范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
雪山萧寺图 北宋 范宽
初学荆浩，后学李成，再后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。
雪山楼阁图 北宋 范宽
范宽不仅是驰名当代的绘画大师，画作在汴京与洛阳间获得极高好评，自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象，北宋后期的李唐好学范宽，其后又有南宋马远及夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎系出范宽一脉，此后的「元四家」、明朝的唐寅、浙派的戴进、清朝的「金陵画派」，以至近代的黄宾虹等历代大师，都受到范宽画风的影响。宋《宣和画谱》收录有范宽画作58件，著名书画家米芾也在其《画史》中记载见过真迹30件。
雪山萧寺图（局部）北宋 范宽
——绘画风格——
范宽善画山水，他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。
范宽善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。
群峰雪霁 北宋 范宽
雨点皴为点皴法之一，点皴法是山水画中的众多皴法之一，主要为点划结合的笔法运用，在皴笔时要求下笔如凿，凿痕遍布山石。点笔时要有聚有散，墨色有浓有淡，虚实相间。点皴适宜表现山石林木，近可用点皴表现树丛，远可用点皴以示苔藓或灌木丛。
雨点皴也按山石的阴阳向背加皴，以表示石纹和土壤，可以先简略勾出轮廓，然后以略带中锋、粗而且短的笔法，从石缝中皴出，散布在石上，宜一面取势，注意明暗不可平展，也不宜多擦。
溪山行旅图 北宋 范宽
范宽的《溪山行旅图》，突出的特征是：雄强浑厚，数重花老，深沉健壮，面很有重量感，线如铁条，被如铁钉，山如铁铸，用墨反复汽染。苍苍茫茫，表现出北方山水面的“雄奇”面貌。范宽这种由师古人到师造化再到师心，既在传统的基础上，“外师造化，中得心源”的学习创作方法，为后来的中国山水面创作莫定了模式。范宽的“师心”是建立在“师造化”的基础
上，每一次对前一阶段的否定，也是对前一阶段的维承和发展，最后终归于心。
溪山行旅图（局部） 北宋 范宽
范宽藏款处 这是鉴别这幅真迹的决定性因素
可见，范宽作通常不是临时去自然中捕捉形象，而是有感于自然造化，任其“心象”自然流露，是自然精神的物化。《圣朝名画评》称其“神品，宋有天下，为山水者，惟中立与成称绝，至今无及者。”董其昌誉为“宋画第一'并非过带之辞。如果范宽没有对传统和自然长期的体验和感情，就不会创作出像《溪山行旅图》这样千古不柄的作品。
除以上外，范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
《雪景寒林图》，此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。
雪景寒林图（局部） 北宋 范宽
仿范宽溪山行旅图卷（局部） 清 王翚
通过欣赏范宽的作品，我们明白在山水画创作中，皴法处理还要与整幅画所要表现的意境相结合，要赋皴法以生命。从造型艺术的角度考虑，我们在创作实践中运用皴法，还要能充分表现山水内容的自然情趣和笔墨情趣，这是十分重要的。如果没有这两点，皴法就失去了生命。那还谈什么艺术呢？
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本文作者:致文堂苍然
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