白与黑的一步之遥

作为阿尔帕西诺大叔的脑残粉，《闻香识女人》可谓是影响着我身心直到魂魄的重磅级影片。在这部片中，除了男神，第二大能粉碎我心的亮点就是tango。

很多人都应该记得，在那段经典的桥段里，演为盲人的男神带着女主跟随着音乐在舞池中即兴跳起了tango，若即若离的拥抱，时而沉稳时而激昂的音乐，出其不意的旋转以及来不及防备的跃步……仅仅只是短暂的一首曲，却让人恍如隔世，好像时间静止后，一下将全世界统统没收、把所有观着都带入虚幻飘渺的想象中。

它就是tango，一种将神秘之媚驾驭在高跟鞋之上，将自由之美赋予每个女人的灵魂摆渡者。

和很多人一样，起初对“谭个”的印象只停留在孩童时代赵丽蓉老师那猛鬼转身般的“三步一回头”里。更曾一度将“夕阳红、骚老太太、广场舞大妈”这些用户标签胡乱贴给它。

直到后来认识它并爱上它，才真正领略到什么是tango，以及它那深藏而独特的美。

拥抱孤独的美

探戈起源于非洲中西部，流行于十九世纪末的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。十九世纪后期，在大批源于非洲、北美、欧洲移民的涌入后，由米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。流行于当时的底层阶级，多出现在码头、酒吧、妓院等地，让起初的tango因带有浓重色情而备受争议，由于移民大部分为男性，女性较少，曾让tango一度定性为男人之间的舞蹈。随着而后音乐和流派的发展，让不入主流的tango逐渐登上高雅之殿，传入欧洲后，受当地影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞，受到上层阶级的青睐，随居“舞中之王”的美称。而目前发展的最普遍也最的仍属阿根廷tango，这也早已成为阿根廷的国粹，而它的分支salon tango就是众所周知的社交舞蹈。

换言之，tango能发展起来也是起源于“孤独”，从战乱时期到如今，时代并没有带走tango本身的属性，它让孤独的心灵相互聊以寄慰，在拥抱的过程中感受温暖，享受欢乐，通过舞步来寻找沟通与默契。

音乐奏响时，如梦虚幻感可以让人短暂的告别现实世界里噪杂，只需听从并感受对方的肢体，通过身体语言找到交流找到共鸣，让原本陌生的心灵有了亲密的交集，它是倾诉与理解，是关爱与接纳，是寻找与发现，是一座栖息身心的花园，也是一条逃避现实的出口，更是一股在探寻未来的动力。

虽然很多人寓它为“三分钟的爱情”，但我觉得，它更像一个通往自身，去拥抱自由与孤独之美的旅程。

白与黑的边缘
听过大师皮亚佐拉音乐的都应该对那首经典的《Libertango》别有记忆，一曲能唤起所有对tango的遐想的音乐，让人恨不得马上闯入到想象中的自由国度里去尽情起舞。后来被马友友翻录到了1997年的《探戈灵魂》的专辑中，虽然版本不同，但每次听到此曲都如触电一般。当然，还有男神影片中的背景音乐《一步之遥》， 舞步随音乐如穿梭在天堂与地狱间的精灵。

在看过绍拉导演的电影《探戈狂恋》之后，我对探戈的爱更是落入万丈深渊中，从怀抱敬畏之情到涉足去学跳tango，让我走入了发掘女性之美的圣地。是Tango告诉了我，原来这世上有一种舞蹈的美能极度莫如所有女人的本性：

它通过武器“高跟鞋”来展露着变幻莫测的个性，通过有力的旋转或延伸的腿线来抒发千姿百态的情感。同时，它以急促或舒缓的音乐，告诉女人们何时温柔何时刚强，何时娴静如水，何时狂野如火。

它是女人头上那枚隐藏起来的光圈，让每道起舞的身线都美如叹息，让每次足尖下描述都如读不完的故事。

如果要问我这世上有什么尤物可以代表女性，我一定会像自由女神像般高高的举起tango舞鞋。

在我看来，Tango是唯一种将高跟鞋的灵魂演绎到极致的舞蹈，细长的鞋跟随着舞步在光影交错中勾画着流畅的线条，紧紧相贴的拥抱，扑朔迷离的步伐，女步在男步的带引下腿步或旋转或拉伸，加之女性身线的曲动，穿梭在灯光交织中，恍如一道道轻盈动人的光波，或优雅或妩媚，或沉默或爆发……

要做那一缕明月光，也更要做那颗朱砂痣；要白的世界里优雅盛开，也要在黑的世界里妖娆绽放。

在白的世界里，它象征着低调与坚持，含蓄的后退、侧身、垫步都如足尖上轻轻延展开着的蔓藤，温柔而内敛，懂得厚积薄发。
在黑的世界里，它象征着力量与尖锐，大跨步的旋转、抬腿、前倾如腿上迈出着的铿锵有力的齿轮，潇洒而勇敢，懂得奋不顾身。
当女人起舞时，它是白与黑世界的连接点。你想到哪处，仅有一步之遥，一“步”小心便会发现另一个自己。
而其实，这本来就是真实的你。