画事君说
1949年，张大千手握三张机票，带着妻子徐雯波和女儿张心沛去国离乡，从此再也没有回来。
他是个个人主义、自由主义、享乐主义的人，同时，他也是个很聪明的人，他知道他绝对不能留下来。
他先到了台湾，觉得台湾出国不便，便又到了香港，又觉得香港地小人杂，便去了印度，风光秀美但基础条件太差，于是迁到巴西，找到一片地看上去很像四川平原，于是大兴土木盖了八德园，但十年多后巴西要修水库，煌煌八德园就要被淹，张大千豪气迁居美国，先弄了一个小地方叫“可以居”，后来站稳脚跟就搞个大园子——环荜庵。
张大千终其一生，“读万卷书，走万里路”。这万里不是中华范围内，而是全世界。他之所以能够成为大师，创造出泼墨泼彩的新技法，令后人仰望，是因为他的心和眼走得更远——不仅具有深厚的传统中国画功底，还兼具国际性视野。他去日本留学，去韩国金刚山，海外漂泊的日子里，在印度、巴西、阿根廷、欧美各国举办画展，还跟毕加索交流切磋。
（从右至左）毕加索、张大千、徐雯波合影
半生流浪中，张大千在世界各地“搜尽奇峰”，但他却说“行遍欧西南北美，看山须看故山青”。选择美国加利福尼亚州定居，也是因为当地的风景、气候很像巴蜀，在这里作画，就像回到了故乡。
美国加州卡梅尔镇张大千旧居环荜盦
环荜盦依山傍水，林木秀美，张大千很喜欢，曾赋诗多首：
万竹丛中结一龛，青毡能守自潭潭。老依夷市贫非病，久侍蛮姬语亦谙。得保闲身惟善饭，未除习气爱清谭。呼儿且为开萝迳，新有邻翁住屋南。（《移家环碧庵》）
诗句中流露出一种“世外桃源”般的梦幻感觉。
张大千和徐雯波
他每日与庭院中的九十九棵梅树相伴，对月而坐，后来甚至还栽种了杨梅树，聊以慰藉思乡之苦，这在他的很多诗中，也有体现：
缀玉苔枝乞百根，横斜看到长成都。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。（《环碧庵种梅百本（二首）》之二）
1972年，美国电视台《华府报道》节目主持人李得延，在环荜庵对张大千进行了独家采访。张大千一生中只留下两次影像记录，这便是其中之一。
李得延先生在采访播出后，将两卷珍贵的录影带完好地保留至今，如今出现在2017年上海敬华春拍上。
下面我们就一起来看看这个独家采访，看73岁的张大千，是如何一边在案上作画，一边操着浓重的四川口音，讲述他对中国画、西洋画的见解。视频中，还能看到他的夫人徐雯波，陪伴在侧，为他细细研墨。
镜头慢慢摇进张大千的环荜庵画室内，张大千正在案上作画。
很多画家都有自己独特的创作习惯，当谈及自己的性格和作画规律，张大千说：
“我的性情啊，向来是很懒散的，什么事情都不大用心，听其自然。所以画画的时候，我自己没有一个规定要怎么样去画画，只是兴致来了呢，就画画。不过这个画画呐，在未动笔之前，自己心里头还是有一个理想的典型在那里。”
老爷子又补充，说是没规律，其实下笔之前整体构图也还是要想清楚滴。
这时候，他已经胸有成竹地在镜头前开始了一张山水画的创作。
张大千：“比方说一张纸放在台子上，要想画一张山水，大的主题下笔之前已经定了，期间的小细节呐才是最后的，应该加应该减。所以我不是有一个固定的方法，所以我从来没得时间固定过，我画的方式也没有固定的。不过说是没固定呐也是有一个固定的样。”
就像一个学霸，考前没复习，但每道题都能信手拈来，其实格局早已成竹在胸，每走一步都是无招胜有招。张大千的笔下很快，一幅山水的大格局逐渐显露出来。
张大千仿石涛很出名，但台湾友人陈定山在报纸上写文章劝他不要老学石涛，都没有自己的风格。
张大千却说，“因为我的功夫还没到，我说我们中国的名画多是靠摹，就像你念书，现在咱们白话文也好，文言文也好，一定要念书，我说我现在还在这念书的阶段……
“走得最高，你在山顶上才可以四面的望。所以在年轻的时候，我是主张学中国画也好学西洋画也好，我想应该要向从前的大家学习，然后呢，到了最后写自己的胸襟，挥个人的见解。”
说话之间，毛笔在宣纸上画出了富有八大风格用笔变化的线条，但又有明显的大千风格。
点景的树，也是寥寥数笔，形神皆出，非常熟练。
涂抹出远山，再细细收拾一下局部。
最后落款，独具一格的大千体，极有辨识度。
这幅四尺整纸的写意山水画，就这么在镜头前完成了，可见张大千真的是胸中有丘壑。
采访结束后，他将这幅画送给了主持人李得延，而李得延先生也将这幅珍贵的画作保留至今，万万没想到的是，这幅画出现在了今年上海敬华春拍中，我们还可以看到73岁的张大千的笔力。
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张大千（1899-1983）?泊舟桥渚
设色纸本?镜片 1972 年作
