现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。
01.
日本：注重引导孩子关注周边生活 并描绘出来
总体来说，日本的教育与国内有些相似。就像国内一样，他们的教育也常被认为过于刻板，创造性受到压制，比如，他们的学生必须穿校服。再者，他们的学生也有较重的升学压力，考试科目之外的课程就有所轻视。而与此同时，他们的教育又有西化的倾向。比如，他们的美术教育西方色彩明显，而传统被丢掉了，绝大多数学生都不会用毛笔了。
日本的少儿美术教育分成常识教育与特殊教育两者。前者主要面对普通的学生，在校即可接受；而后者则针对有美术天赋或者生理缺陷的学生。这两个方面的教育基本上都能保证孩子接受美术教育。
像很多西方国家一样，日本的少儿美术教育做得很细致、很人性化。比如，他们的美术教育强调分年龄段，而且分得特别细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们去关注周边环境，并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系，比如有些学校里，三岁小孩读的是樱花班，五岁是鸽子班。
在日本，从幼儿园毕业的孩子，通常已能表述十二色；小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图，大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店，都会一一呈现，而且这是必修课。所以，你在日本各地问路，那怕是老太婆，若有条件都会拿纸笔给你画地图。
而我们国家的少儿美术教育，仍然比较注重对图像、对画册、对课堂道具的临摹，而轻视将孩子们带到生活与大自然，让他们感受真实的美的气息，并用手尽可能描绘出来。
在日本，注重孩子们动手能力的培养，不只是美术教育，还包括语言教育。他们幼儿园毕业的孩子，已经能用音标（平假名）给任何人写信。
02.
法国：教学灵活 将课堂搬到美术馆去
相比于欧洲其他国家，法国的学校教育要自由得多，比如，他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育，也比较灵活。
在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。国内中小学校是分主课与副课的，语数外是主要课程，而美术、体育、音乐似乎是无足轻重。但在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。
就美术而言，他们的课堂模式不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术的堂奥。
当然，这决定于美术馆的定位与质量。首先，他们的美术馆举办的展览质量都很高，注重馆藏研究与美术经典的展示；我们的美术馆却不断为当代的艺术家做个展，学术水准有待验证，观众自然不太愿意去看展览。其次，他们的美术馆公共服务意识很强，外联工作非常到位；而我们的美术馆却极度缺乏到社会到学校“抓人”看展览的意识，即使拉来孩子们看展览，讲解员的水准也难以恭维。
非常诡异的是，国内少儿美术教育与美术馆几乎是脱节的，就连美术馆资源非常丰富的北京都是如此，更遑论广州了。这一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也会让少儿的美术观念缺少较大短板。孩子们不知道美术史的经典与高度，又该如何引导他们构建健康的审美观呢？所以，国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动。
从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如，老师让学生表现一个瓶子，学生的想法与做法简直五花八门，可以是绘画，可以是装置，也可以是影像。而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授，我们的学生可能只会想到用笔与色彩画瓶子。学生可以画得很天真、很像，但创意思维还是有所限制。
国内少儿美术界往往流传这样一种想法，以为我们注重技能传授，就会自然而然地提升学生的动手能力。其实并非如此。拿法国与国内比较，还是他们的小朋友动手能力强，因为他们动手可以不拘一格，而我们只是一种造型技巧的动手能力。
现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。
03.
美国：注重孩子对各种材料的尝试
美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。学生尝试的材料非常广泛，能从个人的角度理解历史和文化，从而使创作日趋个体化。
04.
中国香港：不拘泥对与错、像与不像 重视引导学生体验生活
香港的少儿美术教育注重发展不同的教学策略，如强调艺术的综合学习、照顾学生的差异性、专题研习、运用信息科技进行互动学习。教学中，老师注重分组谈论与实验，不拘泥于对与错、像与不像，让学生在一个开放的环境中大胆地探索和尝试。
香港美术课的课程设计与教材越来越具连贯性，重视进展的阶段性评估，以及与其他科目的联系，重视引导学生体验生活与均衡发展。而教具不只局限于课室内，师生可离开课室，一切校外资源均可成为学生启发性的工具。
艺术的综合学习可以多种模式进行。例如，学校可以选定一个主题，连接视觉艺术与其他艺术的相关成分，引导学生做横向探索；或在同一主题下，综合不同学习领域的内容，做统整性探索，加深学生对该主题的理解；或运用不同艺术表现的共通点，作为学习视觉艺术的途径与方法；或从视觉艺术出发，尝试融合或结合不同的艺术形式。
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