唐诗曾云：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，仙山飘渺，如临幻景。这种飘渺幻境就是一种朦胧美的再现，景物的美丽并不完全显露出来，似有若无，会让人们产生无线遐想，并不断地追寻、探秘，这种虚幻缥渺其实也是人们所追求的一种超凡脱俗的境界。朦胧美也是绘画、摄影的一种重要表现手段和技巧，很好的运用朦胧美，可以弥补想而达不到的意境，让作品意蕴深厚，耐人寻味。
书法《朦胧美》有容书画苑 申伟
国画《日出沧海》有容书画苑 申伟
国画《孤帆远影》有容书画苑 申伟
现代中外艺术所追求的大写意、抽象等艺术表现形式，也是试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色云雾的空蒙迷茫变化，月光下物体的朦胧恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美是通过对自然界朦胧美的提炼和概括，表现内容意蕴的朦胧、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露。绘画、摄影等艺术表现形式多用诗词、形、色、及其朦胧不确定、奇特超常，大幅度的变形、变色、留白，让人们必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能理解其真实的含义和内在的美。
书法《早发白帝城》有容书画苑 申伟
国画《天子山》有容书画苑 申伟
天子山上借御笔，笔通灵气落成峰。
神来之笔好自然，似沉似浮千古情。
中国画的美感是通过黑白墨韵表现出来的，墨黑表现实物或实景，留白其实就是隐含了其中不好表现的景物和需要虚化掉的景色，来增加想象空间，这是一种简洁美。黑白相生，是朦胧美运用的极致，看似形象模糊，感觉不确定，实则虚实相生，是中国传统文化最高境界的体现。宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”朦胧美可让烟霞锁高山、断脉映远水，掩盖不足达到意想不到的理想境地。我们把这种朦胧美的理念植入到画中，运用墨韵自然晕染的效果，使画面抽象，笔墨更为气象万千，山在云雾中若隐若现，相互掩映着，显得大山俊秀挺拔，云雾梦幻迷离犹如仙境。这就是大自然交给人们的审美和人生哲理。
书法《虚实相生》有容书画苑 申伟
国画《雾锁高山峰更奇》有容书画苑 申伟
国画《云雾》有容书画苑 申伟
云淡淡，眼界异常高远。
雾蒙蒙，心中同样清明。
国画《云深不知处》有容书画苑 申伟
诗境中的朦胧美是通过诗和画互为借鉴、互相渗透、互相映衬，诗中有画打开了人们想象的空间，回味无穷。“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”，实处落笔，虚处传神，人们从诗中悟到画面中的境界，以及站得高才能看得远的生活哲理。
画家用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界；用几只蜜蜂或蝴蝶表现出“踏花归去马蹄香”的情景。这就是诗画中的虚实相生朦胧美的表现——无声胜有声，从而大大丰富了诗的意象，开拓了画的意境，提供了人们更广阔的审美空间，充实了人们的审美趣味。
书法《登鹳雀楼》有容书画苑 申伟
国画《踏花归来马蹄香》有容书画苑 申伟
国画《遥知雪山寒 为有梅花香》
有容书画苑 申伟
“影中有画，画中有影”这是人们对摄影大师郎静山的赞誉。他的作品追求虚静之处生“气”的表现。这里的“气”就是意境，雾气、气韵、通透感、空间感。运用雾气虚化一些景物，有一种神秘感，突出主要画面和思想，这也是朦胧美在摄影中的运用。现代摄影中朦胧美的表现形式更丰富，技巧更灵活多样，通过镜头的调整使画面达到远实近虚或远虚近实的朦胧效果，进而突出主要画面。也可利用道具，如眼镜镜片的反光效果表现更多的思想内涵，有的则利用电脑合成达到画境的效果。
摄影《暗香》沈阳浑河 有容书画苑 申伟
摄影《倒影》沈阳东陵 有容书画苑 申伟
“远引若至，临之已非”，朦胧美是“水中月，镜中花”，具有超脱世俗，崇尚自然的隐逸情趣。这种“匪神之灵，匪机之微”，超诣境界不是人为的努力所能达到的。所以钟爱艺术的人们应忘情于大自然的鬼斧神工，浸沉于书画凝神之中，达到忘我之境。在创作中尊重自己的思想，尊重自然规律，学会把控情绪，探求正确的方法，才能“不画一笔，尽得风流”。
书法《不画一笔，尽得风流》
有容书画苑 申伟
国画《我们一起去看海》有容书画苑 申伟
国画《绝顶人来少 高松鹤不群》
有容书画苑 申伟
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