作者;张忠俊 电邮;zzj6667@163.com
当前的社会出现的一个最严重问题就是诚信问题，由于诚信的问题使人际关系和商业关系变的非常复杂。当购买一个商品会害怕质量服务，当交个朋友是为了某个利益。究其原因，是由于过度商业化的社会。过度商业化的社会是任何事情、任何商业都蒙上了利益的外衣。过度商业化的社会导致当前社会运行存在两条轨迹：一条是关系，另一条是利益。看病要找关系，上学要找关系，办事要找关系。利益的驱动使本不该商业化的许多地方出现了商业化，尤其是现在的学校。老师已经变成了一个完全被利益驱动的群体。现在的老师热衷于办企业、开培训班、当专家、当评委，而没有心思放在真正的教学上。过度商业化的社会导致目前社会正常的运行规则丧失的一概而尽，演艺界的潜规则、华南虎事件等事件都证明了目前社会正常的运行规则的丧失。该规则的丧失使现在许多人非常茫然，我是应该正直还是卑鄙，正直没有好结果，卑鄙却可获得利益。从而使许多人偏离了是非的正常判断，从而导致诚信的问题。
所谓的商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西！而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。只不过艺术化可以有非常独特的表现方式，可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接受并明白，当然商业和艺术一般都是结合起来的，只不过侧重不同。
“过度商业化”自然是相对于“商业化”而言.伴随着市场经济的发展,商业化形成了近现代社会的主旋律、大趋势.西方早在18世纪,第一次工业革命如火如荼之际,黑格尔就宣布,诗的时代已经结束,世界进入散文时代.诗的时代是古典时代,散文时代就是商业时代.
在商业化的冲击和侵蚀中,历史从传统进入现代.传统的生活方式、文化理念都发生了根本性的变化,没有激情了,没有英雄了,没有传奇了,没有崇高了,有的只是五光十色又平淡无奇的市民生活.随着商业化的充分发展,市场的力量、资本的力量逐渐侵蚀一切,艺术、审美都被颠覆,都变成了商品,这就开始了“过度商业化”的进程.
所谓“过度商业化”,指的是丝毫不考虑文化产品的精神属性,一味追求文化产品的商业价值,不择手段,唯利是图地攫取文化市场的超额利润.“过度商业化”迎合人性中普遍存在的低层次欲望,必然导致文化产品的恶俗化、低级化.
进入21世纪，伴随着现代文化向后现代文化的转变，“过度商业化”愈演愈烈。后现代的大旗上就写着四个大字——“怎么都行”。颠覆一切权威，否定一切传统，推崇享乐主义，主张玩世不恭，一切都可以恶搞……平淡无奇又要寻求刺激，于是后现代艺术大量地制造精神毒品，刺激人们逐渐麻木的审美感官。这就是“过度商业化”的“恶之花”。
在“过度商业化”的潮流中，世界范围内各个国家、民族的文化都产生了大量糟粕，中国的情况尤为严重。由于中国是在全球化时代开始了改革开放的历程，政治经济发展不平衡，文化上形成了传统、现代和后现代共生的奇异景观，各种价值观互相碰撞、冲突、纠结。
在学术教育这个高端文化领域，真正的学者都耐得住寂寞，但当下的学者，却出现了学术产品低水平重复、剽窃抄袭、伪造学历等问题，这不外乎是想尽快获得学术地位，从而兑现成社会地位乃至商业利益。最高端的学术教育文化领域被如此侵蚀，后果十分可怕，因为“象牙塔”代表着一个国家的文化水准，一个民族的精神品位。大众文化领域更被“过度商业化”侵蚀得千疮百孔。大众文化领域也是有底线的，比如不能恶俗，但现在我们对恶俗是不干预的。
过度商业化伤害了艺术尊严，艺术总是应该有所暗示，它总是要有一些主观的、象征的、理想主义的成份为好。它能诉诸我们的想象，引起我们更多的思考，而不是仅仅让自身变成生活的一个碎片。在艺术革新的路上，我们的艺术家往往沉溺于对线条、笔墨、色彩、形式、表现手法等技巧上的实验，并寻求有所“突破”;却羞于谈论思想，谈论人之精神。这无疑隔断了艺术与人之间的联系。作为主体的艺术家成为艺术品的制作者，而非创造者。艺术家更倾心于作品的商业价格，而非艺术价值。艺术作品一旦被“制作”出来，便迅速贴上商标和价格。人们开始热衷于津津乐道那些卖了好价钱的作品，即便“制作”它的艺术家很二，也会很快被炒成“大师”。艺术家的雄心勃勃与意识形态的浅薄随时置艺术创作于一种盲目的疯狂境地。艺术过分商品化的后果是严重伤害了艺术的尊严，也影响了艺术家探索艺术精神的热情，而普遍陷入低俗化的泥潭。这种可能是可怕的，也是致命的.
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