《金色的炉台》《阳光照耀塔尔库尔干》《幻想曲》小提琴中国乐曲十级考级曲目(上)
陈刚1974年改编自革命歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》。陈刚,著名小提琴作曲家,要欣赏红色中国时代的小提琴曲一定要了解一下这位天才的小提琴作曲家。陈刚十岁即师从匈牙利钢琴家伐勒学钢琴,1955年入上海音乐学院弦乐系学习, 1958年几个同学(何占豪,俞丽拿,丁芷诺等,这些同学日后也都成了中国乐坛的风云人物)一起成立了一个“小提琴民族化实验小组”,正是这个小组的两个大四的学生陈刚和何占豪在温州农村下放劳动时创作出了蜚声中外的小提琴协奏曲《梁祝》,首演时主要是由“小提琴民族化实验小组”的同学来担纲演奏的,首席小提琴的就是18岁的俞丽拿。陈刚在文革期间成功改编了7首小提琴曲,这是其中一首。《毛主席的光辉把炉台照亮》这首歌我没听过,据说这首当时从上海唱起然后红遍全国,这里的炉...
摘要:中国的音乐有着悠久的历史,尤其是民族音乐在历史发展过程中建立了独有的审美观和价值观。小提琴在中国的发展与其特有的民族特色紧紧相连,不少小提琴大师融合了中西方音乐的精髓使小提琴在中国走出了一条独特的道路。本文运用了三首由新疆地区特色舞曲改编而成的小提琴曲,阐述中国小提琴曲中新疆风格乐曲的演奏特点,展现我国小提琴民族艺术的精髓。我国是一个多民族的国家,各族人民有着不同的生活习惯、文化差异、信仰差异,但是各个民族对于歌舞艺术的追求都充满着相同的热情。特别是在新疆,那里的少数民族同胞能歌善舞,他们共同创造了新疆的民族特色音乐,使其具有独特的魅力以及鲜明的个性。
新疆音乐以维吾尔族、塔吉克族的音乐最为盛名,它们各自拥有浓厚的民族特色和地域特色,特别是乐器冬不拉、热瓦普、都塔尔等,在这些乐器的伴奏下造就了新疆丰富多彩的音乐,也造就了众多大师级的音乐家,他们根据新疆民歌改编了不少脍炙人口的小提琴独奏曲,例如《花儿为什么这样红》、《新疆之春》、《阳光照耀着塔什库尔干》等。首先是节拍上的与众不同。在《花儿为什么这样红》、《新疆之春》、《阳光照耀塔什库尔干》这三首曲目中,都不同程度地用到变换拍子。如(谱例1——谱例3)
《花儿为什么这样红》是根据电影《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》改编的,该曲具有浓郁的新疆地区民族特色。这首乐曲讲述了一位驻守边疆的解放军边防战士与美丽的新疆姑娘的爱情故事。改编者韩铁华在编写曲子的过程中,紧紧抓住新疆民歌的特点及乐曲的基本爱情主题,在乐曲中巧妙地运用了节奏、速度的变化,还大量运用了切分、附点等基本节奏,丰富和深化了民歌的主题和音乐形象。小提琴丰富的表现力及抒情性是任何乐器都无法比拟的,改编者紧紧抓住了这一点,以优美的小提琴炫音,描绘了一段永恒的爱情故事。
在音乐进入主题时运用了琶音、附点、倚音、切分等各种节奏,以自由缓慢的4/4拍进入一段优美的旋律,拉开了这段爱情的序幕。最后以两个自然泛音结束了引子,从4/4拍转入了2/4拍,旋律相对较欢愉、抒情,在休止了两个小节后以轻快优美的动人旋律正式进入主题踏入了爱的征程。 谱例2(新疆之春) 在小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》中节拍的变换更是随处可见。《阳光照耀着塔什库尔干》是陈刚先生于1976年根据笛子曲《帕米尔的春天》改编而来,其中融入了大量的新疆塔吉克民族的民间音乐素材。为了表现塔什库尔干草原的美景和塔吉克牧民豪放、热情、奔放的性格,让人们能充分体会牧民们乐观、豁达的生活态度。改编者在此曲中运用了多种节拍变换交替,例如在作品主体第一部分“纵情高歌”中,作者先用了7/8拍,之后作品主体第二部分“热烈欢舞”前后使用了5/8、7/8、4/8、2/4拍子。
通过谱例我们可以看到,在小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》《新疆之春》《阳光照耀着塔什库尔干》中不仅使用了基本的4/4拍、2/4拍、5/8拍、7/8拍等节拍,还以不同形式的变换拍子刻画音乐的主题。三首乐曲中节拍的频繁变换对演奏者提出了较高的要求,需要演奏者有较好的节奏感,能够抓住特有的新疆民族风格的节奏与节拍。
说到具有新疆民族风格的节奏型,不得不说到切分。切分节奏是新疆乐曲的特点之一,在聆听新疆民族音乐时,我们总能感受到一种多情妩媚、轻快自由的韵味,其中切分节奏和附点节奏起到了重要作用。新疆乐曲中,由于他们的语言重音总是落在最后一个音节上,导致其民歌多出现切分节奏和弱拍起的现象。在三首小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《新疆之春》中切分节奏型x x x xx是乐曲节奏型中最基本的也是最重要的组成元素。在《新疆之春》中,一段拨弦与切分结合演奏,拨弦模仿了新疆的民族乐器冬不拉,而切分节奏又是新疆民族歌曲的基本节奏与特色节奏,二者结合,把新疆的民族风情演绎得淋漓精致新疆各民族的歌曲旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快,色彩鲜明独特,民族气息较浓,并且大量采用b7、#1、#2、#4、#5等变化音使乐曲丰富和丰满。因此在改编时,既要保留民族音乐的音乐特征,又要表现新疆特有的风土人情。
