现代建筑钢筋水泥,相比以往的砖木结构,更高更大更加宽敞,书法作品要进入这样的展示空间,与周围环境相协调,相辅相成,相映成辉,获得最大的审美效果,幅式必须增大,字也必须写大,这是一种挑战,因为增大和写大的幅度超过以往任何一个时期,所以今天书法家所面临的挑战也空前严峻。
再看展示空间变化的促进作用,宋以后表现得越来越强大。这种促进作用要进入到书法的内部结构,连接渠道是章法,通过章法再影响结体和点画。然而,由于古代书法家是文人,作品大多写自己的诗文,为了让人了解文字内容,不得不强调字形结体,因此宋以后尽管幅式越来越大,字也越写越大,对章法也逐渐重视起来,但是远远没有达到应有的高度,章法还是一片有待开垦的领域,发展前途极其广阔。今天,现代建筑的展示空间对书法艺术发展提出了挑战,而且书法艺术的创作和观赏都强调视觉效果,阅读的文本正在向观看的图式转变,因此人们对章法的关注自然就超过了以往任何一个时期。三十年前,邱振中先生在《空间的转换》一文中说“我倾向于这样定义书法:徒手线连续运动中的空间分割”。强调“空间分割”的章法,并且以线条取代点画,抹杀了“点画”一词中所包含的丰富的传统内容,这个定义比黄小仲的“牝牡相得,不计点画工拙”还要激烈,虽然重章法轻点画,忽略结体造形,矫枉过正,有严重毛病,但是因为准确地把握了当代书法艺术的发展趋势,所以影响极大,鼓励许多年轻书法家重视和强调章法,把章法表现视作头等大事,视作书法艺术是否具有当代性的一个标志。
(二)加强对比关系的反差程度
章法是作品中所有造形元素的组合,这些组合都是以对比方式出现的,大和小、正和侧、方和圆、浓和淡、干和湿、轻和重、快和慢等等,对比关系的反差程度越大,视觉效果越强烈,反差程度越小,视觉效果越平和。大字作品进入现代建筑的公共空间,都是让人远观的,三米五米甚至更远,作品要能打通这段距离的阻隔,震撼观者,必须气势夺人。怎样做到这一点,前人的经验可以借鉴。
《兰亭序》的用笔有轻重快慢变化,结体有大小正侧变化,但所有变化都表现得比较微妙,因此风格雅致,以韵味取胜。宋代米芾书法取法王羲之,但是用笔“风樯阵马”,夸张了轻重快慢变化,点画大起大落,或粗或细,在结体上,他又强调字不作正局,“须有体势乃佳”,大小正侧,左右摇曳,总之,无论点画还是结体,都在王羲之的基础上夸张对比关系的反差程度,因此获得了强烈的视觉效果。
再如唐代狂草,创作特点是:“狂风入林花乱起,殊形怪状不易说”,形很夸张;“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”、“风声吼烈随手起,龙蛇迸落空壁飞”,势很夸张;“心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜”,形与势都很夸张。极度夸张所带来的震撼力,打通了作者与观者之间的距离,双向互动,“驰毫骤墨剧奔驷,满座失声看不及”。
上述两个例子,使我想起以前在工厂做工,看到几十万伏的开关在打开时,强大的电流击穿空气的阻隔,电闪雷鸣,火星迸射,而这种电流来自两端的高压,电压越高,电流越强,空气被击穿的距离就越远,大作品要打通远距离观看的阻隔,也必须加强作品的视觉冲击力,而这种冲击力就来自对比关系的反差程度。
(三)加强组合关系的表现力
如前所述,作品是个有机整体,从小到大,分为点画、结体和章法三个层次,每个层次都具有局部和整体的两重性,这种两重性决定了两种不同的创作方法和审美效果,如果把每个层次都当做相对独立的整体来处理,就点画论点画,就结体论结体,就要求内部所辖的各种组合关系完整、统一,表现出一定的审美内容。这种审美内容是闭合的、内向的,体现为细节和韵味,适宜于小字,拿在手上近玩。如果把每个层次都当作局部来处理,把点画放到结体中去表现,把结体放到章法中去表现,把章法放到展示空间中去表现,就要求内部所辖的各种组合关系不完整、不统一,以开放的姿态与其他局部相组合,在组合中“1+1>2”,产生新的审美内容。这种审美内容是开放的、向外的,它会引导书法家在创作时打开心胸,放宽视野,突破一点一画的局限,关注和思考前后左右关系,追求更大范围和更高层次的表现,结果出来的作品风格就会是开张的博大的,气势充沛,特别适宜大字,适宜远观。
(四)利用形式构成的创作方法
一直以来,大字创作的核心问题是结字“难以紧密无间”,这个问题今天因为幅式更大字、也更大而表现得更加严重。超大的字要用超大的毛笔,而超大的毛笔没有弹性,偃卧着行笔,像拖地板一样,点画虽然粗了,但是既扁又薄,没有厚重感,没有精气神,不符合大字书法的审美要求。这时候,无论帖学的用笔方法还是碑学的用笔方法都不能解决问题,只能另想办法,形式构成的创作方法是一种选择,它主张把点画放到结体中去处理,注重它们的关系之美,那样就无所谓粗与细了,只要组合关系处理好了,再细都不嫌其细,再粗都不嫌其粗。它还主张把结体放到章法中去处理,注重它们的关系之美,那样就无所谓疏与密了,只要组合关系处理好了,再疏都不嫌其疏,再密都不嫌其密。因为点画和结体都不是单独的观照对象,它们在与上下左右的点画和上下左右的结体相组合时,成为局部,本身的粗细和疏密问题都变得不重要了。例如黄庭坚的草书利用构成的方法,把所有的点画两极分化,或者凝缩为点,或者拉长为连绵的线,短的更短,长的更长,然后通过点与线的组合,相得益彰,相映成辉,在这样的作品中,人们关注的焦点是点与线的组合关系,至于长和短的本身特点已经退居次要,意义不是很大了。形式构成的方法可以根本解决大字结体难以紧密无间的问题。
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