·兰亭序又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。行书法帖。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
·唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本 ”。
兰亭神龙本
定武兰亭
褚遂良临兰亭
·《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏，后唐太宗设法从民间赚进御府，旋又殉葬昭陵。传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武而得名。《洛阳宫本兰亭序》传为褚遂良第十九次临摹本，此本为唐太宗赐给高上廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》，因前者有“神龙”半印，后者有“张金界奴上进”字。又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，此本墨色最活，被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颖上本”、“落水本”，等等。
·《兰亭》真迹虽殉葬昭陵，但它的化身经过摹、刻流传，各种本子不下数百种。清乾隆年间赵魏首先怀疑《兰亭》真伪，云：“南北朝至初唐，碑刻之存于世者往往有隶书遗意，至开元以后始纯乎今体。右军虽变隶书，不应古法尽亡。今行世诸刻，若非唐人临本，则传摹失真也。”
·3.历代书家对其评价、传承与发展
·在兰亭的临摹史中,其实存在两种截然不同的态度,一是以存真为目的的勾摹复制,如唐拓书人的拓本,在这种态度下,需要牺牲摹书人的自我。二是以学习为目的的临摹,如唐名家临本及宋元以来的临写。在宋元时期,书家的临摹已基本放弃了那一种极逼真的拓书人式的勾摹方式,追求与范本之间处于一种若即若离的关系，去领悟古人笔法。
虞世南临兰亭
法藏敦煌兰亭
唐乾符三年。写在论语抄本之前。这段只是选写兰亭中的字，旁边的“尚想黄绮”一段，也是王羲之的法帖，张彦远法书要录里有著录。
现在传世的兰亭临摹本中，是以神龙本最能体现原作面貌。其他所谓的虞、褚诸本，则辗转临摹，己意过多，去真已远。看了这几件敦煌本，我相信唐人这样的兰亭写本实在是太普遍了，师徒相授，辗转摹写，面目繁多。黄庭坚称古人传写法帖，浓墨本外，必作一淡墨本，以见用笔之法，这正是唐人师徒相授的一种方式。这几件兰亭出自初学者之手，但都鲜活有生气，与后代书家写兰亭的战战兢兢呆头呆脑不同，笔法也很不相同，这不是以一句“民间书法”就可以贬斥的。
黄庭坚对《兰亭》的学习有一套自己的看法。他反对唐人所说的“永字八法”,认为它只能“使学家多拘忌,成一种俗气”。‘他推崇杨凝式是最能得《兰亭》精神的学者,并写了一首脍炙人口的诗“俗书喜作《兰亭》面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔却便到乌丝阑。”针对《兰亭》学习的具体方法,他有二条题跋：
《兰亭》虽是真行书之宗,然不必一笔一画以为准,譬如周公、孔子不能无小过,过而不害其聪明睿圣,所以为圣人。不善学者,即圣人之过处而学之,故蔽于一曲。今世学《兰亭》者,多此也。鲁之闭门者,日吾将以吾之不可学柳下惠之可,可以学书矣。
今时学《兰亭》者,不师其笔意,便作行势,正如效西子捧心而不自胳其丑也。余尝观汉时石刻篆隶,颇得楷法。后生若以余说学《兰亭》,当得之。
黄庭坚显然对当时学习《兰亭》的状况非常不满意，主要批判时人拘于外形面日。他认为应该得其笔意，不必一笔一画为准，并以自己观看篆隶而悟得楷法的经验告诫后人，应以此方法去学习《兰亭》。
杨凝式.卢鸿草堂
韭花帖
·黄庭坚主张“不必一笔一画为准”，但仍重师其笔意。米芾更是仿真能手，他的《兰亭》临作己不可见，有人怀疑八柱第二本《兰亭》即出自其手。
·赵孟頫的大量临作中，虽在用笔上有其自己的理解，但在行款、结字、气息等方面还相当程度地保存范本的特点。赵孟頫好友仇远说:“余见子昂临《临河序》何介数百本，无一字不咄咄逼真。”赵孟頫在68岁时曾云:“临帖之法，欲肆不得肆，欲谨不得谨。然与其肆也宁谨，非善书者莫能知也。”这说明赵孟頫临帖的意图还是尽力忠于原作的。
赵孟頫兰亭
未
完
待
续
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