·兰亭序又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。行书法帖。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一人,在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者好景不长,生死无常的感慨。法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
·唐时为太宗所得,推为王书代表,曾命赵模等钩摹数本,分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品,埋入昭陵,从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著,唐太宗时冯承素号金印,故称为《兰亭神龙本》,此本摹写精细,笔法、墨气、行款、神韵,都得以体现,公认为是最好的摹本;石刻首推“定武本 ”。
兰亭神龙本
定武兰亭
褚遂良临兰亭
·《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏,后唐太宗设法从民间赚进御府,旋又殉葬昭陵。传世本种类很多,或木石刻本,或为摹本,或为临本。著名者如《定武兰亭》,传为欧阳询临摹上石,因北宋时发现于河北定武而得名。《洛阳宫本兰亭序》传为褚遂良第十九次临摹本,此本为唐太宗赐给高上廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》,因前者有“神龙”半印,后者有“张金界奴上进”字。又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本,称《神龙本兰亭》,此本墨色最活,被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颖上本”、“落水本”,等等。
·《兰亭》真迹虽殉葬昭陵,但它的化身经过摹、刻流传,各种本子不下数百种。清乾隆年间赵魏首先怀疑《兰亭》真伪,云:“南北朝至初唐,碑刻之存于世者往往有隶书遗意,至开元以后始纯乎今体。右军虽变隶书,不应古法尽亡。今行世诸刻,若非唐人临本,则传摹失真也。”
·3.历代书家对其评价、传承与发展
·在兰亭的临摹史中,其实存在两种截然不同的态度,一是以存真为目的的勾摹复制,如唐拓书人的拓本,在这种态度下,需要牺牲摹书人的自我。二是以学习为目的的临摹,如唐名家临本及宋元以来的临写。在宋元时期,书家的临摹已基本放弃了那一种极逼真的拓书人式的勾摹方式,追求与范本之间处于一种若即若离的关系,去领悟古人笔法。
虞世南临兰亭
法藏敦煌兰亭
唐乾符三年。写在论语抄本之前。这段只是选写兰亭中的字,旁边的“尚想黄绮”一段,也是王羲之的法帖,张彦远法书要录里有著录。
现在传世的兰亭临摹本中,是以神龙本最能体现原作面貌。其他所谓的虞、褚诸本,则辗转临摹,己意过多,去真已远。看了这几件敦煌本,我相信唐人这样的兰亭写本实在是太普遍了,师徒相授,辗转摹写,面目繁多。黄庭坚称古人传写法帖,浓墨本外,必作一淡墨本,以见用笔之法,这正是唐人师徒相授的一种方式。这几件兰亭出自初学者之手,但都鲜活有生气,与后代书家写兰亭的战战兢兢呆头呆脑不同,笔法也很不相同,这不是以一句“民间书法”就可以贬斥的。
黄庭坚对《兰亭》的学习有一套自己的看法。他反对唐人所说的“永字八法”,认为它只能“使学家多拘忌,成一种俗气”。‘他推崇杨凝式是最能得《兰亭》精神的学者,并写了一首脍炙人口的诗“俗书喜作《兰亭》面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔却便到乌丝阑。”针对《兰亭》学习的具体方法,他有二条题跋:
《兰亭》虽是真行书之宗,然不必一笔一画以为准,譬如周公、孔子不能无小过,过而不害其聪明睿圣,所以为圣人。不善学者,即圣人之过处而学之,故蔽于一曲。今世学《兰亭》者,多此也。鲁之闭门者,日吾将以吾之不可学柳下惠之可,可以学书矣。
今时学《兰亭》者,不师其笔意,便作行势,正如效西子捧心而不自胳其丑也。余尝观汉时石刻篆隶,颇得楷法。后生若以余说学《兰亭》,当得之。
黄庭坚显然对当时学习《兰亭》的状况非常不满意,主要批判时人拘于外形面日。他认为应该得其笔意,不必一笔一画为准,并以自己观看篆隶而悟得楷法的经验告诫后人,应以此方法去学习《兰亭》。
杨凝式.卢鸿草堂
韭花帖
·黄庭坚主张“不必一笔一画为准”,但仍重师其笔意。米芾更是仿真能手,他的《兰亭》临作己不可见,有人怀疑八柱第二本《兰亭》即出自其手。
·赵孟頫的大量临作中,虽在用笔上有其自己的理解,但在行款、结字、气息等方面还相当程度地保存范本的特点。赵孟頫好友仇远说:“余见子昂临《临河序》何介数百本,无一字不咄咄逼真。”赵孟頫在68岁时曾云:“临帖之法,欲肆不得肆,欲谨不得谨。然与其肆也宁谨,非善书者莫能知也。”这说明赵孟頫临帖的意图还是尽力忠于原作的。
赵孟頫兰亭
未
完
待
续
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