笔韵酣畅 一任天然
——读王红莉大写意牡丹
叶子
我学画牡丹多年，对奇峰迭起的各路妙笔高手的牡丹作品悉心研读，多有了解。其中最具视觉冲击力的作品当数王红莉的大写意牡丹。王红莉笔下的牡丹，无论是构图、气韵、神采，还是笔势、意趣，极为灵动、鲜活、超迈、玄妙，在牡丹画坛别开生面，引领风骚。
王红莉为大写意牡丹高手，其作品构图新奇别致，花瓣开合自如，色彩浓淡相宜，花姿飘逸婉约，风韵超然洒脱。谁能相信如此楚楚动人栩栩如生的画面竟是寥寥几笔便绽放峥嵘情趣盎然呢？观赏者怎能不为之惊叹，不为之赏心悦目意绪留连呢？世上牡丹万万千，情有独钟的王莉红没有刻意去裁剪，没有机械地去模仿，而是在与牡丹的对话中，灵犀相通，奇思妙想破空而至，世上那几朵最美的牡丹在不经意间开在了自己的笔下。这种不经意来自于对牡丹美质的解读，来自于纵横捭阖的娴熟笔法，来自于寄情牡丹独特的瞬间感悟。这种不经意打造了王红莉大写意牡丹不同凡响的自家特色。如果细观王红莉大写意牡丹，很难辨清哪一笔在先哪一笔在后，很难辨清花瓣飘动离合欲隐欲现的零界，很难辨清轻重缓疾浓淡干湿元素是怎样有机地分解化合。如果不目睹作者演示，可能永远是个迷。其实，赏画不必非要去辨清画韵的来龙去脉，如果一眼辨清了还称之为大写意吗？如果一眼辨清了还会有想象、幻想、联想的空间吗？如果一眼辨清了还会有不尽的韵味吗？如果一眼辨清了还会为之留恋企慕吗？
灵动是王红莉的大写意牡丹最为显著的亮点。王红莉笔下的牡丹从立意到构图力避熟俗，在捕捉美、创造美、表现美中突出了一个变字。变则通、变则灵、变则鲜活。如花朵有大有小、有高有低，有聚有散，有正有侧、有疏有密、有虚有实、有藏有露、有呼有应、有半开有全开，花叶有向有背、有阴有阳，有穿有插、有仰有垂、有重有轻、有顾有盼、有润有枯，花枝老干苍劲、新枝嫩润，驰笔侧锋慢捻、逆锋迅疾，叶脉勾勒或长或短或粗或细或浓或淡等等，这些元素的变化无论大开大合还是微妙转换，均在对立统一中联袂互动一气呵成，从而形成了视觉上灵气流畅的韵律动感。观赏王红莉的牡丹作品，恍如置身于牡丹丛中，任花叶徐徐拂衣，任香气袅袅袭面，任视觉、嗅觉、听觉、触觉等美妙感应摇曳心旌，赏者似乎在不知不觉中被绝妙的艺术造诣所磁化，心与情和画面不约而同频跌宕并生发共鸣。
大写意不对画面做逼真精细的刻划，如果纤微毕至，苛求逼真，那无异于是在复制照片或采撷植物标本，那不是真正的艺术。大写意重在取其形得其神，重在以韵取胜。王红莉画牡丹出手大气包举，看似随意铺毫挥洒，实则成竹在胸，意在笔先；看似信手无章不拘成法，实则无一笔无来处，无一处为闲笔。王红莉笔下的牡丹风姿烂漫天真纵逸奥蕴抽象，赏者似曾相识，却又回想不起在哪儿见过，但确确实实是牡丹王国中最富诗意最具魅力最为人见人爱的那几朵。这种抽象美是对明代画家徐渭“不求形似求生韵”，清代画家石涛“不似似之”，及现代国画大家齐白石“似与不似之间”和黄宾虹“绝似又绝不似”的国画审美理念的绝妙注释和演绎。这种抽象美源于生活、高于生活，又还原生活，能臻此佳境者，非艺术素养修炼精深的大手笔不能为之。
我看过不少大写意牡丹，乍看落笔豪放淋漓痛快，细观则发现笔到意不到，韵脉呆滞，捉襟见肘，败笔丛生。表现为或是构图刻板布局失势，或是气韵脱节笔力失衡，或是色彩相左视觉失调，或是涂抹越度造型失态等等。究其原由：根基不牢，底蕴缺失，学养不逮，心手不协也。根基与底蕴是艺术家文化素养积淀之物化。凡国画大家，其必是书法家和诗人。国画离不开精湛的书法技艺，离不开诗情画意的滋润。可以说笔韵有致和画中有诗是国画之最高境界。大写意是国画之精粹，不懂书法，哪来的笔法？不懂诗词，哪来的诗意？宋朝诗人陆游在传授写诗经验时说“功夫在诗外”，这诗外的功夫就是指诗人的综合素养，画家亦同理。王红莉之所以妙笔生花一任天然，就在于其既是画家，又是书法家、诗人、散文家，艺术评论家。王红莉精通诗文书画，其艺术元素自然会相互渗透、相互作用、相互融通妙合，其学识、气质、境界自然融于笔端，自然于率意中显奇韵、诗意中入胜境、逸趣中见精神，其作品必然出神入化自成气象。
品读王红莉的大写意牡丹，第一眼便会让你驻足，然后细细咀嚼品味牡丹那“临风玉立溢清芳，凝露含羞嫩瓣张。国色倾城春独占，红波绿浪日边扬”之蕴含，品味牡丹雍容华贵艳而不俗之气质，品味穷极变化自成高妙笔意之亮点，品味色彩与气韵天然化合之妙谛……，这第一印象让你在回味不尽的意趣中滋以艺术之享受，从而留下久远的弥足珍贵视觉之联想。
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