款识：中华民国六十一年元月四日，得延仁兄见访蓬蓽庵写此请正。大千张爰。
钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、大风堂（朱）
说明：附1972年访谈录像带（2盒）。
68×135 cm 约8.43平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
身在海外的张大千，画出来的仍然是极富有中国风格的山水。后期的泼彩风格，不能不说是受到了西方抽象绘画的影响，但张大千自己是不承认的，他在这个视频里说：
“我对西洋画呐没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得人生一个人的精力是有限的，我自己国家的自有东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别个国家的画…但相尊重不相思，我很尊重他们的可我没学过。”
虽然没有研究，但是张大千还是觉得东西方艺术是互通的，虽然媒介不同，但当达到最高的境界时，其出发点和用心都是一样的。
张大千：“但是就我一个人的理想，就是这普通一般的可以分这是东方的画这是西方的画，我想到了最高的境界啊，没有分别。”
当然，上天也给他开了玩笑，他虽然擅长细路传统山水，但眼睛因为血管破裂而视力变差。大千开玩笑说，因为自己有眼疾，画画不抽象都不行了：
“……我有糖尿病，糖尿病对血管硬化就在眼球后边的血管破裂了，所以呐这眼睛有点糊涂，在国外呐也经过几次治疗，现在又再去治疗，所以现在画画不抽象也自然而抽象了，我完全是心里想什么就画什么。”
但就算他后来开始画泼彩，他也不承认自己是学西方，而是说中国上古就有抽象。
“至于讲到这个抽象画呐，不是现在才有的，在我们中国最早就有的，我们中国讲书画同源，写字跟画画是一样的。殷墟出来的甲骨文的字，你比如马羊虎狗日月龙，都是画，就是现在的抽象画，所以抽象就是把这些没有用的东西不要了，取它的精华，所以抽象画中国最早。
到了战国时候春秋时候老子的学说，他所讲的都是抽象画的道理，他说以貌取胜，你普通的面貌不要，就只有抽象。他又说无相之相，没有相当中有相，所以没有相这个东西有他的精神在，这也是抽象。他还有两句话说得最明白，他说得其环中超以象外，我们先在这个圈圈里面做功夫，最后跳出圈子就好了嘛，那就是抽象。”
上海敬华春拍中还有一幅大千的山水《天水纪游》，明显就是他还在圈圈里面做功夫的画。
天水在今天甘肃，这是一幅张大千回忆旅途见闻之作，而那段旅途是他一生中最艰难也最辉煌的时光。
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张大千（1899-1983）?天水纪游
设色纸本?立轴 甲申（1944 年）作
款识：老杜秦州杂诗，山头南郭寺胜迹隗嚣宫，予此幅正从南郭寺门北望隗嚣城所得稿也。其地荒芜，一土成干，岂避暑所宜。意当时必林木蓊鬱，幽径森冷。甲申夏偶忆去年天水之游漫为图此。大千张爰。
钤印：张大千（白）、蜀客（朱）、西方之人（朱）
鉴藏印：万里写入胸怀间（朱）、杨启霖所藏书画（朱）
123×55 cm 约6.2平尺
RMB: 1,800,000-3,200,000
1941年中，敦煌激起了张大千对佛画的向往，在赴敦煌临摹壁画途中，他先经过了甘肃天水。
张大千生于四川，游览之地多限于山清水秀的南方。而眼前的甘肃天水，雄浑厚重，对他而言是一个新的感官体验，令他印象深刻。但由于当时他很快就投入到敦煌壁画的整理临摹中，直到1944年结束敦煌之旅，才想起天水之行也是很值得画一画的。
张大千画的是天水城南2公里处的南郭寺。他在题识中说，杜甫《秦州杂诗》里有“山头南郭寺，胜迹隗嚣宫”两句（原句为“山头南郭寺，水号北流泉”和“秦州山北寺，胜迹隗嚣宫”）。隗嚣宫是旧时的避暑行宫，但张大千站在南郭寺门北望隗嚣宫，发现这个地方非常荒芜，连棵树都没几棵，怎么可能是避暑的好地方呢？于是他推测，在古代隗嚣宫一代肯定是树木葱郁，幽深凉爽的地方。
因为时隔两年，张大千在回忆天水景物之时，不免有记忆模糊之处，也因为上述这段历史典故，他在画中融入了更多艺术加工。画面构图复杂饱满，近景是低矮平缓的山坡，高耸的松柏将格局拔高，中景是层层密林和和零星点缀的几座茅屋，节奏放缓，慢慢铺陈，远景层峦叠嶂逐渐走高，坡面和峭壁呈现出一种几何线条、块面相互穿插的美感。虽然构图上有创新，但对于各处景物的处理还是笔笔细腻，极力还原自然界的真实形态。
