不好的街头摄影可能都会有这样的毛病：距离主体太远了，背景太乱了，题材不够有趣。除去技术上的缺陷，不好看的街头摄影的通病就是太无聊，不能更好的突出主体，利用主体来叙述画面中的故事。
对于每一位拍摄者来说，他们所理解的街头摄影都是不同的，但是至少有一点是共通的，那就是街头摄影的重点就在于捕捉情绪，捕捉我们路上遇到的有趣画面，通过画面与观看者连接，根据观看者自身的经验来展开他们的自己的故事。
摄影技术发展到今天，我们的拍摄早就不再局限于专业的摄影器材，大多数的手机已经能够满足我们的日常拍摄需求，尤其是对于街头摄影这种重点在于瞬间情绪捕捉的拍摄形式。在不方便拿相机拍照的时候，比方说日常的通勤路上，我依然没有停止观察，也会用手机拍照。
但也正是因为拍照设备的普及，让人们产生一种按快门就在拍街头的错觉，很多人拍照，仅仅只是拍出一堆混乱无重点的随手拍，除了是在街上拍摄，其他的着实也跟街头摄影扯不上任何关系。
街头摄影从本质上来说是一种非常简单的摄影形式，它并不需要拍摄者拥有专业的拍摄技巧，不需要掌握诸如灯光、布景这样专业的技能（但是不需要掌握布光不代表不需要理解「光」）。同样对于拍摄器材也没有任何的限制。街头摄影的唯一要求就是快，且准。就像 snapshot 的原意那样，怎么样拍照，用什么拍照都不重要，重要的是拍摄出来的结果。
街头摄影是一场时间的游戏，是观察与行动作用下的产物，它要求摄影师用一种特有的方式去观察我们所处的这个世界，再用几段的时间决定场景，按下快门，去固定这个世界的本质。
按快门很简单，尤其是现在的相机，几乎已经可以完全不需要掌握任何手动知识，对焦自动，曝光自动，白平衡自动，只需要选择画面按下快门键，相机的系统就能够自动判断场景并且处理处一张曝光合理看起来还不错的照片。
但是重点却在于选择，拍照本身就是一个选择的过程，专业拍摄者和拍摄爱好者的区别就在于如果看待场景并且选择他们所认为最合适的画面。问题就在于，即使选择正确，速度跟不上可能同样也得不到好的画面，我们看到那些经典的照片，看到诸如布列松、艾略特、马克吕布这样伟大的摄影师拍下的经典画面，却看不到这一个经典画面背后，可能会有着几十张甚至几百张平平无奇看上去有些「无聊」的照片。
但只要不要停止拍摄，好的画面总会被捕捉到。街头摄影不像工作室摄影那样可以通过不断的拍摄来纠错，我们甚至根本没有时间准备，我们需要做的，只是用心去观察，然后用条件反射般的速度去拍摄。
当然，可能还需要一些运气，有的时候运气来了，可能出片率会非常高，不经意的捕捉都可能会是一张不错的画面，有的时候，运气不在的时候，可能每张照片都差上那么点儿意思。要知道，在街头摄影的世界里，满足只是一瞬间，持续的可能是失去瞬间所带来的失落。
虽然这个瞬间失去了就永远的失去了，但是街头上永远不会缺少有意思的画面，不要气馁，拿起相机继续观察继续拍照，某一个画面会失去，新的机会却随时都会出现。我们要做的，就是继续拍下去。
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