沉浸式展览如何沉浸？来看国内外三大展览是怎么做的

沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣，观者无论睁眼闭目，均能全身心沉浸体验。

01

中国北京

“数字漫游”艺术展览

2022年4月8日，“数字漫游”艺术展览在北京CHAO艺术空间启幕。此次展览汇聚了来自不同国家和地区20余位艺术家的顶尖的数字艺术作品及APENFT基金会的重磅藏品，其中包括来自活跃在威尼斯双年展等领域的国内外顶尖艺术家、中国新锐艺术家及首届“CHANEL Next Prize”获奖团队同时亮相，作品融合NFT、AI、虚拟现实、沉浸式空间等，为观众带来线上线下双展厅超震撼的的数字交互体验。

据悉，此次展览现场空间设计巧妙，把数字环境里产生的作品呈现在现实环境中，并充分展示创作背景以及其动态的氛围，沉浸式、体验式的空间设置增加了展览的互动性。

展览分为两个部分，分别由展场内搭建的线上线下联动展厅和艺术家作品构成。展览第一部分为线上线下虚拟展厅，展出了多位国内外成熟和新兴艺术家的30余幅NFT作品。参展作品包括Beeple、Pak、Fewocious、Mad Dog Jones等多位NFT原生艺术家的作品，也能欣赏到Urs Fisher、Refik Anadol等当代艺术家在过去一年中对NFT的全新尝试。当观众走进围合式投影展示的虚拟展厅时，映入眼帘的是漂浮在Cryptovoxels Miami东海岸沿海上的APENFT虚拟展馆，沉浸式的观展体验放大了观众在具体空间中的感受力以及这种体验的范围和可能性。相比过去单向存在的虚拟建筑，在元宇宙中的虚拟建筑，是数字“游民”超越时间和空间的限制，进行交互的新场景。

第二部分的参展作品包括国内外新媒体艺术家将科技作为媒介，探讨如何通过虚拟身份，在元宇宙建立起依附于现实世界但又独立的社会关系。在分布式账簿技术的加持下，数字身份成为一种自主主权身份，身份数据变得不能篡改、可验证、可追溯，形成一种新的身份系统。人们也拥有了数字身份系统的控制权，其主权身份是个性化的、有私密性的、持久性的、并且可移植且受保护的。Web2.0可以被视为是信息技术发展引发的社会革命，是Web从发布媒介到交互和参与的媒介的范式转变的开始，Web3.0则是进一步深化了物质世界与人类社会的全方位信息交融。参展艺术家的作品则是在该时代背景下，对未来的社会发展以及科技可能性的探索。

本次“数字漫游”展览打造了以“展览即游戏”为理念，集合了有趣的游戏交互方式和神秘的沉浸式观展体验。展览希望给公众营造全新参与感的同时，引发线上线下的有机结合, 意在启发公众对“媒介化社会”的思考并重新审视我们和艺术、艺术创作的关系。

02

美国纽约

Machine Hallucination

Machine Hallucination（机器幻觉）是艺术家Refik Anadol在纽约举办的第一个大型装置展。这是一个关于混合实景的实验，将机器学习算法应用于300多万张图像中，这些图像代表了广泛的建筑风格及其发展过程，揭示建筑史上这些时刻之间的隐藏关系。

通过机器在1025个维度中创造“建筑幻觉”的数据世界，让观众可直观地理解记忆在空间里的运作方式，以及机器智能获取和增强人类感官的能力。摄影与机器智能相结合，给大家带来了一种全新的潜在电影化体验，它叙述了一座城市的流动意识，并通过去认识当前现实复杂构造的方式来展示其文化资讯。

位于纽约的ARTECHOUSE，为游客和艺术家们提供了集全球最先进技术的艺术平台。利用来自巴可公司的16K超清分辨率、150兆像素的激光投影技术，ARTECHOUSE成为首家集成最大的无缝百万像素的文化机构，使艺术家的作品跟随每一个像素中鲜活起来。

这个数字艺术空间是首个应用L-Acoustics的L-ISA沉浸式超真实扩声技术的展馆。它配备32个独立的通道，无论是现场制作还是提前创作的作品，艺术家都能够为它们创建多维度的声音体验。Kerim Karaoglu与Anadol联手，将纽约的声音档案与机器智能相结合，这样令人惊叹的声音设计的诞生，使得整个叙述方式更加生动。

联合创始人兼艺术总监Sandro Kereselidze说道：“ARTECHOUSE的使命一直都是为致力于突破艺术和技术领域界限的创作者提供平台。我们很高兴能够向大众展示Refik Anadol的新装置，这是一场有远见且具有突破性的展览，将这座他们所热爱的城市以一种全新、前所未见的艺术体验展示在纽约观众的面前。”

03

日本东京

Eternal Art Space

继2020在日本羽田机场国际航站楼四楼TIAT Sky Hall举办“Eternal”(永恒)的数字艺术展览后，国际知名数字创意、电子音乐和影音艺术和文化组织MUTEK今年3月在东京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展馆里举办了“Eternal Art Space”的数字媒体艺术展。

这一空间里展出了八个由日本和国际艺术家创作的数字艺术，其中包括日本著名科技媒体艺术团体Rhizomatiks以及中国艺术家曹雨西。Rhizomatiks是一家专注于使用最尖端艺术和技术手段创作大型商业和艺术的日本公司，参与的项目包括里约奥运会闭幕式上让人震撼的“东京8分钟”演出。而曹雨西团队则受邀参加刚刚结束的2022年北京冬奥会开幕式的设计，参与设计冬奥开幕式“构建一朵雪花”等环节。

沉浸感是艺术家和观众都渴望达成的目标，数字媒体艺术要做到出色的沉浸感更为不容易，因此要借助最先进的视觉、听觉手段才能完成。“Eternal Art Space”展览时长40分钟，该项目与松下合作，八个数字艺术作品在一个安装了180度高分辨率松下特大屏幕的空间中进行展示，并通过disguise公司的mapping软件制作XR/VR特效，结合d&b Soundscape声音景观系统，为参观者提供全新沉浸式体验。

MUTEK.jp早前就利用d&bSoundscape为他们的先锋现代数字艺术创造身临其境的体验，去年在京都举办的MUTEK音乐节日本版的其中一个演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，声音设计师充分利用Soundscape的功能，让现场观众沉浸在平安京(现在京都的旧称)的场景中，全方位欣赏到数字艺术与现代舞蹈表演融合的精彩演出。

d&bSoundscape声音景观系统是全新的现场扩声理念，打破了传统左右声道扩声形式的限制，将艺术与技术的完美结合，为艺术家提供了丰富的创作空间，同时带给观众无与伦比的沉浸式体验，让观众身临其境，仿佛置身于整个演出情景当中。

系统的核心是DS100数字音频信号处理引擎，它包含一个64x64的矩阵和Dante接口，能够对舞台上每个声源进行复杂的电平和延时计算，然后分配至每组音箱，在每组音箱的共同作用下，形成相对听众位置的声像定位，包括横向和纵深的声像定位。

DS100里含有两个主要软件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是声音定位工具，可以放置及移动64个声音对象。En-Space则是一个房间仿真工具，用于改变声场的混响时间。

在本次Eternal Art Space展览中，En-Scene强大的定位工具让数字艺术中影像能实时跟随声音移动，让人所见即所听。而En-Space则通过改变空间的混响为观众营造了独特的环境氛围。