从前有位设计师，
他非常喜欢有“美感”的设计，
这个“美感”中要透着“自然”，
“自然”中要流露出“简约”，
而在“简约”中又要蕴含着难以捉摸的“复杂”。
罗伯特·范·安布瑞克斯与他的Rising椅子
这位设计师不是精神分裂，他是罗伯特·范·安布瑞克斯（Robert van Embricqs）。对，就是那个凭着几块木板斩获去年红点设计大奖的高颜值荷兰籍设计师。先让我们来看看他的木板，哦不对，他的设计。
扶住木板两端，轻轻一抬就是桌子
获奖的Rising系列包括了桌、椅等客厅必备家具，这些家具的最大特点就是能够在“二维”和“三维”之间随时随地、任意转换。明明是几块平平的木板，却能在短短几秒时间内平地而起——一般家具是“组装”而成的，而安布瑞克斯设计的家具则是“折”出来的。他将平面的木板进行有序切割，拆解为线条单元，之后进行有机连接，使之能够顺利延展至三维空间。比如Rising椅，选择的是耐晒、耐水、耐用的柚木，再使用黄铜铰链连接关节，变形时每个片段和结构都有了动态的美感。
竖起木板，往下一压，椅子就出来了
从果盘开始的折叠结构设计之路
其实早在6年前，安布瑞克斯在阿姆斯特丹皇家艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）读建筑设计专业，从一个小小的果盘开始，到本科毕业设计时他交出的设计作品——Rising椅，但导师认为他的方案太不切实际。显然，他没把导师的话当回事儿，毕业后仍然将大量精力集中于探索如何把升降、折叠技术运用到不同家具上的方法。
折叠过程，以及同系列吊灯设计。
前面说了，安布瑞克斯对“美又自然”、“简约并复杂”的形式情有独钟，他的灵感来源也是错综复杂：骨架结构、植物生命的自然特征以及物体运动的规律都是他创作的“缪斯”。与此同时，他也始终思考着一个严肃的问题：设计师创造出来的这些东西，如何主导自己的设计。这个问题引导他形成了现在我们看到的这套极简而有趣的设计方法，即让材料（本身）去完成它（所被赋予）的设计。他认为，这可以被形容为“设计师和他所选材料之间的合作”。
同样的原理也可以用在天花设计当中。
而说到“美”，安布瑞克斯也有自己的一套理论。作为一个十足的“颜控”，“如何让产品的美和功能性并存”是他研究的另一个重要的方面（#论设计师的自我修养#）。在他的设计中，产品符合审美要求非常重要，所谓的功能性并不会仅仅委身于常规概念和理念的一致性。所以，很多设计结果可能是他自己都没有预料到的。
安布瑞克斯的家具获得成功之后，脑洞大开，设想设计桥梁
除了从家饰出发，继续家具领域的产品创作外，安布瑞克斯的“点子”还正在继续放大，他正琢磨着把自己的可折叠伸缩设计概念运用在人与建筑的互动方面。比如像百叶窗一样可以随意变形的屋顶，在天气好的时候让自然光充满室内；再比如在寸金寸土的商业区修建可折叠的舞台，在有需要的时候把地一“掀”，“折”出来个立体舞台和下沉广场，想想就够炫酷。
安布瑞克斯设想的可以临时搭建凉棚的城市广场，也可以作为隐藏在商业街上的舞台
安布瑞克斯心目中的理想城市
很明显，安布瑞克斯的设计解决了很多空间利用和收纳的问题，这也是我们在日常中越来越重视的问题。
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