册页的章法分析
说深了，册页是一种很难写的作品，讲究很多。说浅了，为了参加一个征稿比赛的时候，很多细节可以忽略。因为现在的国展是竞赛，不是品赏会，细嚼慢咽是不可能的。
很多人在投稿国展之前，都会精心设计形式，挖空心思找资料。中国浩瀚的历史中有很多这方面的素材，而且我觉得如果我们能够植根传统的话，弄出来的玩意还是很地道的，味道很正。一味的创新会走向“猎奇”的方向。
比如宋代的《阁帖》、《大观楼贴》其实就是一本一本的册页，仅以此为例----
上面说的两本帖，其实就是宋代对魏晋---唐代以来的书法名迹刻石、木刻版的拓片。拓片被裁剪成尺寸相同的单页，装裱成册，这不就是册页嘛！
以往常见的册页，好像都是书法家拿一本册页，在上面哗啦哗啦写上唐诗宋词或者一些内容，最后落款。这样的册页相对形式、章法比较单一，就是说单页的视角效果一般，仅仅看单页的话，节奏起伏不大，整张通篇章法跌宕感也不好。
那么，当我们仔细审视《阁帖》（其实跟大观楼贴内容差不多）的时候，那里面每一册的章法都非常古雅、自然，为啥？人家那一本一本的册页都是根据不同内容组合在一起的，当时没有考虑投稿用，恰恰是最自然的。
往下看。。。
图一，是这册的第一页，或者称之为“扉页”，前面有两条题签，中间类似序言。
所谓册页，简单的说，就是“手抄本”的“书”。册，不就是书嘛！最初没有纸张的时候，用竹片、木片做“页”，用绳子连接起来，于是就叫“册”了，看字形也能理解了吧。后来有了纸张，就不用笨重的竹片、木片了，而是弄成一本子，于是“册”加上了“页”，就叫“册页”了。如果不折叠的话，直接卷起来，就叫“卷”（四声），比如“手卷”。
图二，是这本册子的第二页内容，中间是“内容”或者“正文”，最上面的小字是说明这个贴的传承、来历、真假等内容的----小字。最下面是对这个贴的评价、吹捧性文字（小字）。右边的小字是我初学书法时候写的释文（请忽略！）
一般情况下，册页是没有最上面、最下面的小字的。但是这本有，这样就使得单页章法形式分成了三块，因此显得丰富、字体、大小都有错落感。现在有的人也参照这种形式的册页，比如在某个单页上，找个位置用红色的朱砂做点所谓的“批注”来装点一下单页章法，避免整本打开平淡。这种形式又颇类似《脂砚斋评点石头记》那个手抄本书一样，显得雅致、文化、学术气息很浓。
不过这种单页章法，需要书体、书风和批注内容的协调，千万别弄巧成拙。
这个单页章法是三面批注、三块批注。
这是第三页，和上一页打开的时候是互为呼应的，也就是说上一页在右边，这一页在左边。于是，这个单页章法也是三面批注（四块批注），右边恰恰没有批注----那是因为上一页左边没有批注。为啥呢？一般情况下，没有人往书缝隙里面写字，册页就如同书，一个道理。
右边是我写的释文，请忽略，与原章法无关。
这个单页章法其实蛮复杂的：
第一，尽管三面批注，但最上面批注分成两块，于是整页批注成了四块。空间分割与上一页不同。
第二，之所以最上面批注是两块，是因为该页正好是两个内容的贴《形成贴》和《近得书帖》。
第三，因为是两个内容的贴，所以第一个帖占了一行多一点的位置，于是空出来的多半行空间被后人慢慢的钤盖了7枚大小近似的印章。所以，请大家在盖印的时候多借鉴古人怎么利用空间。
第四，盖印的时候，如果你运用“印章群”，那么请注意页面印章的大小和朱白文的配比。
这是第四页。
这一页只有上、右两面批注。
提请注意的是：
第一，如果你要做这种形式的册页，一定要注意哪一页是左、哪一页是右。
第二，尽管只有两面批注，但是上面批注被分割成了四小部分，如碎玉一般。别以为这都是古人随手写的，其实古人做事儿比我们认真、讲究多了。尤其是这种拓片珍本，都要算计好了怎么题写批注，不是一般人就让你往上写的！“经营位置”是一个高级活儿。
第三，注意看下这上面还有4个印章。三个在里面一个在外面，位置不同，可却组成了一个“印章群”。
第四，如果非要和上一个单页联系的话，那就是----上一页很满很复杂，这一页很简约。这就是页与页之间的“暗连”，节奏由此产生了。。。
这是第五页。
这一页更加简约，虽然两面批注，但仅仅是三小块。
提请大家注意的是：
第一，注意看一下三小块批注的位置是如何构成与正文的平衡点的。
第二，上页简约，并不一定这页就要复杂，那样的话，简约--复杂--简约---复杂，也就没有了节奏感。所谓册页的通篇节奏感，一定要出人意料之外，不能让人家猜出来你下一页是啥样的，那多笨啊，就像一首歌，不能都是1、2、3这三音符来回顺序排列啊。
第三，这页连印章都没有，类似旋律到了这里突然戛然而止一般----悬念，绝对是悬念！
可以这么考虑----整本册页怎么到了第五页就节奏起伏这么大了？不要忘了，册页展人家要求是12---18页，到了第五页，基本都到了一半或者三分之一位置了。页数少，节奏就要紧凑。
