、点、线、面等要素融入其中，指导学生在第一个阶段的基础上主动的选取、解构、运用和提炼其中的要素，并依然以写实的方式入手，让学生透过对象的质感、多层的空间和客观的光源思考自身与静物之间的关系，弱化物体本身的属性和环境因素，改变传统的色彩视觉经验，根据每个学生的性格特质，引导他们从不同的角度发挥自身的潜能，并在画面中发现属于自己的抽象色彩语言表达。
玻璃和镜子之间产生了多重空间，气球在玻璃上反映出来的空间关系，实与虚，纯与灰，最终产生这样斑斓的色彩，透明的玻璃与厚重的墙面，形成质感上强烈的照应。
镜子中会反映出周围的环境，灯光、画架、人等等，如果如实地将这些一一描绘，则画面会显得杂乱没有主次。
所以我们需要从现实静物中提炼简化画面各要素之间的关系。在这个基础上的抽象画面是以现实具象的因素为立足点，在这个过程中每个人的着眼点不同，每个人能够发现自己的特质，并将它放大。
真的！您真的知道什么叫上课虐心吗！这是一种深深浅浅的浅的要向深的迈进的温暖关照，这是老师的梦，也是我们的艺术必经之路。
第三阶段——【创作】
“客观再现到主观创造”
第三个阶段是此次课程的总结，要求学生思考回顾前两个阶段作画的全过程，从中体会全新的作画方式和语言表达，再从两组静物中选择自己感兴趣的元素进行抽象色彩创作，综合运用此次课程中掌握的抽象色彩的观察表现方法，从客观再现到主观创造，进一步强调作画者的主体感受，最后的创作重在让学生阶段性的认识、经历了抽象色彩学习的研究方法和转变过程，一方面为学生平时的绘画实践提供了方式依据，另一方面也为五画室三、四年级的抽象色彩与表现课程打下基础。
其实，最重要的是第三阶段——关于自由，关于我们自己。再先进的教育也需要先进的学生配合，哈哈！
被虐心之后的学生还是有先进的感悟滴：
因为观看方式、观看角度的改变，绘画也在不断地发生变化。通过刘老师的色彩课，我在客观存在的实物中发现了抽象的因素，并且不断打破旧的思维方式，找到以前从未发现过的观看方式与观看角度，形成新的画面。抽象的画面并不是凭空产生的，它也是有自己客观存在的依据。在创作阶段中，我从一个独立的视角切入客观实物，并在画面中加入自己的主体感受，将繁杂的因素压缩，在画面中加强时间性与空间性的体验，这对我来说也是一个新的尝试。在现实的客观世界中充斥着纷杂繁多的因素，总有某些东西会牢牢吸引住我，我的画面便从这里出发。
李思奇：
从素描课到色彩课的转化，不仅是从单色到多色的变化，相比较之前素描课是对我们原来打破与重建，对于天性释放的过程，色彩课增加更多理性的部分，面对刘老师摆的新奇的气球与布的静物，刘老师在课程中更强调几张作业前后过程中的逻辑。最后创作呈现并不是凭空的空想，而是通过抽离转化来建立自己的方式与语言。几周的色彩课中也遇到了困难，两组静物有非常大的气场，本来就像非常完整的作品，感觉可以直接放到展览当中，而我们把三维静物转化到二维的的画布，感觉所表达的总是被静物罩住，这让我对架上与非架上的表达产生了思考与疑惑。
在色彩课中有更大的空间发挥自己对颜色的感受，眼中的物像没有弱化，但颜色却更加主观。气球在玻璃的层层遮挡下，呈现的不同颜色，自成一种丰富的空间。多种布近距离的摆挂，好像会把每种颜色透明化。静物因为不同的想法形成不同的面貌出现在画布上，是一段有趣的过程。
解颖娇：
我原来有关心极简主义。从以前就想画“色域绘画”。色彩课第一天时刘老师给咱们摆六七张的彩布了，然后我想起来单纯的大色面，致力于画直感的形象还有华丽与丰富的色彩。草稿时候比较满意的画面可是就布上直接画画的时候感觉太简单所以画面无聊了。所以自己参考马克·罗斯科的丰富的色彩感，还有弗兰克·斯特拉的精练。三周的色彩课时候一直边思考边画自己觉悟极简主义需要深深的思维。极简艺术是并非不简单。
以下文字可能引起部分群众蛋蛋的哀愁：
几个罐子两三个水果垛在一块儿就是静物，
临摹人手一份的大头照片就是头像课，
整齐划一的五笔一个苹果十笔一个罐子就是高手画的色彩.
不说您也知道这是哪儿？
这就是我国的考前绘画培训班现状。
据相关数据显示，截止到2014年中国绘画培训班收取的总费用已达100亿左右！
100亿！
中国家长争先恐后大出血把自己的孩子砸成毫无艺术感受力的脑残。
无非是弄个烫着金印的本本，
拿着本本的脑残还是脑残！
讲到这儿，你就知道五工的老师为什么会有虐心型，每次把学生都虐的不行。
因为艺术是强调个人感受，需要独立思考、自主学习的，
木想法不走心的老师不是好拐棍儿.
谢谢好拐棍儿！
我们五工的快乐搞怪虐心大家庭。
编辑制作：孙博涵、洪张博、陈家红
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