采访、文/泰斯
视频拍摄/启
场地提供/星空·匯
禹星海
中国人民解放军交响乐团首席圆号。 6岁起学习钢琴，10岁转学圆号， 现任中国人民解放军交响乐团首席圆号。 工作之余，禹星海和他的朋友们组建了帝都室内管乐团， 并致力于用殿堂级别的演奏， 来演绎日本作曲家久石让和《灌篮高手》主题曲 等脍炙人口、轻松活泼的乐曲， 深受孩子们喜爱。 6·22星空4周年活动现场， 禹星海和他的朋友们现场演奏了“动漫”配乐， 反响热烈。
禹星海最近一次经历“起鸡皮疙瘩”式的感动，是前不久演奏《唐豪塞》时。这部创作于1845年的歌剧以大段圆号SOLO开篇，用他的话说，“非常非常难，非常非常需要控制力”。
作为中国人民解放军交响乐团首席圆号，即使已经有无数次和中国各大交响乐团合作的经验，禹星海至今仍会在演出前感到一种“紧张的兴奋”。
而旋律一旦开始，肾上腺素又迅速转化为“和音乐融为一体”的感动传递给观众，在完美地演奏完《唐豪塞》时，他再次被这种“感动、成功的感觉”包围。
禹星海相信自己和圆号有缘分。因为父亲是沈阳空军文工团的小号手，他从小在“所有的孩子都学乐器”的大院里长大，从同一个院子走出来的还有钢琴家郎朗。
钢琴是大部分孩子学习乐器的首选，禹星海也不例外。
6岁开始学钢琴，尽管每天埋头苦练，有时甚至达到3、4个小时，琴艺的进步却和投入并不成正比，他因此感到沮丧。10岁时，父亲为禹星海重新选择了乐器——圆号。
因为音域广、应用广、融合度高，圆号一直被誉为“乐器之王”。而在禹星海看来，圆号的魅力更在于对情绪的表现力极其丰富、亦刚亦柔。
“大家都听过《蓝色多瑙河》圆舞曲，圆号浑厚的声音在开篇好像就把我们带到非常漂亮的多瑙河畔，看着美景……贝多芬的《第五交响曲》，圆号吹出来的时候给人一种心灵的敲击感。”谈起圆号的表现力，禹星海不自觉地滔滔不绝起来。
他甚至会被电影中的圆号配乐感动，《狼图腾》的片尾有一段将近两分钟的圆号SOLO，“那种如泣如诉的声音一出现，我眼泪都快下来了”。
如果说现在对圆号的理解和热爱来自成年人的领悟力，那对于童年的禹星海来说，“和圆号有缘”最有力的佐证就是进步神速，甚至事半功倍。
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禹星海和他的圆号
在所有关于圆号的讨论中，时常听到的一句话是：圆号是铜管乐器中演奏难度最大的。不同于其他容易入门、能更早体会到演奏乐趣的乐器，初学圆号时，光是练嘴型就花了禹星海一个月时间。
从零基础到中央音乐学院附中的演奏水平，一般情况下需要两到三年甚至更长时间，“可能之前钢琴基础打得比较好，学圆号之后很快就能进入状态”，禹星海只用了一年半左右就达到了这个标准，这让他确信自己的选择是对的，尽管也曾遇到过小小的挫折。
小学六年级时，禹星海曾试着考过中央音乐学院附小，因为学习圆号还不到一年，准备不足，未能通过考试。尽管感觉受挫，这个遗憾却丝毫没能打击他练习的积极性，而是成为他准备附中大考的动力，最终如愿取得第一名。
从中央音乐学院附中到大学，再到现在的中国人民解放军交响乐团首席圆号，禹星海的经历看似顺风顺水，他却并不认为自己是天赋型演奏家，并将几次技艺上的“开窍”归功于勤奋。
但勤奋不代表“傻练”，在他看来，除了多动脑子，甘于勤奋更重要的原因是能真正感受到音乐带来的快乐。
“我现在获得的成就和心灵上的满足，都是值得的”，禹星海从不认为自己的音乐之路是苦行僧式的生活，“该玩也玩了，该吃也吃了，也没缺什么东西”。
长大后，他更深刻地体会到了自己对音乐的热爱，在旁人看来可能乏味的练习非但没有磨灭他的热情，反而证明了“兴趣是最好的老师”。
“现在可以说一天不练就难受，两天不练好像都有点没有脸面对观众了，如果有演出，恨不得提前一个礼拜就准备。”
圆号赋予禹星海的另一项奖励是巨大的成就感，他至今仍记得上初一时作为首席圆号在北京音乐厅演奏一首海顿的交响曲，那是他第一次正式登台。
“那个作品很难，头几次排练的时候根本吹不下来”，出于自己的一股“轴劲儿”，他反复练习直到奉上一场完美演出，“当指挥请我起立，给我竖大拇指的时候，感觉非常好”。
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禹星海和小女儿
同样从音乐中获得的快乐也在影响着禹星海的女儿。作为演奏家，禹星海深知练琴对孩子来说有多枯燥，也因此相信培养兴趣的重要性。面对原本对钢琴毫无兴趣的大女儿，除了有意识地陪她听一些钢琴曲，讲讲相关故事，他还会进行适当的鼓励。
“老师上课夸她了，她确实也觉得自己弹得越来越好，兴趣自然就越来越浓”。有时女儿和同学们的演出得到认可，小小的兴奋和成就感溢于言表，禹星海觉得自己仿佛也受到了感染。
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和大女儿参加化装舞会
禹星海更清楚家庭音乐氛围对孩子的影响。
