黄梅戏表演性质

初学黄梅戏的时候，身段功主要学的是京剧，从圆场到手、眼、身、法、步，讲究的是一个“圆”字，很“职业”也很“炫”、很“美”。

初学黄梅戏的时候，身段功主要学的是京剧，从圆场到手、眼、身、法、步，讲究的是一个“圆”字，很“职业”也很“炫”、很“美”。我们那时天真地以为，学好了这些功夫就可以“天高任鸟飞”地去演戏了。后来一上台，才感到不是那么回事。黄梅戏的表演比京剧的表演要自由得多，但决不是简单得多。京剧等一些古老剧种有较为严格的程式，手段多样，材料丰富，有独特的审美趣味。黄梅戏则更多地接近生活，对于程式——自己的或学来的，都只当是表演时可供选择的材料，决不能死抱着某一形式不放。这一特点使黄梅戏有更大的施展空间。当然，黄梅戏的表演也有审美方向的把握，有“文化定位”。这就是质朴性、大众性。

1、质朴性：人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏，也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。民间歌舞也好，青阳腔也好，都是以质朴为特征的艺术品种，黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性，形成自已的审美情趣。我认为，质朴性不仅仅是指表演方式接近生活，更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味，这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格，也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。

2、大众性：黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上，在雅俗之间找寻更多的共同点。作为演员，让很多的观众说“好看”是一件不容易的事，黄梅戏的表演，以生活化为基础，吸纳戏曲程式中的活力，有生命感的技巧，受众面比较宽。大众化是一个顺应时代的、在变化着的概念，一百年前的“大众”与今天的“大众”，欣赏艺术的口味是有差异的，所以，黄梅戏表演艺术追求的大众化，一定是发展的、进步的。