现代建筑钢筋水泥，相比以往的砖木结构，更高更大更加宽敞，书法作品要进入这样的展示空间，与周围环境相协调，相辅相成，相映成辉，获得最大的审美效果，幅式必须增大，字也必须写大，这是一种挑战，因为增大和写大的幅度超过以往任何一个时期，所以今天书法家所面临的挑战也空前严峻。
再看展示空间变化的促进作用，宋以后表现得越来越强大。这种促进作用要进入到书法的内部结构，连接渠道是章法，通过章法再影响结体和点画。然而，由于古代书法家是文人，作品大多写自己的诗文，为了让人了解文字内容，不得不强调字形结体，因此宋以后尽管幅式越来越大，字也越写越大，对章法也逐渐重视起来，但是远远没有达到应有的高度，章法还是一片有待开垦的领域，发展前途极其广阔。今天，现代建筑的展示空间对书法艺术发展提出了挑战，而且书法艺术的创作和观赏都强调视觉效果，阅读的文本正在向观看的图式转变，因此人们对章法的关注自然就超过了以往任何一个时期。三十年前，邱振中先生在《空间的转换》一文中说“我倾向于这样定义书法：徒手线连续运动中的空间分割”。强调“空间分割”的章法，并且以线条取代点画，抹杀了“点画”一词中所包含的丰富的传统内容，这个定义比黄小仲的“牝牡相得，不计点画工拙”还要激烈，虽然重章法轻点画，忽略结体造形，矫枉过正，有严重毛病，但是因为准确地把握了当代书法艺术的发展趋势，所以影响极大，鼓励许多年轻书法家重视和强调章法，把章法表现视作头等大事，视作书法艺术是否具有当代性的一个标志。
（二）加强对比关系的反差程度
章法是作品中所有造形元素的组合，这些组合都是以对比方式出现的，大和小、正和侧、方和圆、浓和淡、干和湿、轻和重、快和慢等等，对比关系的反差程度越大，视觉效果越强烈，反差程度越小，视觉效果越平和。大字作品进入现代建筑的公共空间，都是让人远观的，三米五米甚至更远，作品要能打通这段距离的阻隔，震撼观者，必须气势夺人。怎样做到这一点，前人的经验可以借鉴。
《兰亭序》的用笔有轻重快慢变化，结体有大小正侧变化，但所有变化都表现得比较微妙，因此风格雅致，以韵味取胜。宋代米芾书法取法王羲之，但是用笔“风樯阵马”，夸张了轻重快慢变化，点画大起大落，或粗或细，在结体上，他又强调字不作正局，“须有体势乃佳”，大小正侧，左右摇曳，总之，无论点画还是结体，都在王羲之的基础上夸张对比关系的反差程度，因此获得了强烈的视觉效果。
再如唐代狂草，创作特点是：“狂风入林花乱起，殊形怪状不易说”，形很夸张；“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”、“风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞”，势很夸张；“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，形与势都很夸张。极度夸张所带来的震撼力，打通了作者与观者之间的距离，双向互动，“驰毫骤墨剧奔驷，满座失声看不及”。
上述两个例子，使我想起以前在工厂做工，看到几十万伏的开关在打开时，强大的电流击穿空气的阻隔，电闪雷鸣，火星迸射，而这种电流来自两端的高压，电压越高，电流越强，空气被击穿的距离就越远，大作品要打通远距离观看的阻隔，也必须加强作品的视觉冲击力，而这种冲击力就来自对比关系的反差程度。
（三）加强组合关系的表现力
如前所述，作品是个有机整体，从小到大，分为点画、结体和章法三个层次，每个层次都具有局部和整体的两重性，这种两重性决定了两种不同的创作方法和审美效果，如果把每个层次都当做相对独立的整体来处理，就点画论点画，就结体论结体，就要求内部所辖的各种组合关系完整、统一，表现出一定的审美内容。这种审美内容是闭合的、内向的，体现为细节和韵味，适宜于小字，拿在手上近玩。如果把每个层次都当作局部来处理，把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放到展示空间中去表现，就要求内部所辖的各种组合关系不完整、不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中“1+1>2”，产生新的审美内容。这种审美内容是开放的、向外的，它会引导书法家在创作时打开心胸，放宽视野，突破一点一画的局限，关注和思考前后左右关系，追求更大范围和更高层次的表现，结果出来的作品风格就会是开张的博大的，气势充沛，特别适宜大字，适宜远观。
（四）利用形式构成的创作方法
一直以来，大字创作的核心问题是结字“难以紧密无间”，这个问题今天因为幅式更大字、也更大而表现得更加严重。超大的字要用超大的毛笔，而超大的毛笔没有弹性，偃卧着行笔，像拖地板一样，点画虽然粗了，但是既扁又薄，没有厚重感，没有精气神，不符合大字书法的审美要求。这时候，无论帖学的用笔方法还是碑学的用笔方法都不能解决问题，只能另想办法，形式构成的创作方法是一种选择，它主张把点画放到结体中去处理，注重它们的关系之美，那样就无所谓粗与细了，只要组合关系处理好了，再细都不嫌其细，再粗都不嫌其粗。它还主张把结体放到章法中去处理，注重它们的关系之美，那样就无所谓疏与密了，只要组合关系处理好了，再疏都不嫌其疏，再密都不嫌其密。因为点画和结体都不是单独的观照对象，它们在与上下左右的点画和上下左右的结体相组合时，成为局部，本身的粗细和疏密问题都变得不重要了。例如黄庭坚的草书利用构成的方法，把所有的点画两极分化，或者凝缩为点，或者拉长为连绵的线，短的更短，长的更长，然后通过点与线的组合，相得益彰，相映成辉，在这样的作品中，人们关注的焦点是点与线的组合关系，至于长和短的本身特点已经退居次要，意义不是很大了。形式构成的方法可以根本解决大字结体难以紧密无间的问题。
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