“我有时候会教一些国外的孩子，他们基本上家里每人都会一样乐器，哪怕是弹个琴，吹个黑管，吹个长笛，吹个圆号，周末时，一家人练着自己的乐器”，禹星海感慨于这样的氛围，“我觉得中国将来的趋势也会是这样吧”。
很早就离家求学，在中央音乐学院附中和志同道合的同学一起努力至今是禹星海美好的回忆。“我们一起聊音乐，一起督促练琴，那是兴趣，也是我们真正在成长的时候。”
当时的舍友已经散落各地，有美国巴尔的摩交响乐团的首席大管，有钢琴演奏家，还有为电影《不二情书》配乐的作曲家。
而禹星海则在“前往圆号演奏最高境界”的路上，“不停地往前走”，兴趣和成就感不断鞭策着他，“我希望通过我的演奏和努力，能满足观众心灵上或者是文化上的诉求。”
一 问
一 答
（S：星空starco Y：禹星海）
S：您认为圆号的气质是什么样的？
Y：我觉得还是比较温文尔雅的，可以说是有绅士气质，响得不会让人觉得特别亮，但是弱下来的时候，也不会让人觉得无力。
S：学习圆号对您的性格有没有什么影响？
Y：对我影响挺大的。有时候我想，如果不学圆号，如果花在圆号上的时间拿去学习英语，我估计能当翻译家了。可以说是一种很强大的毅力和坚韧不拔的钻劲，这也是磨炼我性格的一个很大要素。不停地反复练习，磨炼自己的技巧，使它提高。
S：学习钢琴对您之后转向圆号有没有什么帮助和启发呢？
Y：学习钢琴有巨大的帮助，首先钢琴音很准，我们常叫固定音高，所以钢琴会练习固定音高耳朵。就是你听任何一样东西，比如我听圆号，敲一声我就知道大概是什么音了，耳朵可以灵敏到这个程度。
学习钢琴的孩子，听力会得到很大的锻炼。而且钢琴需要10个手指头互相之间协调配合，手指的灵活性直接会带动头脑的灵活性。所以左右手协调好了，对孩子本身的智力发展和身体协调都是有很大的帮助的。
钢琴是一个非常非常棒的乐器，因为它能表现很多东西，对情操的陶冶和对音乐的理解就会比没有学过钢琴的孩子快得多。无论以后转向什么乐器，我都建议先去学习钢琴。
S：如何在保证演奏水平的同时不消耗孩子的兴趣？
Y：其实现在的手段非常非常多，每年假期有夏令营，还有一些演出，包括孩子在中小学的乐队里头有乐队演出，都是会提升孩子兴趣的方法。比如说学习乐器一学期了，学校组织一场演出，孩子们都表现地非常精彩，很好。
你看他们那个表情，那个兴奋的感觉，会打入你的内心，因为孩子纯真的表现，你马上就会受到感染的。比如说有一个演出孩子看了之后觉得很棒，TA听懂了，给你滔滔不绝地讲的时候，你也能感受到TA发自内心喜欢这个东西，这个兴趣就在他的心里种下一个小小的苗子了。
S：没有音乐背景的家庭应该怎样给孩子培养音乐兴趣？
Y：没有音乐背景，家长也不懂的话，其实最好的培养方法就是陪伴，在练琴的过程中看着TA就行了。比如老师上课时做一些笔记和录音录像，回去自己总结一下，注意观察孩子在课上的反应，和在家练习的反应，几次对比之后，家长就能总结出一些很简单的规律了。
有时候孩子并不是那么清楚老师的话，家长可以用自己的方式引导孩子。家长一般都会看着孩子写作业，或者写完之后检查一下，其实学习音乐也需要家长稍微陪伴一下。比如音乐神童莫扎特，他家里的音乐氛围就给了他一个很好的支持。贝多芬的父亲不是音乐家，但贝多芬也成了一个音乐大师，为什么呢？因为他父亲有意地培养他的音乐特长，所以他在这条路上也极早进入了状态。
S：对于希望孩子专一走音乐这条路的家长，您有什么样的建议？
Y：如果专业走这条路的话，就一定要找更专业的老师去学习。起步的时候老师很关键，起步好了，将来的进步就会非常快。
S：如果只是把音乐作为一个爱好，您有什么样的建议？
Y：如果只是作为爱好的话，那就要多听、多看、多感受，不要搞得很苦闷，比如说每天能保证一定的练习。是不是要走专业路子无所谓，但要看他对这个乐器本身的兴趣大不大，在这方面做出一些培养，然后让他通过音乐去学习一些其他的知识，培养坚韧的毅力和努力的精神，我觉得这个是很可贵的。
S：如果家长希望孩子学一个乐器，但孩子自己的兴趣点不是特别明确，您怎么建议？
Y：我觉得听老师的意见比较好，因为老师知道这个孩子适不适合搞某样乐器，比如孩子手太小了，不太适合弹钢琴，还非得让他弹的话，就有点自讨苦吃了。所以还是听从专家的意见比较好。
S：您理想中的音乐教育的氛围是什么样的？
Y：就像我说的，家庭对于孩子的教育来讲，其实是非常非常重要的，所以家庭要给孩子营造一个很好的教育氛围，到一个好的机构来学习，这样的话就是一个很好的系统在帮助孩子长大了。因为光有家庭在培养，没有一个好的系统、一个机构去帮助他去演出、练习、提高的话，他也很难去获得演奏的喜悦和快感。
比如说他天天闷头在家，闭门造车，那他这个车什么时候架出去呢？他自己也不知道，心里也没有一个盼头。定期有一个演出，有一些音乐会，一些活动让他参加，一来二去，他的兴趣和没有参加过活动的孩子是完全不一样的。
下面是完整的采访内容。
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