刘金保（又名刘金宝），别署砚渍堂主,民族：汉，1968年12月生于天津。现为天津美术家协会会员，天津印社社员。师从张牧石，曹福泉，韩文来，刘新华，贾广健诸先生。著有《画蝶图谱》，《荷花画稿》等书。
作品[多梦时节]参加1997年文化部举办[中国工笔画展]并获三等奖。
作品[暖雪]入选中国美协举办2001年[全国中国画作品展]。
作品[秋烟]入选中国美协举办2002年[在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展]。
作品[香雪]入选中国美协举办2003年[全国中国画提名展]。
作品[霜月]入选中国美协举办2004年[全国中国画提名展]。
作品[秋雨]入选中国美协举办2006年[全国第六届工笔画展]
作品[初雪]入选中国美协举办2008年[全国第七届工笔画展]
线是中国画的根本，写生就是中国画的一双翅膀。
中国画的用线，有着特殊意义。线描是中国画重要的表现语言。线条的运用，不是简单的为之造型，而是画面的精神。如何运用线条？也就是如何用笔。笔的运用，其实是手的运用，是指、腕的运用。线条要有书写性，要有连贯和呼应。勾线就像在散步。享受着放松，享受自由。通过对线条的组织，与点、面的结合，形成黑、白、灰的对比，画面会更丰富和自然。自然是艺术的最高境界。大自然千变万化的气息，都牵动着画者的情怀。每一笔线条都牵动着画者的脉搏。每一丝激情都放飞着画者的梦想。
中国画是写生与图案的结合。中国画的写生有着特殊的视角和手法。中国画的写生不是具象，也不是抽象，是意象。要适当的夸张，变形，归纳。用笔墨不仅是刻画出外形和结构。也是用不同的表现语言，揭示物像内在的气质，以及物像给我们的启发，和我们思想的延伸。写生是一种享受。享受自然，享受心情，享受身边的一切。
写生不仅仅是在画画，而是在画自己对画的理解，也是对物像的理解。理解的深刻，才能有高度。理解的透彻，才能表达的清晰。是用简单的线条，表现出画面的气韵。表现出内容的主次。表现出物象的虚实。表现出素材的质感。用笔的快慢，轻重，顿挫；和用墨的深浅，虚实，焦润。都是画者对大自然的理解和拥抱。大自然给我们以无限的遐想和不懈的追求。技法的多变与随意，语言的朴素与自然，画面的平和与生动,都来自大自的启迪。人们常说“艺术源于生活，高于生活”。实际上我们很难高于生活，只是适当的美化，注入自己的理解。对大自然抱有敬畏之心，对大自然怀有热爱之情。对一花一草，才能深入刻画 。
写生是向大自然学习的好机会。沐浴着朝阳，欣赏着花草，享受的时光。用一笔一画梳理着思绪，看一枝一叶畅述着心声。写生是与自然的交流和对话。写生时，一、要注意取景。取景是眼前的画面。取景的角度和位置，影响着画面的整体气息。二、要注意构图。构图不仅仅是眼前的画面，构图是心中的画面。是要在心中构建的，是眼前画面的升华。要要取舍，挪让，移接，归纳，夸张，美化。三、要注意线条的组织。线条的粗细变化，疏密排列，深浅交替，虚实的呼应。会让画面更加灵动。四、注意线条的质量。线条本身就是美的，节奏，韵律，把音乐的可听性，转化成可视性。五、要心情的放松。把放松的心情带入画面，带入的是自由，是自信，是自然，是自己。
花卉的写生，可以先从折枝开始。传统的构图，人们总结了很多，包括“之”字形，环形，纵横形，三角形，起手式，内敛式，外展式等等，就不一一赘述。这些都是技法，在学习画法之前，要明白画理。只有明白了画理，才能不机械的背记这些公式，才能够灵活的经营画面。这也需要在实践中不断成熟。一幅作品的完成，就是制造矛盾，再解决矛盾的过程。画面的虚实，主次，大小，深浅，枯湿等运用，都是在统一中求变化，在变化中求统一。
明代有位理学大师，叫王阳明。他提出“心手合一”。心里想到的，手就能够做到。如果心想到了，手没有做到，有两种情况。一、理解的太浅，不够深入。二、理解的错误。所以，画画需要一个清晰流畅的思路。画画需要净心，净眼，净手，同时需要决心和信心。
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