天上白云朵朵，地上银岩效形。
天地感应成像，万物一脉相通。
中国山水画的继承与创新一直存在着如何对立统一的问题，要么一成不变的摹写，或者改头换面照抄，要么就是标新立异，没有一点传统的影子。我们认为上述做法都不具有继承与发展的统一性。古人创作的山水画有各种皴法，是用线条高度概括山石肌理的抽象表现方法，古人的山水画，大多与自然山水有一定的距离，而是经过观察自然又经大脑提炼，想象出的一种独特的表现形式，这与古人的哲学抽象思维同出一理，与古人所处的历史环境非常吻合。
但是，在现代文明的社会里，科学认定的物质世界实在的显像在人们的眼前，人们对艺术感官的需求逐渐代替劳神的推想，艺术的功能是使人满足眼福，从中得到良性信息的心理安慰，所以艺术直接反应自然美好的本来面貌是必然发展的趋势，即使不是写实的风格，也是优美变形的再现，抄袭古人或怪诞离奇的自我陶醉将会在艺术发展历程中路子越来越窄。
基于此种观点，我经过多年的潜心研究，揣摩古人抽象线条的由来，经过形象思维的构想，用抽象的线条表现形式， 恢复描绘自然山石肌理的本来面貌。在恢复自然面貌的同时，考察真山真水的过程中，进一步理解古人抽象思维的理论依据。使我对前人的艺术成果更加尊重和敬佩。
我认为继承与创新的有机结合，必须首先掌握抽象的线描工夫，必须对繁杂的山石肌理加以提炼概括才能取得合乎自然的皴法。在此基础上，尽力发挥自我特长，才能有理有据的把好继承与创新的关口。
云头皴是古人依云为相，高度提炼的描写自然山石肌理的技法，古人没有素描的概念，因此，以线为骨，略加皴檫点染，形成了中国画的历史的风格。今天，我们不能抄袭古人，就要接过古人的衣钵继续向前奔走。我们掌握了朔造型体的素描造型和变形夸张的能力，再看古人提炼的山水各种皴法，依然具有重要的参考价值。我们在参考照片和运用皴法立体化的探索中得出了正确的结论：皴法立体化的艺术效果绝不是参考照片所能轻易获得的。它可以得到随心所欲的发挥，和有规律绘制程序。只要掌握了皴法的技巧和素描的默写，完全可以丢掉照片的拐棍，独立自主的创造任意形象。但是我们还要不断地温故古人线描的内涵和反复观察研究自然形象，才能更加完美的将继承与发展结合起来，形成内涵古人技法精华，外露时代特征的当代中国山水画风格！
认识和评价当代山水画的特征，既不能完全用看惯了古画的眼光来审视现代山水画，也不能完全抛弃传统，一味地标新立异，才是中国画发展的重要理论导向！
立体云头皴画法步骤：
1、勾出晕头线描
2、皴出明暗立体
3、染色画背景
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