三十几年前，邢明红和蒋惠钢还不相识。虽然两人同在浙江嵊州市，但一个在开元乡，一个在石璜镇，两地相距十几公里！
邢明红工作照
彼时邢明红才刚刚从花草接触到了盆景，而蒋惠钢也喜欢盆景，并且念了师大美术系，为他的盆景艺术铺了路。
邢明红作品
那时，他们都会利用空闲时间去山上挖桩，巧得很，他们都对“榆树”情有独钟。
两个人都喜欢“榆树”，虽然因榆树结缘，但却走上了不一样的路：一个成了名声响彻全国的“榆树大王”，一个则成了把榆树视若亲子的“榆痴”。
邢明红作品
二十几年前，邢明红看着家里越来越多的盆景，深感自己一双手忙不过来了，就不再上山挖桩，改为收桩——有人挖到好桩，往他那里送，他觉得好就收。
结果家里的盆景越来越多，就雇了一两个人帮忙。
邢明红作品
如何把养好的盆景推销出去？邢明红开始用的是笨办法，却也是最脚踏实地的办法：用车拉着自己的盆景，去市场上卖，全省各地跑。
在别人还想着实地销售，等人上门来购买的时候，他除了自己出去销售盆景，同时还在一些比较大的网站上做广告，推销自己的盆景，很有商才。
邢明红作品
那时候他的销量在当地已经是佼佼者，这一半是因为他颇有商业头脑，还有一个重要原因是邢明红始终把诚信作为自己做生意的基本原则。
正是因为他的诚信，才吸引了很多回头客，而且还和好多买家成为了朋友。
邢明红作品
生意来了，需求就大增，扩张，雇人，邢明红的盆景产业便是这样一点点地做大的。
把握了天时地利人和，赶上了当时市场的空白期，邢明红的盆景事业可以说是顺风顺水，几乎没有遇到过太大的困难，但其中的辛苦自在不言中。
邢明红作品
眨眼二十几年过去了，如今邢明红的产业园占地六十几亩，其中还不包括其他田地，在国内已颇具影响力。
在盆景界，现在只要一提起他的“开元盆景园”，大家都会翘起大拇指，打心底里敬佩。
他种的盆景种类颇多，有松树，柏树，雀梅，金雀，枫树等，但是他主推的还是榆树，几十年的辛苦换来了“榆树大王”的名头。
邢明红作品
现在他的开元盆景产业园里固定的员工就有二十几个，解决自己需求的同时，也提供了工作岗位和带动了附近的经济，周边的人都对这位“明红老板”交口称赞。
对于员工们的管理，他也很有自己的一套方式。
晴天的时候，给每位员工划好工作的区域，大家分散各自干活；下雨天就组织大家一起学习，提高盆景制作技能。
如此有条不紊的安排，充分显示了他的管理才能。
邢明红作品
看着密密麻麻种满各类盆景，无从下脚的产业园，小编笑着问他总共有多少桩头和盆景，他自己倒是也记不清了。
但是小编估摸了一下，怕是少说也有几十万棵吧。
邢明红作品
每天，都会有从全国各地来的人，来参观园子和订购盆景，因为他为人诚信爽朗，有口皆碑，是以回头客很多。
邢明红作品
邢明红回忆起自己这些年的点滴，觉得充实而满足，把自己爱好完成的同时既实现了养家糊口，又解决了周边几十个人就业。
邢明红作品
而同样喜爱榆树的蒋惠钢，三十年来却走上了和邢明红不一样的路。
邢明红是老板，而蒋惠钢却是老师。
蒋惠钢作品
从师大毕业后，蒋惠钢就做了一名老师，而且还身兼过多科，教过语文，教过美术，教过英语，甚至是音乐课。
在课堂上，他是一名辛勤浇灌祖国花朵的园丁。
而课堂下，他也是一名“园丁”，在工作之余独自到山上采些雀梅、榆树、南天竹、金雀等当地野生树桩制作盆景。
蒋惠钢作品
那时学盆景，一切都得从零开始，可以参考的资料很少，需要自己一点点摸索。
从选桩、挖掘、养坯、造型等方面蒋老师走出了一条自己的路。
而他的专业是美术，更为盆景艺术造型的审美打下了基础。
他将“学画”和“盆景”相结合，认为学画和养盆景，实为异曲同工。
蒋惠钢作品
绘画的最高境界，便是通过作品来表达自己的思想，也就是表现自我。
开始学画的时候，一般都注重在技巧上，这也是最基本的起步。
但是不能忽略自己固有的喜好、感受和个性，因为这些是你学到的技巧所要为之表达的核心，也是你最终要达成的高度。
蒋惠钢作品
从艺术的角度去看，蒋老师认为盆景也是如此。
一开始学习技巧，依样画葫芦，不去倾注自己的个性，最后的作品只会千篇一律，缺少了“空灵”。
技巧只是一种手段、一种技法；如果只是为技法而表现技法，那就失去的学技法的最终意义了。
而每个人的个性又是不一样的，对于蒋老师来说，他的作品处处体现了自己的个性和思想，使人一眼望过去便了然，哦，这是蒋老师的作品呀。
蒋惠钢作品
蒋老师学过哲学，他自有一套专属的“道”。
他把这个“道”应用于盆景创作中，在枝条处理上注重体现“曲直、长短、刚柔、顺逆”这些矛盾的综合。
蒋惠钢作品
比如“刚柔”，S型的枝条弯曲，属于“柔”的话，那么类似直角的弯枝，则属“刚”了。
再比如说“顺逆”，顺着枝条的生长方向走是“顺”，反之则为“逆”。
“刚柔”、“顺逆”等等都是自然之道，也就是所谓的“师法自然”。
蒋惠钢作品
在有限的空间里获得“寸木有情、片枝有韵”，枝条层次错落，有疏有密，有争有让，以此才能达成绘画中的“有空则灵”。
这个“空”给人留下遐想的余地，这个“灵”给盆景创造了无限的延伸。
蒋惠钢作品
蒋老师觉得，了解和制作盆景，应该循序渐进地从三点着手：
首先是“质感”，盆景的质感，表皮，你需要去了解它；其次是“颜色”，首先要了解颜色代表的不同的文化含义，比如红色代表热情，黄色代表成熟，绿色代表生命......一个盆景里面，要懂颜色搭配的和谐；最后是“造型”，吃透了前两点，才能琢磨出适合盆景的造型，还有你想表达的情感。
蒋惠钢作品
蒋老师一直在追求自己的“盆景艺术”，加上对榆树的痴迷，倒有了一个“榆痴”的称号。
蒋惠钢的阳台盆景园
他的盆景作品已经形成了独一无二的风格，他的盆景艺术理念更是让人眼前一亮。
这样开创性的理念，并把它付诸于实践，实在是非常难得，值得在盆景艺术的发展史上记上一笔。
蒋惠钢作品
三十年，弹指一挥间。如今，蒋惠钢和邢明红是好友，一个是“榆痴”，一个是“榆树大王”。
虽然走的是不同的道路，却各自在路上都有了收获和成就。
这就是盆景的魅力，既能改变你的生活，也能寄托你的感情。
蒋惠钢作品
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