本次是该系列第48篇文章，最近很多朋友留言，希望学学王家卫电影、莫兰迪色等等，大家的意见都看到了，我也需要消化，今天咱们来说《银翼杀手》，不是最近的2049，而是在1982年版，距今37年、在这样一个6月上映的《银翼杀手》，这是一部我非常喜欢的科幻片，色彩运用可以说为很多科幻电影定下了基调，两部电影有很多相似之处，先来看看两部《银翼杀手》的海报。
我们会发现。冷暖掉的对比永远流行，无论是老版中的黄/蓝还是新版中的橙/青，都是如此。现在我们来看看这部电影中出现的场景大致分为几种，以及都运用了什么色调。我将其总结为3种场景色调，黄色为主的权贵场景、蓝色为主的市井场景、比较真实的人物投影。
无论人物性格和场景，只要是高层权贵、享乐场所等，基本都采用了黄色的高光色调，这种黄色与欧洲那种雍容的暖黄色不同，有些暗淡，在阴影处则藏着一些绿色，绿色在阴影里会有一些让人不安的感觉，这种之间以场景为划分的调色方式沿用至今。
在无休止的雨里，市井，或者说底层社会则隐藏在科幻电影经常出现的蓝色调中，这是本片的主色调，在海报里也可以看出蓝色所占空间更大一些（除了Harrison Ford的脸）。此时已然会发现一些绿色。我觉得这部电影用蓝色和黄色区分不同场景，但是用绿色贯穿了整个电影。下面就是人物内心世界，Rachel和Deckard感情发生变化时色调也变化。
他俩场景的“调色”慢慢变淡，表现出一种所谓的“真实”，似乎切换到了他们两人的一个小世界里，这种场景很少。综合分析下来，冷冷的'科幻蓝'依然是这部电影的主色调，所以这里我也找一张夜里的照片，尝试创作一下电影中蓝绿色为主的世界。这是原图，不由得感叹，那次去日本拍的照片好适合当例图啊。
我在Camera Raw中对照片进行了诸多调整，包括层次、色调改变，以及单独对某些颜色的调整，并选择了16:9的构图，然后在Photoshop中给照片添加了烟雾，这是直接用Photoshop内置滤镜添加的，没有用其他照片，你也可以实拍后合成。
软件版本：Photoshop CC2019/Camera Raw11.3.1
调整难度：7（10为最高）
详细操作
01 Camera Raw初步调整
进入Camera Raw，然后选择16:9的比例剪裁照片，之后在基本面板先调整一下照片的层次。我选择了提升曝光到 1.35，并降低对比度为-13、增加黑色 27的参数，并把饱和度下降，让照片本身的颜色弱一些。电影中的红色不是很“红”，而代表神秘的紫色偶尔出现，黄色与橙色出现频率还可以，所以我进入HSL面板，在色相子面板调整暖色，采用了红色-70色数值，并捎带手调整了黄色和橙色（个人喜好），然后进入饱和度子面板，降低红色的饱和度，提升了黄色和橙色的饱和度。
《银翼杀手》电影截图
02 Camera raw色调调整
之后就要重现电影中那种青色（蓝中有绿、绿里带蓝）的色调了，我选择了自己比较喜欢的曲线。进入色调曲线面板的“点”子面板，然后分别调整红、绿、蓝3条曲线。红色曲线的右上端往下压，而绿色、蓝色则向上提。这样处理后，颜色与上面的电影截图相仿了。
此时有个问题，那就是人物的色调太重了，一般电影里人物都会被突出，起码要减少这种气氛调色对人物的影响，这个工作靠径向滤镜就可以完成。给两个人物各建立一个径向滤镜，提升色温的数值到 75，来抵消人物身上的蓝色调，然后还可以适当提高曝光和纹理。如果处理殃及了背景，就用画笔微调滤镜区域。处理好之后，点击Camera Raw右下角的“打开对象”按钮，进入Photoshop主界面。
03 添加烟雾
这一步，我用的方法是使用Photoshop自带的“云彩”滤镜。先点击【1】建立一个空白图层，此时图层面板的【2】处就会出现一个空白的“图层1”，此时保证图层1是选中状态，在菜单栏【3】处执行“滤镜 > 渲染 > 云彩”。这时候我们会得到一个布满了烟雾的画面。通过图层面板可以看到，原照片在下面，而这个图层在上面，目前是上面图层盖住了下面图层，所以看不到照片了。
将图层面板上方目前是“正常”的图层混合模式改为“滤色”，这时候就能看到上方图层的黑色区域消失了，能透过云雾看到下方图层了，现在我们只需要用蒙版操作局部显示雾气图层，就能制造出一片雾气。
来看下图，在图层面板上点击【1】处的新建蒙版按钮，给雾气照片建立一个蒙版，然后【2】就会出现一个蒙版，我要把蒙版先涂黑，也就是隐藏所有雾气，然后用白色画笔慢慢把雾气涂抹出来，这时候有一组快捷键：首先使用快捷键D还原前景色（工具栏最下面）为黑色，然后用快捷键option/Alt 退格键，就可以用黑色填充蒙版了，【2】的蒙版变黑，烟雾完全消失。
选择画笔工具，使用快捷键X将前景色设置为白色，然后在【3】处设置巨大的硬度为0%的画笔，不透明度和流量都下降，之后在蒙版上涂抹，还原雾气。此时白色的烟雾就被慢慢还原了。
04继续添加烟雾
烟雾是有厚度的，一层是不行的，所以用上面的方法不断添加，我使用快捷键Ctrl/Command T，进入自由变换模式，可以更改烟雾的大小和位置，然后用蒙版一点点涂抹，得到了比较真实的层层叠叠效果。我一共加了9个烟雾图层，图层面板看上去比较臃肿。
我点击最上面的烟雾涂层，按住Shift键点击最下面的烟雾图层，然后使用快捷键Ctrl/Command G或者点击图层面板下面的文件夹图标，将其设置为一个组。双击“组1”重命名，将其命名为“烟雾”，将整个组的不透明度设置为60%，烟雾就是半透明的。
05 烟雾加色调
最后我对烟雾进行单独调色。在调整面板【1】点击第2行第4个图标，给照片建立一个“照片滤镜”调整图层，在【2】处就能看到这个调整图层出现。点击【3】的“剪切图层”按钮，此时这个调整图层仅对它下面那1个图层（或者组）起作用，不会影响到其他图层了。本例中，就是仅仅对“烟雾”组起作用，不会影响到原片。在【4】处选择颜色，然后点击后面的方框选择一个蓝色。大功告成啦！
黑边字幕一加，再来点小雨
模仿电影色调跟电影本身的调色完全不一样，无论电影是用什么拍的，什么年代拍的，是前期打光还是后期调色，我们用Photoshop都是将静态照片处理为某电影中有代表性的场景色调。电影有不同的场景和情结，通过学习，你还能提升自己在拍摄和后期中对场景的把控，并练习如何选图。这个过程中我们会更加理解这部电影、调色的知识，以及Photoshop这个工具本身。
调色只是场景表现的一部分，我之前也写过很多调色文章，但是在我这个“调色宝典”系列的最后几篇文章中，除了工具，我希望能跟大家分享更多思路和想法，让大家能立体、丰满地了解调色在处理一张照片中的地位和作用。
高斯模糊和颗粒进一步让照片符合电影感？
真的有必要吗？
最近都是日更啊亲们，每天一个这么长的教程，算是干货吧，不买书没关系，分享一下也好哦~其实我是想赶紧写完这个系列，给自己放个假，出去玩玩。
All those moments
will be lost in time
like tears in rain
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