前文从生物角度，聊了人类具有超强的探索欲，随时在探索、感知环境。
人在一些领域经常性的探索、尝试，
看上去像“游戏”似的这种行为，
我们习惯上把它们统称为艺术。
艺术家的实质是职业的游戏玩家，
乐器、笔墨、文辞都是玩具。
游戏中逐渐形成了固定的游戏玩法，
就是“艺术风格”。
艺术的许多种风格，就是许多种游戏玩法。
所以说“万法皆玩”。
今天首先明确一个观念：万法平等，
即是说，艺术风格没有高下之分。
先看几种艺术的“万法”——
紫砂壶的万法
艺术家不能抑制设计新款的冲动，不能抑制把款式做完善的冲动。所以紫砂壶会有千变万化的造型，这是人类强烈探索本能的明证。每一种都可以做到精妙，然而庸手也会把每种型制都做的蹩脚。
武术的万法
八卦掌讲变化，在移动中打击。
太极拳讲化掉对方的力道，后发先至。
巴西柔术的玩法是，把对手拖到地面，然后用地面技术制服他。
门派异彩纷呈，各有各的玩法，理论上讲，拳法没有高低，拳手才有高低。
咏春与洪拳
企业管理中的万法
讲个真事，我以前刚到一个公司，整顿部门，要开掉三个人，可是他们都在合同期内，直接开掉可能赔不少钱。这事请人力资源经理帮忙，她根据这三个人的性格，
一个浮躁易怒；
一个自负；
一个小聪明、喜欢拉关系
分别用三种方式请走了这三个人，平稳过渡没起风波，而且公司只赔了很少钱。当时我称赞她是“人力资源艺术家”。
没有哪个手段是最好，关键要用对地方。
（这个例子里，只讲管理艺术，不涉及公平正义。嘿嘿……）
以上的例子都涉及了两个概念：
风格、水准。
一门艺术里有多种风格，风格与风格是平等的，没有优劣，每种都可以做到高水准。所以“万法皆玩”的下半句是“各尽其妙”。
那位说了，谁不知道风格和水准是两个东西？有必要这么费劲的区分吗？
有必要。看似泾渭分明的两个概念，现实中常常被混淆。
比如古琴特有的清微淡远的味道，常被人夸赞“好有意境啊”，这话出现频率非常高。
但仅从艺术角度来说，这不算夸奖。
因为清微淡远是风格，不是水准。
这句赞语只表达了“您的作品在清微淡远这条路上”，但水平高低没说。如果此人弹清微淡远的风格，弹得粗糙单调，又有什么可称赞的呢？
风格不值得称赞，也不应被贬低，每种风格都有高手，有庸手，水准高才值得称赞。
艺术风格应该是自然而然形成的，不必刻意追求，不必钉死在一条路上。
商业设计才是目标明确的给品牌包装出某种风格。
明确了风格和水准的关系，可以用来审视几个常见的名词：
附庸风雅——只求沾上某种玩法就好，或者略具特征，一不追求风格到位的表现，二不追求高水准。
高手——追求某种前人创立的玩法，具备高水准。如果水准特高，研究完备，还会升级为集大成者。
开宗立派的大师——创造新玩法，做到高水准，这个最难得。
有没有人创造了新玩法，却没有做到高水准？
有，我觉得宋徽宗的瘦金体就是这样。
瘦金体细瘦劲挺，类似竹枝、松针、虾须、虫足的形态，虽然细瘦，但强度极高、弹性十足，这种味道是宋徽宗的独创。然而请看下图，别的不说，只看这几个“雨字头”，完全一样。所以他的字单个看精彩，整体看重复太多。自创出一种风格非常牛，但是特征有余，变化不足，笔画、章法都还有演进发展的空间。
宋徽宗 《秾芳诗》
如果一个艺术家只认同自己的玩法，不接纳“万法”，可是在自己的玩法里，生硬单调，没有“尽其妙”，这大概是最差的状态了。
“风格、水准”，是好用又清晰的概念，看官可以用来解释更多的艺术现象。
明末的大琴家徐上瀛写的《二十四况》，列举了24种况味，里面虽然包含“宏、健、速”这种不那么清淡的况味，但其宗旨还是道家冲虚无为一路的，这是宋代以来的美学传统。
到了当代，我们接触到的艺术类型比前代丰富的多，社会观念比前代更多元，艺术标准也不再定于一尊。
那么，不要清微淡远，莫非要提倡狂躁刺耳，古琴弹摇滚吗？
非也。以前只有“清淡”唱独角戏，现在应该把其他况味也放到平等的主角位置，不要再用“静不静”来评判古琴的艺术水平。
李祥霆先生说：
清微淡远只是古琴的一种表现形式和艺术类型，绝不是最高境界。我认为古琴的艺术本质和境界乃“涵天地之所有，秉古今之所怀”。
万法皆玩，各尽其妙。
古琴不应该像射击类运动，一定是偏离靶心的，偏离多少而已。对祖先的艺术，总是有差距，永远在膜拜。
而应该像田径，可以跑的更快、投的更远，世界广阔，总有发展变化。
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