畅读荐：米兰三年展向来高屋建瓴，但是这一次，对设计不敏感的普通人也能在其中感受到全世界的孤独、悲观、挣扎，爱与美。
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作为米兰的学术标杆，三年展今年的展览主题为“破碎的自然，设计承载人类生存”。这个主题看起来似乎又沉重又无趣，但是主题馆经过精心组织呈现出相当的可读性——就像大自然本身。
精英无不会为这座“设计珠峰”而竞折腰，而随随便便闯进来的普通人也能点点滴滴地得以触动、启发思考。这种专业与大众的完美平衡，节奏与尺度的精妙把握，得益于MoMA研发总监Paola Antonelli的加持。
主题馆：自然的复杂性与多样
主题馆深入探索多年以来，人类与自然环境割裂或受损的联系。通过面向不同建筑和设计项目撒下巨网，展览强调了“修复性设计”的概念。
通过突出不同尺度的项目和概念，来重新思考包括自然和社会生态系统在内的“人类与环境之间的关系”。
▲ 破碎的自然主展馆精彩瞬间
破碎的自然
主题展览包括四件特别委托的作品，分别来自Formafantasma、Neri Oxman及其研究小组、麻省理工学院媒体实验室的中介事项小组、Sigil驻扎在贝鲁特和纽约的合作社。
以及数据驱动型研究创新工作室Accurat。除此之外，还包括过去30年来约100个来自全球的修复性设计、建筑和艺术案例。
▲ 生命的起源系列
▲ NASA提供“变化的图像”，以可视化的方式将世界级的环境问题如洪水、冰川融化等在时间维度上以图表的呈现出来。
▲ Formafantasma作品，矿石直播Ore Streams， 2017年。着力于对废物循环的深度分析，以及使用废弃库存和回收电子材料建造的办公家具的收集。
▲ Anna Citelli &Raoul Bretzel作品，世界胶囊。胶囊由可降解材料制成，死者的骨灰被放置其中。它像种子一样被种在土地中，这棵树也将成为逝者纪念。
▲ Laurance Doyle在NASA Kepler任务中对外星语言的研究，基于对座头鲸和海豚语言模式的研究。因为海洋远距离通讯的复杂性也适用于太空，所以研究小组将分析熵结构，看这种语言的复杂程度。
▲ 而让我哭出声的，则是Google Brain的“鲸歌”。它让我想起《A Whale in the Forest》（BBC纪录片《Ocean.Giant》）中拥有52HZ“歌声”的世界上最孤单的鲸鱼Alice，以及那些因独特而孤单的人。
伟大的动物乐团
这种最单纯的方式深深击中了我的内心。该单元由巴黎当代艺术基金会委托，由音乐家和生物声学专家Bernie Krause以及英国工作室United Visual Artists创作。
这一超大型的沉浸式黑暗展厅，带领人们沉醉在大自然的不同生灵的声音中，通过视觉和声学的混合，还原动物王国的魅力。如果时间允许，我能在这里躺上一整天……
▲ 这个视觉效果惊人的“合唱团”音频共有9组，每组约为12分钟左右。它们分别是：序言，前后对比，亚马逊，海洋，阿岗昆公园，非洲德桑加，美国育空河三角洲，Mungwezi牧场，以及红杉国家公园里的新月草原。
Krause一直致力于濒危野生动物声音的存档工作，从其特殊的“动物乐团”的声音中，我们能够辨别一天的时间流逝，或者标志着季节的更替——
温带雨林和热带雨林像富有生气的动物管弦乐队，
昆虫、两栖动物、鸟类和哺乳动物会发出有条理的声调……
耳朵告诉我们， 每一片树叶和每种生物的窃窃私语都在诉说着我们所生活的大自然， 甚至包含了爱的真谛，尤其是人性 ……
这些独特的叙述中所蕴含的信息，是生物群落产生的集体声音的后续。这些令人陶醉的美好时刻，让人充满了希望。
植物之国
由卡地亚当代艺术基金会的倡议，由植物神经生物学家Stefano Mancuso策划。植物不仅是一种资源，也有指导人类避免未来灾难的潜力。
它们在地球上存在的时间比人类长得多，能更好地适应环境变化，未来也很可能比人类存活更久。展览以一系列多媒体体验的形式展开，艺术监由意大利奥林匹克仪式创意总监Marco Balich担任。
▲ “植物之国”展览入口
▲ 展馆1通过赛道般的图表突出了植物存在的时间远远早于人类出现。
▲ 展馆2是一个令人眼花缭乱的镜厅，播放着“植物的声响”，这些200HZ的“音乐”来自植物的根系。（这里是网红打卡重灾区）
展览不是简单地罗列已经灭绝的植物，或者历数食物的科属作用，而是以一个真正的国家（nation）的形式，来诉说植物的历史甚至“生活”。
植物庞大的物种构成决定了其独有的内在自组织性，尊重并审视这些特性将为人类带来全新的视野。在展览的最后，植物甚至有自己的国旗、国徽，参观之后的你竟然可以选择去宣个誓。
▲ 展馆3像是个图书馆，静静讲述着植物如何适应环境的历史。
▲ 展馆4是一个植物结合灯光秀的“电影院”，讲述一株植物如何长大成材。
▲ 最后，在学习了虚拟“植物之国”章法之后，你就可以在虚拟国旗下宣誓了
国家馆：22个国家解读时代问题
主题展览共有22个国际参与方，由国际卓越的机构和大学以及政府实体推动。国际参与者们提供了各种各样的主题、观点、背景和起源，展示了文化传统的复杂性和多样性。
但是和主题馆的展览比起来，（限于有限的条件，）有些国家馆的可读性就显得过于单薄含混了。
▲ 由清华大学艺术博物馆副馆长苏丹作为总策展人，协调清华大学、同济大学设计创意学院、上海大学美术学院三家院校共同组织中国国家馆。苏丹曾在自述中表示：“展览不追求最终答案，而是通过对问题眼花缭乱的回应进一步强调问题。……唯有从美学的趣味中挣脱出来，果敢地面对人类社会的大命题，设计这个事物才有可能成为一项伟大的事业。”展览主题为“设计中的环境意识”，三家院校分别从自然、社会以及个人的层面对主题作出阐释。
▲ 奥地利国家馆聚焦水域氮污染问题。展览重点是维也纳著名设计工作室EOOS开发的尿液分离马桶系统，可用于修复日常生活中的氮循环系统，从而建立沿海水域的生态互动，将污水处理和农业生产结合，提供系统的解决方案。
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