谈到对书法的认识，我走过一段很长的路程。我小的时候喜欢写字，曾在全学区写字比赛中夺魁，误认为懂得书法。成年后，我有意识地接触了一些书法理论与书法名帖，开始感觉自己太幼稚。最近几年，有了大块时间系统学习和做研究，掌握了一些书法的基础知识，才有茅塞顿开之感。我结合自己练习书法的体会，谈几个书法常识与书友们商榷。
汉字发展成为书法，是汉字长期书写过程的历史性飞跃。何为中国书法？这是一个历来见仁见智的命题。一般情况下，书法艺术的特征在于：运用富有弹性而柔软的毛笔，浓淡枯润的墨色，点画线条的变化，结构章法的布置，结合时代环境特点和作者的思想情感，创作出姿态万千、形神兼备、栩栩如生的汉字书写作品。书法艺术来源于广大群众长期“写字”的实践活动。但不是一般的写字，她比写字要求更高、更美、更合理、更规范，具有一定的美学艺术观赏价值。中国书法的常见五种书体，是根据不同时代的文明水平和实际需求，逐步形成和发展起来的。
法度
——书法家必修的技能
书法有法，是书法创作者须遵循的基本规则。古人云：“学书在法，而其妙在人”。就是说，学习书法的人，须掌握基本的书写方法，否则，就不能称之为书法。写字与书法是两码事，它们有紧密的联系，又有很大的区别。书法是写字的再创作和再提高过程。打个不完全恰当的比方，写字如同准备泥石、钢筋、装饰材料，而书法则是高手们再创作的高楼大厦。转变的过程和要素，是能工巧匠们运用高超智慧、方法与技能，再次进行创造性劳动的结果。
书法创作的主要方法有：
执笔法。要写好字，须有正确的执笔方法。正确的执笔方法包括身法、执笔法两个方面。身法，即写字的身体姿势。一般情况下，有坐姿、立姿、蹲姿三种。坐姿要求头正、身直、臂开、足安；立姿要求两腿分开，左足略向左前方伸出，平踏地上，身子略向前倾，左手按住纸，右手执笔，悬肘书写；蹲姿要求双足蹲立地上，身子略向前倾，左手支撑在地上，右手执笔挥毫。执笔法，是指书写时手指握住笔管的姿势，包括指、掌、腕、肘等各个部位的动态姿势。唐代书法家颜真卿提出了“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”五项执笔要领，成为延续至今书写姿势遵循的基本准则。
用笔法。用笔法也叫运笔法。我们书写的工具是柔软的毛笔，实现点画线条的审美价值。书写是从笔毫的抑、扬、顿、挫、轻、重、徐、疾运动中产生的。笔毫的运动受身体的指、腕、肘等部位的支配。运笔要靠身体各个部位的密切配合，运作中枢在腕。腕要灵活并能够巧妙运用。王羲之题《笔阵图》中说：每作一波，常三过折笔。就是说，写每一笔画，运笔必须有三个动作，即起笔、行笔、收笔。后人称之为“三折法”。三折法是运笔的总纲，任何笔画的运作都离不开这个原则。起笔有藏锋、露锋两种方式；行笔有中锋、侧锋方式；收笔是运笔的结束动作，“无垂不缩，无往不收”是收笔的基本要领。
结体法。结体法也称结字法，指的是构建字的间架结构方法。汉字是由不同形状的点画，按照特定规范组成的复杂字样。关于书法的结体方法，蔡邕在《九势》中提出了基本原则：“落笔结字，上皆覆下，下以承上，递相掩映，无使势背。”就是说，字的组成变化结构，必须上下承接，左右掩映，顺应笔势，以形成完整的整体。这是实现汉字结体美的基本要领。结体关系虽然纷繁复杂，总括起来处理好这样几个方面。其一，奇与正的关系。奇与正是矛盾的统一，相辅相成，相得益彰。一味追求平正少了神采气韵。一味追求奇变，容易走向狂怪低俗。其二，疏与密的关系。字形小的笔画要延伸开去，变小为大；字形大的笔画要紧缩一些，变大为小；笔画疏的字，点画要肥一些；笔画密的字，点画要瘦一些。这样处理，可以体现结体的和谐统一美。其三，违与和的关系。违，是指变化多样，参差不齐；和，是指整齐和谐，秩序井然。点画排列的基本原则是：“违而不犯，和而不同。”
