最近由沃兴华书法展览讨论想到了一些重要问题。
丑书美书都只是风格层面的不同,沃兴华只不过风格强烈一些,但他内在的书理是讲得通的。其实改革开放40年来当代几个重要人物都从不同角度地把视线放到了形式构成研究,像邱振中,沃兴华,张羽翔,白砥,刘彦湖等等。邱偏理论,沃张白刘都是理论与创作并重。娄知县认为沃兴华使命感太强了,不是好事,但我恰恰觉得使命感强就是好事。上面几个人都是很认真的,不太装的。张羽翔更是在形式教学上持续了几十年。
沃兴华加强了形式对比的力度,使得风格层面契合了一定的时代精神,在形式构成体系里,增加对比力度容易产生强烈的时代感,缩小对比力度容易契合雅静的古典韵味,这在张羽翔的教学里变得十自由,一个作者可能会处理好多种风格,甚至可以自由出入传统与现代之间。大师的风格从来都是面目很多的,像王羲之颜真卿不同时期的作品区别就很大。沃偏好强对比,大尺度的风格,使得学沃的人由于功力才情都难以望其项背,至今为止,沃的创作可以看作形式构成研究体系的一个重要个案。形式构成的研究与教学体系大于个人风格的探索,从这个角度来说,形式教学意义要远大于那种以个人风格传承为重点的师徒授受。个人风格的授受容易屋下架屋,越架越小,有悖于现代的书法教学;立足于形式构成的教学,容易找到个体之间的差异性。
形式构成研究的重要意义。之所以有学者质疑书法是否艺术,是因为汉字的实用书写有着广泛的民众基础,附在汉字实用书写上的朴素审美(非艺术审美)有着强大的惰性,不思进取。这使得新时期书法的艺术审美的凸显,不如篆刻与绘画,篆刻与绘画有大写意,有现代艺术与当代艺术,而书法的现代性,对形式构成的探索与原理还远未被书法人接受。王镛把书法艺术说成“艺术书法”,陈振濂强调的书法审美转换,邱振中关于书法的形态阐释,沃兴华强调的书法的形与势,张羽翔的“形式构成及相关研究”,白砥关于书法空间理论,刘彦湖强调的书法的造型元素与原理,这可能是直入书法视觉本体的语言研究。这极有可能是改革开放40年书法研究最重要的成果——对书法之为艺术的作形式语言的梳理。
如果有人受不了沃兴华的这种风格,贬为“丑书”,可以被认为是不懂书法的形式构成。在合乎形式构成的创作里,其实沃一点也不过分,基实还可以用更“糟糕的”笔法来书写,破笔,败笔,散锋都可以正确地进入书法。“笔墨等于零”,结构章法也可以远远地游离于传统之外。
图片部分:
陈振濂上世纪末著作《大学书法教材集成15套》,着力于书法学科的建设。
邱振中《书法的形态与阐释》,沃兴华认为是“近二十年来关于书法本体研究最杰出的论著。”
沃兴华系列著作之一《形势衍》,对书法创作原理 的论述。
白砥《书法空间论》,对书法时间空间性质多有论述。
张羽翔早期书法形式教学教案。张羽翔,陈国斌是上世纪末书坛“广西现象”缔造者。
沃兴华作品(1,2),结字来自民间体系,碑学用笔,对比强烈,所以被文人体系称为“丑书”。
白砥作品(1,2)新理异态,最古典最现代。
刘彦湖作品(1,2)黑白相生,锱铢必较;纤微向背,毫发死生。
魏立刚作品(1,2),作为现代书法家,他的书法已经远远荡开传统之外,但线条依然摄人魂魄。
陈国斌篆刻作品(1,2,)想落天外,逍遥鲲鹏,空间极具形式感。
张羽翔作品(1,2,),行书多见晋唐消息,线条一定要放大局部看,墨色通透到听见呼吸,独步当代。
冯华春摹古系列之一,形式分析的立场进入古典,对细节的体悟远非常人能及。
蔡梦霞作品
黄文斌作品
广西 陈勇静
山东 马德田作品
山东 伯远作品(1,2)
山东李成军印稿(1,2)
山东 张目达
广东 周上金
湖北 庄小生
广东 黄静 站在形式训练的立场,作者将《韭花帖》演绎了几十种面貌。
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