苏州的李金生先生不但爱石成痴，还亲自为石配座。
他将中国画中的皴法渗透到观赏石底座中，将意境营造和精细镂刻天然地融为一体，同时吸收雕塑、摄影等其他艺术门类的营养，在生活中寻找灵感，从而形成了精妙大气的艺术风格。
李金生也由此被评为江苏省高级工艺美术大师。他以刀为笔，以木为纸，刻划着属于他的木石人生。
取法于山水画，李金生创造了一个大类：枯山水底座。
简要地讲，就是设计山形座，使之与山形景观石结合。“我以做山的形式与奇石接通，尤其借用了传统山水画中的皴法，如荷叶皴、披麻皴、大小斧劈皴等，把这些皴法运用到底座设计上，同时根据观赏石上的水路、洞穴、走势、肌理设计木座，使二者完美融合，取得了意想不到的效果。”
《吴山烟云古意浓》就是一个典型的例子。底座的肌理与石头的肌理一致，根据山石不平的基线走势，底座高低错落；依照石头的水路，设计相应的纹理与之呼应；尤其根据石头的洞穴，在底座上设计的空间和流水，让人感觉木石浑然一体。
线条——从雕塑中受到启发
受摩尔石和西方雕塑作品的启发，李金生在看某些抽象石的时候，主要关注石头的造型和空间感，看重石头的线条，以及由此表现出来的张力。有的石头，他甚至将其看做雕塑作品。在配置底座时，又引发了一个类型，《千秋大业（叶）》的座几就是这类底座的典型代表。
《千秋大业（叶）》形如秋天大树上飘落的一片残叶，极似古铜色的浮雕作品，石面上斑斑驳驳，线条极具张力。在底座设计上，李金生有意做个厚重的方形底台，目的是让台上的观赏石跳脱出来，用夸张的手法，突出石头的线条。
这一做法，富有现代气息，同时，在方形底台上，配有传统元素：一是在底台接近底部的位置配有回形纹，并对其进行竖向压缩；二是在底台的右上角和左下角配有印章元素，“印”上题名和落款。
底台之上，又根据石头的肌理和走势，配上苍劲的老树根，寓意叶落归根。包口与石体紧密结合，不露缝隙。这一系列手法将现代和传统完美结合起来。
创新——从生活中寻找灵感
李金生受生活点点滴滴的启发，创作常常出新，比如《丰收路》就打破传统瓜果题材的配座。他采用多种元素，发明了座、石三件套。
给传统的瓜果石配座，一般都是左手起藤，这样有个弊端，显得底座大，石头小。李金生反复琢磨，最后决定将藤从石背后绕，然后设计方形底台，以突出石头。藤与底台是两件套，石头巧妙地卡在其中，这种独具匠心的手法，实在少有。
为了避免单一，李金生依照苏州园林的拱门形状将《丰收路》左边的底台挖空，既富于变化，又突出了藤脉。由于李金生留意生活细节，他处理的藤脉肌理给人以叶子枯黄后的真实感觉。
巧“补”天工——藏陋补缺，增光添彩
俗话说好的石头三分座，七分石，而对于美中不足的石头，可谓三分石，七分座。一个好的底座，不但能藏陋补缺，还能突出主题，为作品增光添彩。《读破万卷，神交故人》就是一个很好的例子。
此石石肤苍老，人物形态明显，头身分明，如古代人物，头有发髻。人物头部和上半身都比较理想，最大的不足是人物下半身的比例不到位。
根据人物美学“立七、蹲五、座三”原理，李金生于是设计了人物的“下半身”。由于人物的衣带有向后飘逸的动感，于是他设计了足向前迈，裙摆向后的动势，与人物动作协调一致。而人物胸前有一点臃肿，破坏了外线走势的美感，于是，李金生又用木头设计了“一本书”，整个作品的主题瞬间明了：读破万卷，神交故人。
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