画坛怪杰陈洪绶

陈洪绶（1598~1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。这位阅历丰富的画家经历了明清之际改朝换代的变化，故其画中的文化涵义非常特殊。其父于朝末为官，年35而亡。父亲离世时陈洪绶年仅九岁，其兄洪绪为霸占家财，欲加害他，陈洪绶不得已只好离家出走。

十岁左右时，他曾随蓝瑛学画，当时其早慧的才能很快就使蓝瑛自叹不如。天资好而又勤奋的人无论做点什么总是成绩斐然——这位神童非常认真地学习古代名作，从中吸取养分。据说他在杭州府学潜心研究宋代李公麟的七十二贤石刻，花了十天临出了个副本，大家认为都很像原作。于是他又花十天进行临摹，大家认为反而不像了。对此，他感到非常高兴，因为通过反复临摹，他找到了自己的绘画风格。

成年后的他在绍兴跟随当时的著名学者刘宗周研习理学。可是，他性格放纵，根本不适于接受理学的教育，所以很快离开了那里。年轻时的他热衷功名，但屡试不第。崇祯十五年（1642年），陈洪绶捐未国子监生，在宫廷内临摹历代帝王像，得以遍观历代名作真迹，画技大进。但这和他苦求功名，希望仕途通达的初衷却是相违背的。如果只是作为画工，其社会地位是很低的，因此当他以书画“名满长安”，与北方前辈崔子忠分庭抗礼时，内心就非常痛苦。

于是他离开那里，结束了二十多年热衷于仕进的政治活动。不久清兵入关，明王朝覆灭，他精神上受到严重刺激，他在"死"与"不死"的问题上痛苦了一段时间，甚至有些癫狂。“时而吞声哭泣，时而纵酒狂呼”。清统一全国之后，陈洪绶削发为僧，更名悔迟，亦名老迟。年轻时沾染上不良之习，贪酒好色，性情狂怪，喜怒无常。最后他流落到杭州，靠卖画为生，并达到了创作上一个高峰期。

在画法上，陈洪绶早年的人物衣纹多出以方笔，晚年转入圆浑，所谓“用毫环转，一笔而成”。他构思丰富，线条和色彩提炼得非常简洁古朴；又通过概括和夸张，将自然物象的形态和内在性格表现出来，使作品洋溢着充沛的生命力和艺术感染力。尤其在作人物画时，他运用大胆的想象，使用夸张手法进行创作，常常将人物头部画大，身体变小，极尽变形之能事，追求返璞归真的艺术效果。秦祖永《桐阴论画》列其画为神品，称其画“深得古法，渊雅静穆，浑然有太古之风……直可并驾唐（寅）仇（英），追踪李（公麟）赵（孟頫）”。其存世人物作品有《女仙图轴》、《仕女图轴》等，皆具明显的个人特色。

他的花卉作品，多突出生活情趣，强调装饰效果、线条拙实、色彩调和，如《玉兰倚石图》、《莲石图》。此外，陈洪绶对民间美术给以了特别关注，还为不少书籍做了插图。如《西厢记》插图、《楚辞·九歌》插图、《博古叶子》、《水浒叶子》、《归去来辞》等。这些插图都是由他设计稿本，画好后交由当时著名的刻工上板摹刻。这些插图作品显示出他丰富的想象力、非凡的构图能力以及刻画性格、变换线描的能力。经典如《西厢记》“窥简"一幅，形象展示了莺莺和红娘的瞬间情绪和性格特点。而《九歌》中的"屈子行吟"，则将面容憔悴、行吟泽畔、忧国忧民的屈原形象刻画得深入人心。

 

此外，陈洪绶写了《宝纶堂集》，并在其中提出了一些画论见解，正好和当时盛行的南北宗论相互发挥。他对传统的认识是，"以唐之韵运宋之板，宋之理行元之格"，以达到大成。他对马远、夏圭持贬斥态度，但同时也不同意陈继儒“宋人不能单刀直入,不如元画之疏”的看法，认为此“非定论也”。对于董其昌的南北雅、俗之分也持异议，而谓：“大小李将军，营丘，伯驹诸公，虽千门万户，千山万水，都有韵致，人自不死心观之学之耳。”这些都表明他是善于独立思考，在时论流行的情形下照样走自己的路。总之，他就像是明清之际画坛上的一个怪杰，给松江山水画派一统天下的局面，带来勃勃生机。