书法进入当代，已经基本告别了他的传统实用功能，尤其是一些“丑书大家”的推波助澜，书法更是让人摸不着头脑。书法的美与丑，更是众口纷纭，莫衷一是。从这些年的获奖作品来看，多是在形式上做些创新，比如有的用彩墨点缀，有的用彩纸拼接，有的干脆借助于独门兵器，有的故作张狂，形态各异，不一而足。
此种书法界的“新气象”，不管如何包装，不管如何吹捧，就整体而言，其狂躁性、浅薄性、粗俗性是不言而喻的。由于笔者也不是什么大家，连小家也算不上，当然不能随便造次，只能就自己的感受，结合几位名家的创作，谈几点看法。
创造。康生书。
就客观而言，康生的书法水平是相当高的，传统功力甚至超过了同时代的郭沫若、邓散木等大家。如果康生能够醉心书法教育的话，完全可以与沈伊默等相提并论。然而，作为一种艺术，从来都不是孤立存在的，他还与方方面面的艺术之外的因素相互捆绑，相互借势。正是因为康生在人品上的公论，以致于他本来可以大放异彩的书法，还是多少被世人所轻视。从上边的“创造”二字来看，他取法石鼓，在甲骨文方面也有较深入的研究。落款处更是简洁有力、干净利落的章草呈现，而且更有意思的是他还是用左手所写，可见其功力确实深厚。最近，听说此幅作品拍卖了几百万，仅就艺术成就而言，不才认为还是物有所值的。
传神。刘洪彪书。
刘洪彪的书法，更多的是一种反传统的形式出现。你翻遍中国传统书法史，绝对找不到第二个，从这个意义上来讲，这种创作绝对是一种探索和创新。但从作品来看，一扫前人沉淀，似乎进入到无我之境。然此种的无我，似乎更多的想让人记住自己，说是包装和宣传自己也未尝不可。这种创造，说到底还是一种传统不自信的体现，因为谈不上什么内涵，那只好用外在的形式来极度夸张。
排阵。参展作品。
上面作品是某位青年创作者的参展作品局部，从内容看，整齐划一，一丝不苟，其中的篆书较之传统，好像是仅仅改动了笔画的设置，标准的小篆（如许慎的《说文解字》、赵孟頫的小篆体）基本上是笔画匀称，整体圆润。而上边的更多的采用横粗竖细，棱角分明。不过，在当代众多的篆书爱好者中，这种写法比比皆是，已经看不出是谁写的了。书法练到千篇一律，千人一面，虽然形式上也很齐整，但也没有什么实在意义了。
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