这世间的一草一木，在诗人眼里皆带有一定的情感，而这人间的春夏秋冬，也都以不同的气息撩拨着诗人们的情怀。
当一个人孤单落寞时，无论眼前的景色有多么优美，都会渗入一份愁、一份哀。离别、思乡这类题材在我国古诗词中占比很大，这其中有好多随“春”而发的作品，它们将深深的愁绪揉入了无限春光里，从而让春多了几分愁滋味。
李商隐云：相见时难别亦难，东风无力百花残；王安石云：春风又绿江南岸，明月何时照我还；王之涣云：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关；……这些经典名句无不让我们品读到了作者的哀思，也无不让我们认识到了春予诗人的别样情感。
本期诗巷要跟大家分享的，是一首与春有关的唐诗，此诗描写生动、情感真挚，属于“春愁”篇中的佳作。无关名气，旨在分享大美；各位看官，且随诗巷一起来细细品读这首诗。
行舟
唐·李益
柳花飞入正行舟，卧引菱花信碧流。
闻道风光满扬子，天晴共上望乡楼。
对于作者李益，相信大家都非常熟悉，他就是那位边塞诗写得颇有名气的主儿，人们甚至用“边塞诗可追王昌龄”这样的赞誉来评价李益；两句“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”让多少记住了这位大才子。
在所有诗体中，李益的七言绝句写得最为出色，我们本期所分享的这首也是一首被人称道的七绝。
对于春天来说，杨柳枝、柳絮都是被诗人拿来入笔的最为典型的物象。因为它们是共同情感（愁思）的载体，所以以柳、柳絮等入诗，就能很好地将主旨体现出来，将氛围渲染出来。
那么在这首诗中，作者在首句中就用“柳花”为主要描写物象，为我们勾勒了一个春天的场景：柳花飞入正行舟；柳絮纷飞的季节，诗人在扬子江上乘舟而行。看到这个画面，又让人不禁想起了郑谷的那两句“扬子江头杨柳风，杨花愁杀渡江人”，也是春风吹渡，也是杨花飘散，也是人物远辞；与李益这里所突出的氛围、画面有着异曲同工之之效。
所以初读首句，我们就能隐隐感觉到几分“愁绪”从心底涌出来。
诗的第二句是一句简单的补充：卧引菱花信碧流；作者卧在舟上，任舟随江水漂流而行，其中“信碧流”三个字也是很好地体现了作者低沉的心情，感觉这“菱花”在此时也如诗人一样，变得无根无主，任由流水相送。至于句中的“菱花”，人们对其有两种理解：一种是认为水波之上的“菱花”；另一种认为是作者所乘舟，因为上面刻着的菱花图纹，所以这里用它来指代舟。对于这两种说法，表面上也都能解释得通。那么它究竟具体指什么，若真要细究，感觉还是代“舟”之意更为妥当一些，因为若解释为植物，有些与季节不符，比如郁达夫在《车过临平》中有云：“清溪波动菱花乱，黄叶林疏鸟梦轻。”其中季节就为秋天。
作者乘舟，在途中又有什么所闻所想呢？看后面两句：闻道风光满扬子，天晴共上望乡楼；听舟上的人在谈论着扬子江上的春色，然而作者呢，则无心关注这美丽春色，也无心参与他人的讨论，而是一心想着能在晴日登楼远眺家乡。
李益是一位出身于北方（甘肃武威）的诗人，所以当他在南方的扬子江上，看到南方美丽的春景时，就不由想起了自己的家乡。所谓“独有宦游人，偏惊物候新”用在此刻的李益身上，也是再合适不过。对于任何一个人来说，家乡的景色才是最美的，而心中最为挂念的也是自己的家乡。
所以纵使江南春色如画，也让作者无心去欣赏，这一派春光就是一根导火线，点燃了作者内心深处的那份乡愁。所以当春色满江时，作者也自然想到了家乡的春光，一任心绪心飞回到千里之外的故乡。最后一句“天晴共上望乡楼”就很好地诠释了诗的主旨，也很好地诠释了作者“行舟”的意图，表达了他的思乡之情。
李益的这首诗中皆是自然平淡之语，但通过每一句的画面勾勒与诗意表达，我们已经被其中那份真切的乡愁所感染，这就是融情于景的至高描写。诗有多种，法亦有多种，以不同手法成就不同诗作，纵使同样的情感，也能够带给读者不同的感动。
春风吹送杨花乱，多少乡愁又上眉；各位看官，对于李益的这首诗，你是否也认为它是一首抒情佳作呢？在前后四句之中，你又最喜欢那一句？欢迎评论区畅谈自己的感想。
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