书法进入当代,已经基本告别了他的传统实用功能,尤其是一些“丑书大家”的推波助澜,书法更是让人摸不着头脑。书法的美与丑,更是众口纷纭,莫衷一是。从这些年的获奖作品来看,多是在形式上做些创新,比如有的用彩墨点缀,有的用彩纸拼接,有的干脆借助于独门兵器,有的故作张狂,形态各异,不一而足。
此种书法界的“新气象”,不管如何包装,不管如何吹捧,就整体而言,其狂躁性、浅薄性、粗俗性是不言而喻的。由于笔者也不是什么大家,连小家也算不上,当然不能随便造次,只能就自己的感受,结合几位名家的创作,谈几点看法。
创造。康生书。
就客观而言,康生的书法水平是相当高的,传统功力甚至超过了同时代的郭沫若、邓散木等大家。如果康生能够醉心书法教育的话,完全可以与沈伊默等相提并论。然而,作为一种艺术,从来都不是孤立存在的,他还与方方面面的艺术之外的因素相互捆绑,相互借势。正是因为康生在人品上的公论,以致于他本来可以大放异彩的书法,还是多少被世人所轻视。从上边的“创造”二字来看,他取法石鼓,在甲骨文方面也有较深入的研究。落款处更是简洁有力、干净利落的章草呈现,而且更有意思的是他还是用左手所写,可见其功力确实深厚。最近,听说此幅作品拍卖了几百万,仅就艺术成就而言,不才认为还是物有所值的。
传神。刘洪彪书。
刘洪彪的书法,更多的是一种反传统的形式出现。你翻遍中国传统书法史,绝对找不到第二个,从这个意义上来讲,这种创作绝对是一种探索和创新。但从作品来看,一扫前人沉淀,似乎进入到无我之境。然此种的无我,似乎更多的想让人记住自己,说是包装和宣传自己也未尝不可。这种创造,说到底还是一种传统不自信的体现,因为谈不上什么内涵,那只好用外在的形式来极度夸张。
排阵。参展作品。
上面作品是某位青年创作者的参展作品局部,从内容看,整齐划一,一丝不苟,其中的篆书较之传统,好像是仅仅改动了笔画的设置,标准的小篆(如许慎的《说文解字》、赵孟頫的小篆体)基本上是笔画匀称,整体圆润。而上边的更多的采用横粗竖细,棱角分明。不过,在当代众多的篆书爱好者中,这种写法比比皆是,已经看不出是谁写的了。书法练到千篇一律,千人一面,虽然形式上也很齐整,但也没有什么实在意义了。
联系客服