平时的你都用什么作画？
纸？或者笔？
或是别出心裁
选择一些不常见的材料？
今天我们就来认识认识
咱们高邮这一位
用烙铁作画的奇人！！
张忠
他用十年的时间
学习烙画钻研烙画
他用十年的时间
向人们证明
烙画也是一种非常美的艺术
（请在WiFi下收看）
光火绘人生
烙画又称烫画，火笔画，中国传统艺术珍品，用电烙铁在物体上熨出烙痕作画。高邮人张忠2008年第一次接触到烙画是在几个装饰葫芦上，葫芦上几个简单的线条让从小就喜爱绘画的他深感好奇。
兴趣是开始的第一要素，有了在葫芦上烙画的成功经验，张忠有了信心，他开始尝试在其他材质上烙画。这个时候他才发现，烙画根本不像他想象的那样简单。
电烙笔一笔下去，稍不留意在纸上就是个洞，在板上就是个黑斑，这别说成画，就是保持材质的完整性都难。身边也没有会这类手艺的同行，张忠只能上网查找资料，还有的就是靠着自己一遍又一遍的尝试和摸索。
作为新手，张忠选择了比较好操作的三合板来尝试。三合板有一定厚度，即便没有把握好速度和温度，造成黑斑，后期也可以通过砂纸打磨覆盖掉。就是这样一遍又一遍的练习，当张忠能很好的掌握速度和温度的时候，他又发现要想烙好一幅画，这还不够。
原来烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。好在张忠有绘画基础，他作烙画时，先找好图纸，在板上先用铅笔临摹，然后在用电烙铁一笔一画的形成。这幅盂城驿就是他早几年的作品。
这幅《盂城驿》以黑、棕、黄三色为主要色调，线条粗细不一、简洁明快，虽说不是张忠最好的作品，却也代表了他几年前在烙画艺术道路上的孜孜追求，也是这幅画让他看到了烙画的艺术性和自己的可能性。
从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说烙画是中国画的另一种表现形式。对于烙画者来说，它也需要有一定的艺术修养，对美的感受和认知的能力。为了能够使烙画具有更高的艺术层次，近几年他结识了一位师傅，是以画水墨山水为主，张忠也不断的跟师傅学习山水画，他们的技法，开始专心学习起中国画。
《万里长城》便是最好的说明。作品呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。近看，线条分明、粗细得当、简洁明快，再加上中国画式的渲染、着色，远方山色朦胧缥缈，虚与实之间转换自然，有对比有过渡，整张画产生了强烈的艺术感染力。
有了较扎实的烙画基本功以及各种绘画技法，张忠这才放心的挑战纸质烙画。他还是选择了一幅以前的老作品《盂城驿》，上一次是在好几年前，材质是三合板，这一次他选择的是在宣纸上作画，而且也有了新方法。
两幅作品放在一起，即便是外行人也能看出不同。宣纸上的盂城驿色彩更为丰富，线条更为流畅，有虚有实，错落有致的色彩加上得当的渲染，透入着盂城驿几分的厚重与沧桑，恰到好处的彰显出历史的轮廓。如果说几年前的《盂城驿》是一部工笔画作，那么这一幅绝对可以称得上水墨佳作。已经被扬州美术展览收过去，现在正在外面展出。
作品的展出，对张忠来说，不仅是对他这些年付出的认可，更是对烙画的认可。他说这些年来，烙画再难再苦的时候他都能坚持下来，
为了给烙画争一口气，张忠四处学习，网络查资料、同行交流等等，他收获了宝贵的经验，同时他也将自己的一些好的技法分享给大家。否极泰来，付出终有回报，他终于等来了外界对他的认可、对烙画的认可。
现在他有一幅作品《泰山春韵图》已经被廊坊那边烙画研究中心，编辑到一本叫《中国烙画选集》里面去了，它是中国出版的教材书，是国家级的出版刊物。现在的烙画虽然逐渐被外界认识，未来要走的路还很长，但是张忠看到了坚持的希望，现在他能做的就是奉上自己的一份力。
张忠：现在我感觉对烙画有目标了，准备积攒一点好的作品，有机会的话，近几年能够开一个个人画展，我正在申报非遗，能够把技巧、技法、特殊的绘画基础，能够传承下去，让更多爱好绘画的朋友，都可以免费的教他们也行，把它传承下去。
有了目标就有了动力，张忠现在一边学习一边积攒好作品，几个月前，他的五米长卷《十八罗汉》也已经完工。这幅作品十八个罗汉从姿态到神情，集体体现出了他这些年烙画方面的审美情趣、技法水平。
人们常说：十年磨一剑。从2008年到2018年，刚好整整十年。十年，张忠用自己的付出给了烙画一个交代；给了坚持一个结果；给了梦想一双翱翔的翅膀；给了人生一次精彩的演出.....
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