涂思美育 主创团队2014年本科毕业于中央美术学院艺术管理学系
自2010年起关注以儿童为中心的家庭美育，专注于博物馆艺术学习方式的研究与实践
2015年本科毕业于中央美术学院设计学院视觉传达专业涂思美育办公一角距离小编第一次走进涂思美育在金隅国际的办公室已有近一年的时间，在大大的落地窗前，几个年轻人在刚租来的工作室中谈论着自己的梦想。那个时候的涂思团队说，很想真正做出点什么的时候再让大家知道，而不是雷声大雨点小。时隔一年，再次回到这里，一样的大落地窗，一样的好风景，而在这间办公室内的团队，已然发生了可观的蜕变。涂思的英文名字叫Tosee，顾名思义是要去看，且不仅是止于观看，更是要看懂看透。这个秉承了蔡元培老先生思想的团队励志要做全民的美育，在以视觉艺术为主的基础上，更多的强调了其背后的历史背景、社会环境，而不只是单纯的，一般定义上的“美术”教育。团队中的大部分成员是中央美术学院艺术管理与教育学院出身的研究生。作为一群刚走出校园不久的年轻人，也许你也会像一些人一样觉得他们能力不够？然而当你真正体验到他们所带来的博物馆美育课堂，理解了他们所谓的艺术教育内涵，你就会发现，专业的艺术背景加上无尽的青春活力，这恰恰是他们的优势所在。有感于国内美术资源的浪费，一种以博物馆课程为核心的课程体系在心中萌发，他们想要做美的传播者。“如果不了解展品背后的真正内涵，博物馆与美术馆只是一座冰冷的大楼，齐白石的名作？罗丹的雕塑？对于不了解它们的人而言就只是枯燥乏味的一张纸、一块石头。”基于此，他们设计了以博物馆、美术馆核心的课程，它包括艺术家导览和互动工作坊两个板块。创意导览的地点在各大博物馆、美术馆等公共艺术资源的集中展示地，围绕特定主体，在全市范围内筛选展览，针对不同年龄段的群体设计特定不同的活动主题与教学方式。导览过程中，专业的艺术教师可以向受众传递艺术策展思路，培养正确的艺术作品观摩习惯，提高对于艺术展览和艺术作品的理解力，同时也潜移默化的培养了其艺术思维方式和沟通表达能力。
而艺术工作坊主要是承接创意导览所设定的主题来开展艺术创作与实践活动。在针对儿童的创作课中，他们力图激发孩子们自身的强大创造力，将学到的艺术理念进行自主创作实践。在互动的教学模式下，艺术工作坊提倡儿童间的互相合作，并鼓励父母共同参与。
去年的9月份开始，他们为服务的第一个团体——杨澜女士的阳光未来艺术教育基金会开始了自己的第一个课程项目。此次课程以位于北京画院的齐白石草虫展“可惜无声”为依托，他们的教育对象是一群小朋友。齐白石画中有许多的小蚂蚱、小蝴蝶、小虫，他们根据画中此类元素，设计了一个有趣的小册子，教孩子们学习中国画的构图。这个册子前两页是半透明的硫酸纸，能形成一种远近的感觉。第三页是白纸，印有一段枝桠的简图，然后让孩子们根据这段枝桠选择合适的贴纸创作自己的中国画。最后一页是白纸，完全由孩子们自由创作，这个过程加深了他们对中国画的理解。
齐白石展览制作画册
