看点 Sonia来自艺术国度西班牙，作品传承了西班牙立体主义和超现实主义风格，又独树一帜。父亲曾担心她因为投身艺术而穷困潦倒，Sonia却说：去做最热爱的事，将其变成最擅长的事，就一定可以养活自己。中国艺考的机械临摹，在她看来是艺术的毁灭。她还认为，对于孩子学画要鼓励而非纠正，孩子学画不一定要以成为画家为指向。
编辑 | 闻琛
西班牙有太多的艺术大师，毕加索、达利、米罗……细数不尽。同样生于西班牙的Sonia Alins，在这个充满无限想象力的艺术国度里，有幸而又自然地成长为一名艺术家。
她从4岁起就拿起画笔自由创作，似乎有了第三只眼，对着镜子画下自己的背影，而不是看到镜子中的画面。30多年来，她保持着对艺术的热爱，几乎狂热。
▲ Sonia的作品
标志性的黑色和蓝紫色结合中的微妙变化，是Sonia超现实主义画作中的独特语言，她的梦境系列更是她独特的艺术标识，在她的作品中，我们时而看到毕加索和达利的影子。
“为了考试，机械临摹，再有热情的人，也会有耗光的一天。”在上海唯一的小山丘佘山的儿童艺术夏令营基地里，外滩君见到了穿着简单素雅的Sonia。我们借助翻译，就中国艺考，以及低龄孩子怎么学画画的话题，足足聊了三小时。
Sonia很震惊中国某些美术高校的招生方式，让原本应该自由创作的艺术天分陷入应对考试的怪圈，在她看来是艺术的毁灭。
“为了艺考临摹上百次，这是毁灭”
中国艺考竞争一直很激烈，有的艺考生为了考取名校，会一直不停临摹石膏像，甚至会画上几百遍，这种方式看起来不可取，很应试，但为了在众多作品中脱颖而出，又不得不如此。
外滩君简单介绍了这种现象，Sonia表示很震惊，她说她在练习技能阶段，临摹石膏像从来没有超过三次。“西班牙没有这种风气，也没有考级这种事情，全都是学生自主自发地自我练习，这或许也是西班牙拥有如此灿烂的艺术文化的原因之一吧。”
“如果为了考试，上百次机械临摹同一件作品，再有热情的人，也会有热情耗光的一天。对于想要成为艺术家的孩子来说，更是毁灭性的。”Sonia认为，出现艺考的现象，大学最应该反思，学校就不应该出这样的考题，本末倒置地选拔绘画人才。
“得让孩子有激情，每天早上起来，想到今天要画这个那个，就很有激情，这才是一个艺术家的态度，而临摹就像科学家做实验，别人做过的过一遍，再做一遍，任何一个科学家都会失去兴趣。优秀的科学家是想着去做一个没有人尝试过的实验，成为一名创作无数的绘画者也是这样。”
画画就是玩，把它当作一种娱乐，一种享受才可以，如果失去了这样的本质，就不会成为一个好的艺术家。Sonia觉得这才真正是“艺术家性格”。
“技巧学的是基本规则，就如写作先学语法一样”
技巧，是所有艺术教育绕不开的话题，有娴熟的技巧才能在艺术表达时驾轻就熟。但学了技巧，就很容易束缚小朋友的想象力，Sonia在自己的教学班极力避免这一点。
“但学技巧是有必要的，就像学语言一样，要写一本小说，需要有丰富的想象力，但也必须有正确的语法。如果为了让孩子无限放飞想象力，基本规则都没有设定好，什么技巧都不学，长大了该怎么画呢？”
所以，要在技巧和想象力中间找到一个平衡点。比如，Sonia教孩子立体主义绘画，不会告诉孩子这个点要这么点，这条线要这么画，只会说立体主义的基本原则是这样的，其余就让孩子自己发挥。“不是教一些很细很细的技巧，而是一些基本的原则、最最基本的要素。”
再比如，立体主义的代表特征是结构和重组，所以Sonia会教小朋友把观察到的对象分解成各种形状：三角形、长方形、圆形等等，再让他们通过自己的理解创造性地重新组合，小朋友就掌握了。
“因为我小时候的训练就不是那么专业，偏于保护想象力，到了大学才发现技巧也很重要，又回头补了好多技巧的课。所以，如果从小能在这两方面都平衡好，将来就不需要去补。”Sonia说道。
另外，她也不建议让孩子天天临摹，临摹之外，要让小孩多多自创。临摹只能看出小孩子技巧上的点，而自创可以看出她们的想象力空间，否则就走向了注重技巧的另一个极端了。
“去做最热爱的事，就能成为最擅长的事”
Sonia四岁就跟着阿姨学画画，阿姨是美术老师，家里到处摆放着毕加索的画册，在这样的环境下，她从小就在绘画方面表现出了天赋。有一次，阿姨让她画镜子里的自己，但Sonia画出来的是她自己的背影，这让家人很惊讶。
“我不出去，我要在家里画画。”Sonia打从拿起画笔，就想成为画家，对画画几乎狂热，周末都是家人求着带她出去玩。一般小孩子通常会画一些卡通画或是肖像画，她则比较特别，多在临摹毕加索或其他一些西班牙大师的作品。妈妈是Sonia的第一个粉丝，每次都给予鼓励和夸奖，但是想要成为画家，爸爸还是有点担心，将来会不会穷困潦倒。