在乐曲《阳光照耀塔什库尔干》中,乐曲第一部分(纵情高唱),主题A部分的开头,就用到了一个增二度,使得乐曲一开始就具有了西域特色,再加上乐曲7/8拍的节拍,构成了乐曲特有的新疆民族特色。在演奏这个增二度的时候,b6和7不能演奏得太过于呆板,特别是7音,应该主动向1音靠近。因为小提琴运用的是五度相生律,所以在拉升号或者降号时,不必象钢琴一样每个伴音的距离规定得很平均,有时为了曲目需要,在保证音准的情况下,尽量把两个音距离拉远一点,如同这里的b6和7。这三个作品极好地发挥了小提琴演奏的技巧,将技巧同艺术性紧密地结合在一起,既展示了令人炫目的小提琴演奏技巧,又包含了动人心弦的艺术情感和浓厚的民族特色。特别是小提琴演奏这三首乐曲时,其中都少不了一段拨弦演奏,这是小提琴与新疆民族乐曲的最佳结合。
演奏者在演奏这几段拨弦时,只需用右手食指在琴弦上来回拨动,就能模仿出维吾尔族的民族乐器冬不拉的音色,使作品在情感表达上独树一帜,具有鲜明的时代性和民族性。
拨弦时一定要注意几点:①拨弦时一定要在指板上方拨动,不要扣弦。②拨弦时注意乐曲的节奏。这三首乐曲的拨弦部分节奏都不免有切分在里面,所以在拨弦时要注意强弱拍的位置。③不能够只拨单音或者拨错音。在演奏这三首乐曲时,不仅仅运用了拨弦演奏,还大量运用了快速跳弓和弦跳弓、无伴奏华彩乐段等等演奏手法来表现新疆地区少数民族的生活场景。在我国,民族民间音乐在使用装饰音方面是比较常见的,它对于表现民族民间音乐的情感及感染力起到了不可或缺的作用。
在小提琴独奏曲《新疆之春》的演奏过程中,改编者为了表现新疆春机盎然的生活气息,乐曲开始以六个装饰音作为引子,后以快速的大量的音程跳动演奏来表现春天活泼、愉悦的特征。整首乐曲都在快速演奏中进行,表现了塔吉克族人民和维吾尔族人民热烈、欢快、酣畅的生活场景。在演奏装饰音时,不能够拖泥带水,必须干脆、有精神,手指要有弹性,要拉出重音的音头,表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪,也预示着我们的祖国欣欣向荣的发展前景。
在小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》中,装饰音给此曲增添了不少魅力。乐曲一开始运用两个重音渲染其震撼力,紧接着三个倚音3、2、#1回到2,力度相对柔和,在震撼中又夹杂着柔情。后面采用相同的手法以四四拍散漫的拉开故事的序幕,在开始的十二个小节中,乐曲用装饰音、小二度、力度变换等手法表现了新疆民族歌曲的特色风情。除了装饰音、变化音的使用,在小提琴的演奏中,三首乐曲都曾出现一段无伴奏华彩演奏,这是对小提琴演奏技术的最佳表现,也是对演奏者的考验。《阳光照耀着塔什库尔干》中的华彩乐段最为典型。
在演奏《阳光照耀着塔什库尔干》过程中,在第一段的尾声,一段无伴奏的小提琴华彩乐段在此曲中起到了至关重要的作用。这一段旋律素材主要是以引子部分为基础进行大幅度的上下环绕式进行,拍子比较自由,要求第一个音拉出强音与震音,紧接着的四十连音分二十个音一弓清晰、连续地拉完,最后双音的演奏力量稍微加强,以渐强结束该段。这段华彩不仅展现了小提琴的演奏技术,更重要的是起到了一个过渡的作用,把气氛推到高点,以便于第二部分的演奏。
在小提琴独奏曲《新疆之春》中,也有一段华彩演奏。乐曲的整个中段依然保持着欢快的旋律,为了强化这种气氛,小提琴用八度演奏、左手拨弦及快弓演奏交替进行,最后以三组上行音阶华彩演奏把这种欢乐气氛推到了最高点。
《阳光照耀着塔什库尔干》、《花儿为什么这样红》、《新疆之春》都取材于新疆塔吉克族和维吾尔族的民间素材,乐曲情感热烈、性格奔放、民族风格浓郁。小提琴是一种西洋乐器,自小提琴传入我国后,艺术家们一直未放弃其民族化方向的探索。音乐的民族性是一个民族特有的心理特征、思维方式、表现方式、审美情趣在音乐上的综合反映。小提琴是一种表现力极强的乐器,用来演奏我国改编的民族音乐更是独具特色。上述三首乐曲都是改编曲目中的典范,不仅融合了新疆地区特有的少数民族风格,还在乐曲中充分利用了跳音、快弓、双音、拨弦、高音区演奏、泛音等手法来表现了新疆地区的民族特点,描绘了一幅幅新疆人民载歌载舞、积极活跃的生活场景,在创作风格上和表演技巧上走出了民族文化的一条道路。
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