章法。章法即整篇字的布局方法，古人又叫“分行布白”。原因是书写者从实落墨，着眼于空白处的安排变化。好的章法布局要处理好这样几个关系：宾主关系。字与字之间要“主宾分明，互有照应”。虚实关系。一篇书法，有黑白两色，白是虚，黑是实。虚实是对立的统一体，对虚实的不同处理方法，体现书法家的不同艺术风格。气脉连贯关系。历史记载，王献之能写“一笔书”，不是真的一笔下来能够成就整篇，而是说，他写字气脉连贯，结体秀美。要做到气脉连贯，掌控笔势与笔意很重要，是气脉连贯的重要基础。章法的表现形式是多种多样的。时常因书体不同而有所区别。纵有行横有列，适合于篆、隶、楷书体；纵有行横无列，适合于小楷和行书；纵无行横无列，适合于草书，尤其是狂草。这种笔随意转的书写，契合于自然之美，能够使章法达到很高境界，非书法高手而不能为之。章法能体现出书写者处理笔法、结体、布局问题上的驾驭水平和审美能力。尤其是一幅好的草书作品，千姿百态、个性张扬、美不胜收。
美学
——书法追求的艺术价值
书法追求的是人类美学的艺术价值。中国书法的魅力，在于对书法艺术的不断探究中，寻求更美的艺术观赏价值。著名现代派艺术家罗伯特·克莱恩说：“现代艺术的出现，始于参照标准的消失。”中国的书法艺术就具备这样的特征。中国书法既具有西方现代艺术美，又具有中国文化传统美。一幅好的书法作品，表达的是书写者的真实情感、诉求与意境。书法具有中国传统艺术多方面的美学价值，如气韵美、形象美、力度美、格律美，在书法艺术的创作中都有精彩的体现。
气韵美，是指书法艺术作品的内在美。气韵美是中国所有艺术作品的核心内容之一。气韵是指作品的神气与韵味，也简称为神韵或气韵。卓有成就的书法艺术家，总是站在时代的前列和历史的高度，用睿智头脑和丰富知识，认真学习、观察、认识各种事物，从而创作出具有独特风格的书法艺术作品。一幅好的书法作品，是作者的主观思想感情、艺术修养、人生阅历、学识才华的综合性运用的结果。具体体现在笔法、章法、线条、色彩、神韵等方面，在相互融会贯通、千变万化中，创作出巧夺天工之作。
形象美，主要是指书法艺术要贴近自然。汉字的构思起源于自然，如象形、形声、会意、指事等字的创造，诸多是在自然形象的基础上发展起来的。形象美是书法艺术的外在美。在书法史上，人们解说一幅好的作品时，时常借用自然界的物象加以说明，这是很有道理的。东晋女书法家卫铄《笔阵图》中说：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形；点，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；竖，如万岁枯藤；弧钩，如百钩弩发；背抛，如崩浪雷奔。”宋代著名书法家苏轼，还将书法形体比喻为人的形象，他说：“正（楷）如立；行（书）如走；草（书）如跑（飞）。”
力度美，是气韵、形象美的笔法成因。古人说：“书贵瘦硬方通神，短长肥瘠各有态”，这里说的通神或有态，都要通过笔法力度表现出来。书法是利用毛笔的弹性，体现作者用笔力度的艺术。从点画说，藏锋表示力量的含蓄，露锋表示力量的舒展，横纬竖经表示笔力的骨干，提顿转折表示力度的遒劲与挺拔。从书体说，小篆表现为笔力的弧形张力和姿态，如龙飞凤舞；楷书笔力表现为方圆转折和间架的端庄稳重，如佛门弟子修练；行书和草书的笔力则具有上下连贯、奔腾澎湃的浩荡之气。尤其是狂草书法，如大江一泻千里或飞龙走蛇不尽缠绵，乃蔚为壮观之态也。
风格多样性，体现在书法艺术的异彩纷呈上。中国书法源远流长、布域广阔、流派纷呈。历代书法家界定书法风格的概念不尽相同，概括起来主要有：以社会生活需求划分。如，秦代以小篆统一文字，适用范围偏于王室。后来，为了书写方便、快捷，又出现了隶书，适用范围扩展到了下层。以时代差异特点划分。如，商代钟鼎文古朴厚重，唐朝的楷书、宋朝的行书与之相比，就显得灵秀、俊逸多了。以代表人物的书法风格划分。如，人们非常熟悉的“颜（真卿）筋柳（公权）骨”、“张（旭）颠（怀）素狂”等风格，就属于此类。俗话说：“字如其人”，人的性格各异，风格自然不同。以南北地域风格划分。一般认为，南方人书写的字侧重于清秀、幽雅，北方人书写的字侧重于苍劲、厚重。
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