“我从来没有担心过这个问题，这是我最想做的事情。去做最热爱的事，就能成为最擅长的事，这就一定可以养活自己。”Sonia一直对自己的绘画才能颇有自信，如今在纯艺术和商业艺术领域都有不错的成绩。大学毕业，她就成立了自己的工作室，有了两个女儿之后，又进入儿童艺术教育领域，创作了很多儿童绘本。
“不要管他将来会不会成为一名画家”
“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”这是大师毕加索说的，同样影响着Sonia如今的创作，而作为一名儿童艺术教育家，Sonia深知不应该只是教授技能，而是要去引导孩子创造，对日常生活做出反应，用画笔来呈现。
“如果一个孩子非常喜欢画画，就不要管他将来会不会成为一名画家。”Sonia认为，孩子画画的童趣、想象力和创造力，才是艺术教育者和家长最应该保护的，而不是非得以未来要成为画家为指向。
作为家长，无论自己是什么职业，懂不懂画画，第一要务是给孩子正面的鼓励，多表扬和肯定，增强他们的信心，而不是去纠正。如果确实看出孩子在绘画上有天赋，并且有画得更好的可能性，那就为其提供专业培训的机会。
说到培训，Sonia回忆，自己从小就先跟着阿姨学，后来经阿姨介绍到一个美术教授那儿学习，几乎没有在一个专业的培训机构上过课，也没能就读美术高中，一直到了大学才接受专业教育，和很多提前三年就专业学画的同班同学相比，她的基本功并不好。
“如果孩子有潜力，我会建议父母让孩子上美术班，但是最最最重要一点，一定要寻找不磨灭孩子天性的课堂。”所以，家长可以不懂画，但至少要懂得判断，给孩子找到好老师。
B=外滩教育 S=Sonia
B：您的画风为什么是立体主义呢？
S：因为我小时候就喜欢看毕加索的画册，并且临摹得很有创意，毕加索一直是我非常理想的学习对象。后来也接过一些海报设计的项目，项目理念就是要求毕加索画风，用立体主义的感觉来设计，正好我对毕加索每个时期的作品都很了解，所以我很多作品，都能看到立体主义的影子。
但其实我的画风不止立体主义，也有超现实主义的元素，也会有达利的影子。任何作品，我都是希望通过简单的线条表达一些深刻的含义，当然这要靠每个观众的感觉。
B：您的创作灵感来自哪里？
S：首先是一些大师的作品，毕加索、雅戈是我从小就感兴趣的两位大师，另外摄影师、建筑设计师、室内设计的作品我也会时常翻看，这些都能给我创作的灵感。
当一个人决定成为艺术家的时候，就需要接触不同艺术领域的作品，吸取一些灵感，在你自己创作的时候，这些潜移默化会综合反映在你的作品上。
B：您为什么对儿童艺术教育感兴趣？
S：接触到儿童教育也是机缘巧合，最早是因为画了一个儿童绘本，就有学校邀请我去给孩子讲述创作的历程，展示自己的作品，和小朋友互动讲故事。在这个过程中，我慢慢觉得这很有意思，逐步开始和小朋友一起画画，效果很好。
而且，我自己有两个女儿，我很享受和女儿一起创作的过程，由此也就对儿童绘画教育有了很大的兴趣。
不过，我觉得最重要原因，可能是我内心真得非常喜欢孩子。
B：你认为怎么样才是一个优秀的儿童艺术教育者?
S：第一点，就是要喜欢孩子吧，这很重要，只有这样才会有耐心。第二点，我也强调过很多次，要给孩子自由发挥的空间。画画就像炒菜一样，你给他们准备好的是食材，最终是小朋友负责来炒菜而不是你。所以，教育者是准备好食材，然后教授一些基本技巧和原则，其余的，都交给孩子。
B：现在家长们都喜欢带孩子去美术馆看展，你觉得看大师们的画作有什么好处？
S：这和没有一个作家，在成为作家之前不博览群书是同一个道理。尤其是绘画，是一种视觉艺术，只有积累非常多的视觉体验，才能成为一个优秀的画家。
看大师画作，有意无意地模仿，但不是抄袭，加入自己的理解，重新演绎，慢慢地就会有自己的风格和品位。看得多，就知道什么是优质的东西，这样自己心里也会有标杆作品。
看展，一定是百益无一害的事情，唯一的要求是，不要强迫孩子去看展，如果孩子不想去，硬拽他去，就不会有什么效果。
B：你觉得让孩子参加画画比赛有什么意义？
S：中国孩子为了艺考，会考级，参加很多画画比赛，这些现象都让我比较惊讶。西班牙也会大大小小的画画比赛，我自己也参加过一些，而且兴奋激动能够得奖，但我们不会抱着考试考级的目的去比赛。
我的建议是，如果是一个职业画手，确实要参加很多比赛，这和职业有关。但如果是孩子的兴趣爱好，为了激发创造和想象力，那就不建议参加太多比赛，这会增加很多无谓的压力。我的女儿也参加比赛，但不是我逼她，是她自己想去，这才是一个正确的态度。
致谢：童绘artspire儿童艺术
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