而且近景处以细笔勾勒山石，浓墨点染松柏，以淡墨写远景，加强了纵深感，使观者的视线得以由低到高，层层递进，既可饱览天水复地形起伏之美，又在繁复中遵循着一种秩序。因体现的是一种历史怀思，画面整体还是延续了传统文人画的风格，体现出张大千深厚的摹古功力，和对自然实景的观察与思考。
除了张大千，上海敬华春拍还有几张特别的好画儿值得大家看看。我每年看的画有一两万张，下面这几张题材真属于画家中少见的，所以特别选出来请大家欣赏。
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谢稚柳（1910-1997）?霜入林丘
设色纸本?立轴 癸亥（1983 年）作
款识：癸亥秋尽写霜入林丘。此江南落墨法非所谓泼墨泼彩也。壮暮翁稚柳在北京并记。
钤印：稚柳（白）、谢稚（朱）
出版：《近现代中国书画展览》NO.61，集古斋博雅艺术公司出版，1984。
说明：罗桂祥旧藏。
88×47 cm?约3.8平尺
RMB：800,000-1,000,000
谢稚柳60岁之前的作品，一贯温婉，充满江南文人的儒雅清气。但在这幅1983年创作的《霜入林丘》中，谢稚柳为我们展现的，是由温婉到奔放的转变。虽然笔法看起来很像张大千的泼墨泼彩，但实际上却是谢稚柳从南唐徐熙处继承发展的“落墨法”。
1962年，谢稚柳参与了第一次全国书画鉴定工作，并鉴定了钱镜塘收藏南唐徐熙的《雪竹图》，从此开始研究徐熙创造的“落墨法”。同辈的画家中摹古的不少，但却没有像谢稚柳这样专注研究“落墨法”的，可以说他复活了一种高古画法，因此陆俨少称赞他说：“于君缣素开新调，重见江南落墨花。更向郭熙追妙笔，须知谢眺是名家。”
336陆俨少（1909-1993）?蕉荫高士
设色纸本?立轴 癸卯（1963 年）作
款识：癸卯四月十三日，阴雨不出门。摹老蓬本，兼以习静忍躁。陆俨少於就新居东窗下。
钤印：陆俨少（白）
鉴藏印：虚怀斋（朱）、滦斋收藏（朱）、怡园所得（朱）
出版：1.《陆俨少精品选集 . 上卷》P176-177，上海人民美术出版社，2001年。
2.《陆俨少书画集》P30，上海人民美术出版社，2008年。
说明：新加坡虚怀斋旧藏。
68×36 cm 约2.3平尺
RMB: 800,000-1,200,000
陆俨少以山水最富盛名，他和张大千一样，也最爱游山玩水，画景写生，还自称“烟霞有癖”。但是你可别以为他只有山水画得好，这幅临摹王宸的人物画，也足见他追摹古人的功力有多深厚。画画这天是因为下雨，陆俨少不能出门，所以他就在家临摹人物画，顺便练习一下忍耐寂寞、戒骄戒躁的方法。
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虚谷（1823-1896）竹篱菊蝶 设色纸本 立轴
款识：解弢馆笔。虚谷。钤印：虚谷书画（朱）鉴藏印：湖帆经眼（白）、海昌钱镜塘藏（朱）
说明：罗桂祥旧藏、吴湖帆旧藏、钱镜塘旧藏。
晚清画僧虚谷，当过参军，上过战场，因不愿与太平军为敌，又不能得罪清政府，所以他选择遁入空门，来与时局和命运对抗。软弱也好，逃避也罢，身处晚清的黑暗泥沼，还能选择自己的活法，已是万幸，凡尘琐事，一概玩儿去！
虚谷想得明白，所以当了和尚以后，他既不茹素，也不礼佛，而是身披袈裟，背着画箱，行走在上海、苏州、扬州一带，卖画为生。他说“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”，即便仍身在江湖，从泥泞中一路走来，虚谷仍是一身清气，连带着他笔下的山水花鸟，飞禽走兽，也一并“仙”了起来。
敬华2017春季艺术品拍卖会
预展时间：2017年6月29-30日
拍卖时间：2017年7月1日
地点：上海静安香格里拉大酒店5楼
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张大千在采访时说：“走得最高，你在山顶上才可以四面的望。所以在年轻的时候，我是主张学中国画也好学西洋画也好，我想应该要向从前的大家学习，然后呢，到了最后写自己的胸襟，挥个人的见解。”
张大千临摹石涛，临摹到能以假乱真，竟还觉得自己的功夫没有到，那么石涛到底有什么魅力，能够让他如此崇拜和学习？
今日画事君就为大家推荐“石涛研究三部曲”——《传世石涛款作品真伪考》、《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》。这三本书让我们从不同角度，深入了解石涛的绘画艺术和他的内心世界。
《传世石涛款作品真伪考》和《石涛研究》（第二版）还有作者朱良志亲笔签名版，民国画事微店特供哦~
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