这是第七页。
在平淡了两页之后，第七页就开始暴风骤雨了。
第一，三面批注，六个部分。
第二，批注部分字体、大小错落。
第三，正文四行半，连中间空白处都密密麻麻批注两块。
第四，正文行楷+草书。
所以，这张章法内容极多，空间被塞的密密麻麻，几乎密不透风，大有山雨欲来风满楼之感。
关于章法的第二章节
（一）
这是《澄清堂》刻本的第二本册页（下册），上册是《十七帖》，这一册基本都是类似《太清大观楼》和《阁帖》那种，以王羲之各种贴为主的刻帖。
这是一本刻帖拓片割裱成的册页，如图所示，这一页章法、形式都非常好看，一眼望去透着古雅的沉香气息。现在这么写册页的好像不多，尤其是这种形式是那个时代自然形成的，而我们很难想到会这么弄。
对于书法作品的形式，其实古人尤其是古代流传下来的经典碑刻中，有很多非常精彩、奇妙的形式，我们操作国展投稿作品，不仅要参照以往国展作品，更要参照古代经典碑刻，这些才是更高级的东西！
（二）
如果说第一页很透、很松，那么第二页就很满，有密不透风的感觉，加之字字独立，大小差不多，所以显得密实，与第一页形成了强烈的对比，这就是册页的节奏。
或许有人说，这都是无意中形成的。是的，不管是有意的还是无意的，只要是好的，我们都有借鉴学习的意义。
（三）
这一页写得很疏朗，一是字体很疏松；二是只有三行半，也显得很透气。这一页与上一页形成了节奏的起伏。
另外需要说明的是，我以为征稿启事规定的尺寸以及根据史料搜集梳理出来的数据，册页的单页最适合的是4---5行。三行，如果写大一点的字、风格比较跌宕也还好。如果是相对比较雅致的小行草书，4--5行比较好安排，视觉效果也好，这都是古人经过上千年总结出来的。
（四）
我个人以为，册页最忌每一页都写得太满。太满，一是没有了节奏感；二是没有疏密感。
比如这两页，都有一个半行，尽管这是古人尺牍内容形成的，但这种半行恰恰是我们常年欣赏形成了视觉习惯。我把这种“半行”叫做单页的“透光”，只有单页或者某个节奏（指相连的几页为一个节奏）有了“透光”，才会让册页有“光感”。
至于“透光”与“光感”，大家有兴趣的话，可以多看看印象派或者文艺复兴时期的油画，他们（尤其是国外的油画家）非常重视油画作品的用光，一幅油画也只有巧妙、合理、大胆、科学的用光，才会突出主题。不会用光、没有光的作品是“死”的。册页也是如此！
对于“透光”与“光感”，在书法中，尤其是古代经典书法中，其实早就有了这个意识，并且先辈们也在有意无意的这么做，只是我们叫做“空间分割”----就是合理的分割一张纸的平面空间。
而我觉得，如果我们把一张纸看做是一个平面的话，上面还是需要有“高光点”的，这个话题一言难尽，留待今后有机会展开说。
（五）
册页弄起来很有意思。每一个单页就4--5行，如何合理、巧妙地构图，包括合理安排每一行之间的关系，名堂也不少。
比如这一页，有两处连带----右上角“数日”两个字和左下角“吾为”形成了自然的呼应关系。两处“连带”很简洁，多了就乱、就不稀奇了。连带，如同旋律中鼓点的，没有---少味儿；多了----嘈杂。也如佳肴中盐，多了咸，少了淡。
如果把一本册页看做一桌佳肴，那么册页的单页如同一盘菜，如何做的味道好又与整桌菜配套，就看你这个厨子手艺和品味了。光有手艺没有品位，是上不了大雅之堂的，充其量在街边小店做点地方小吃而已。
（六）
单页册页的章法需要漫不经心之中暗藏巧妙。
比如这个单页，四处“连带”全部集中在中间两行，尤其是集中在上半部分。这种密集堆积“连带”就是为了让其他地方松透，避免了均匀分布连带。
书法比较忌讳均匀、对称。敢于造险、造势而又表现得轻描淡写才是高级的技术和玩法。
当我们设计册页展稿件的时候，你该如何避免机械呢？向传统里面找经典范例吧！
（七）
册页通篇章法的节奏是如何形成的呢？
它应该包括单页的构图、光感、字体大小、连带、线条粗细、倚正、字体工稳与变形夸张等等因素，还包括印章的使用。
如图，我截取了《澄清堂》刻帖册页（下册）中的四个相连的单页，供大家参考。
也请大家按照我说过的方法分析一下，你都发现了什么？
其实呢，册页是小作品，严格的说是小品的组合。因此说，用纸比较讲究，但墨色更要讲究，需要又黑又亮才精神，这是国展的必要元素。但往往一些墨是很难达到这个要求的。
所以，我建议大家使用我们和云得轩墨业共同研制的【国展创作墨】，这个墨自从去年夏天推出以来，深受广大书法家们的欢迎和好评，值得信赖！
待续。。。下一期以以前的册页展获奖入展作品作实例分析
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