而在这之前，涂思美育的老师会给他们讲中国画的基本知识等。这样就形成了一个输入与输出相结合的过程。一套完整的中国画课程共有三次，每次都会从不同的角度给孩子们讲解中国画，并配合有三次不同的工作坊的体验。这样的课程或许不能将孩子们培养成一个个国画大师，但却可以保证他们能对中国画形成一个完整的认识，更能够提高他们对艺术的理解和兴趣。今年8月，在中华世纪坛艺术馆，涂思美育带着孩子们进行了一次为期六天的夏令营。短短的六天，从古代文明到当代社会，从古埃及壁画到抽象主义拼贴，他们跟名作做邻居，艺术家就是他们最亲密的老师，博物馆的展厅则是他们学习的课堂。涂思不仅告诉了孩子们，也让家长们了解到，博物馆原来还可以这样看。在这次成功的夏令营背后自然少不了心血与智慧的筹备。方案试了又试，推翻又再提出新的想法，课程经历了一遍遍的推敲和试讲，直到最终敲定折腾了大半年。即便这样，他们还是为每一个课程设计制作了导览学习手册，邀请来不同领域的艺术家亲自授课，让每一个环节都是他们没有接触过的新鲜玩意儿。相比于绘画的技法，他们更希望用博物馆里的艺术作品，教会孩子们欣赏的能力，同时具备了更多接触更多新奇事物的能力。绘画技法如何、造型是否写实，这些从来都不是评价一幅作品好坏的标准。他们更希望孩子们永远保留最质朴、最五彩斑斓的创造力。那些稚拙的、最原始最真实的想象力才是最珍贵的东西。没有可以借鉴的前辈，他们的创业之路自然也免不了许多试错的过程。从一开始的朦胧摸索，到现在的轻车熟路，可以说他们的成熟是在一次次的实际操作中打磨出来的，经验是从一次次的试错过程中积累，最终成为规范的。 从一开始的五六个人做一个项目，到现在每个人可以带一到两个项目，团队的人员在发展壮大，整个的运营已经到了一个稳定发展的阶段。不断地试错，再不断地总结，这不止是涂思，也应当是每一条创业道路上必不可少的过程。在近一年的发展时间内，涂思美育的运营分为设计、课程、市场、宣传、运营、客服等几个部门，已经具备了一个公司所必须的结构组织。目前，他们核心的博物馆课程每个月可以达到两到三个，其具有官方合作关系的美术馆已经超过十个，如故宫、中国美术馆、北京画院、中华世纪坛、保利艺术博物馆等，都已形成了相当的默契。而在此之外，作为一个公司的涂思美育也在计划进一步丰富自己的产品线。博物馆课程难免受制于时空的有限性，为了弥补这一不可控因素，涂思还将设计课程开发成了课程盒子，将产品打包成盒进行销售，这当中包括了课程小册，以及创作所需要的相关工具。这些凝聚着心思的博物馆课程衍生品，让那些没有办法来到博物馆的孩子们有了自己体验的机会。然而在此之外，他们更为看重的还是如何保持自己的高水准状态，面对可能会有的模仿与抄袭，如何不断且迅速的推陈出新，保持高质量的课程。当被问及如何去应对那些山寨和模仿时，他们笑说：说我们能做的就是把自己做到最好，好到无法超越。站在美院的高平台与高起点，涂思美育从一开始就具有得天独厚的平台视野与教育资源。也正是因此他们才更想学以致用，作美的播种者与传播者，将艺术带到越来越多的人身边。可喜的是，他们并不仅仅是要做一件小而美的东西，并不是只做成一个项目就戛然而止，而是真正要去做一家面对市场的公司。如何能克服学术与市场之间的平衡，保证自己的东西既精良又可以成批量，这或许将会是他们在前进的道路上要不断思索的问题。如今，涂思美育的足迹已不止于北京，上海、长沙等更多的城市都已有了涂思的阵营；产品形态也随着公司的壮大而不断升级，为越来越多的家庭带来优质的美育服务。作为一个正在前进道路上的公司，涂思也注意到了各个领域的协调发展，此前的他们将更多的精力用于课程的研发，而之后在销售领域、客户服务领域也势必会迎头并进，全面向一个系统而成规范的公司靠拢。
可以肯定的是，相比于一年之前期望，如今的涂思已然做出了傲人的成绩，也是时候迎来自己的春雷滚滚了。
编辑\陈笛
图片\涂思美育提供
感谢程玉婷的文字整理
