袁学君——国画中的鉴古出新

袁学君，2005年考取中国艺术研究院美术学专业，中国山水画创作与研究方向博士生，师从龙瑞先生；龙瑞先生曾评价其对山水画有坚定而执着的追求，具有卓越的悟性与品质，意图辽阔，前程无限。

《太行之巅》｜袁学君｜145cm-368cm|2015年

平时大家在观看和欣赏一幅中国画的时候，主要看作品画出了什么新意，仔细品味后又发现新意背后存在很多传统的精髓。袁学君认为艺术贵在创新，创新是艺术的生命，临摹、写生等是学习的手段，艺术家终身的追求是创新、创作、求新、求变。

无论是黄宾虹、齐白石，还是张大千都在晚年变法，这个法就是一种创；创新涵盖两个层面，一个是技术上的画法有所创新，一个是思想上、境界上的创新，这两者互相结合、综合的体现在画家身上。如齐白石一直在学习、临摹，当时在北京遇到了陈师曾，陈师曾不断鼓励他创新，后来齐白石在创新方面做到了极致，最后他在整个绘画史上面貌非常独特，也是一位极有个性的一位画家。

创新不能是无源之水，它得有来源，中国画的来源一个是传统文化、传统精神，另一个来源于生活的体验，更好的描绘祖国山川的一草一木，这样创新就能比较好的呈现出来。从20世纪初期以来，对于中国画创新的方法大概有两种，一种是中西融合，一种是鉴古出新，目前从中国画的发展来看，鉴古出新运用更多，更有优势，这种优势体现在它是从中国本源文化出发，进而产生的一种新东西，这个新包含了新的图式、新的题材、新的笔墨、新的意境等各个方面。

石涛曾说笔墨当随时代。中国绘画历史悠久，几千年来产生了众多优秀画家和不朽的绘画作品，每个时期的作品也都烙上了特定年代所独有的文化印记，所以创新是必要的；但创新必须建立在继承传统优秀遗产的基础上进行，因为每个民族的文化都是由传统作为根基而不断发展下去的，如果传统文化修养缺失，只是一味追求形式上的创新，都会丢失中国画的灵魂。

李可染画了很多毛泽东诗意作品，其《万山红遍 层林尽染》在几年前拍出了2.9亿的高价。作品中用朱砂点染的红树，既表现了秋天的自然景象，同时也寓意新中国的江山是很多先烈前辈用鲜血换来的；整幅作品用重墨重彩，先用浓墨打底，然后用朱砂一遍一遍点彩，这种以墨为底、以色为辅的点染创作是一种画法上的推陈出新。李可染画色时以色当墨画，这种方式画出来的作品有虚有实，又有不同层次，所以作品表现出来特别丰富，也很好体现毛泽东的诗词意境，将艺术语言和精神表达完美统一起来。