今天，阅读谢小铨先生著的《过渡期青花瓷》，在第70页，“清初浙料的使用与珠明料的使用时代”这一小节中，作者明确提到了清初康熙时期的青花料，是继承晚明使用浙料的习惯，直到乾隆嘉庆年间，才使用云南珠明料，这一观点和我们之前看到大点大相径庭。 之前看到的陶瓷书中，说到康熙翠毛蓝，几乎都会提到使用的是云南的珠明料，包括张浦生老师的《青花瓷鉴定》，在第142页，有这样的描述：“清代康熙朝优质珠明料，能使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色，又称青花分水”，这里说到的康熙青花，就是使用优质珠明料绘制。在耿宝昌老师的《明清瓷器鉴定》第208页第四小节“各品种特征”中，耿老师这样写道：“景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料和浙料的呈色技术，烧出了被誉为'翠毛蓝’，'宝石蓝’的康熙青花”，在这里，耿宝昌老师没有明确指出康熙青花就是由珠明料绘制的，而是提到了珠明料和浙料两种青料，看来耿宝昌老师也不是很确信康熙青花究竟使用的是哪一种青料。
谢小铨先生提出这样的观点，是有自己的证据的，主要就是文献记录的证据，包括《南窑笔记》，《陶冶图说》，中间都记录了清初的青料产地，都是出自浙江，江西，两广，里面没有珠明料的相关记载，最早记录珠明料的文献是《景德镇陶录》，另外，谢小铨先生指出，周仁，李家治及云南金马瓷厂张诚先生对珠明料的研究发现，云南珠明料只是在化学成分上与浙料十分相近，因此在青花发色上也是比较接近，很可能被研究者误认为在康熙时期就已经使用了珠明料。
个人挺佩服谢小铨先生的这种怀疑精神，不管是张浦生也好，耿宝昌也好，虽然他们都说了康熙青花是使用珠明料，但是他并不迷信权威，根据文献资料提出了自己的观点，这种学术精神是非常值得学习的。虽然现在从文献上提出了证据，最好还要有实验室检测分析得数据，才能更加明确的证实康熙青花使用的青料，究竟是珠明料还是浙料。
笔者认为明万历-清早期使用的是浙料。
浙江所产青料，也称“浙青”。国产料中，此料为上乘，重则浓红，轻则淡翠。浙料又有元子、紫料、天青等品种，其中以元子为最佳。浙料产于浙江绍兴、金华一带。明万历中期以后至清前期，景德镇官窑青花瓷器均采用浙料。元子浙江青料之一种。据清《南窑笔记》载：浙料有元子，紫料、天青等各种品位，其中以元子为上乘。唐英《陶冶图说》谓：青料出自浙江绍兴、金华两府境内山中，一种大而元的黑黄色料是上等青，名顶元子。疑即元子。清前期江西景德镇官窑青花即用此料。
明崇祯浙料青花人物纹长颈瓶
清康熙中后期使用的是珠明料。
珠明料（青花瓷界大名鼎鼎的康熙“翠毛蓝”）
康熙朝中期、后期使用，这种青料如同中国水墨画，层次分明，可以墨分五彩，用一种材料表现阴阳向背；所以康熙青花有“五彩青花”之称。自元代 青花瓷烧制成功以来， 真正“纯正幽靓”毫无瑕疵的理想青花发色至此大功告成。但到康熙以后又失去了踪影。
清康熙珠明料发色翠毛蓝赏瓶
康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料，出浙江绍兴、金华二府所属诸山如你有藏品困于出手，想找正规公司进行拍卖，可与福羲拍卖陈经理沟通壹捌伍，伍玖贰叁，贰贰壹捌采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽；配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。
康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青（墨）分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”
康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。
人物纹饰方面，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云：“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响。在绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等等。其所绘“人物故事，标新领异，波澜推衍，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官，然皆与歷史丹青画法相合也……康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金……绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话，既高度评价了康熙青花的绘画水平，又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值。
山水纹饰方面，康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井等明清大家的风格，而且师法宋、元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石如你有藏品困于出手，想找正规公司进行拍卖，可与福羲拍卖陈经理沟通壹捌伍，伍玖贰叁，贰贰壹捌以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身于山水之中，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古、观瀑泛舟等，所绘人物显得神情闲逸安然，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时，常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器，更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画。
康熙青花的施釉也很有特点，尤其是圆器类器物，器身若施亮青釉，器底则施粉白釉或浆白釉，而且器底施釉较薄，能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕，并在釉面上留有极小的鬃眼。
虽然晚清民国一直到现在都有康熙仿器出现，但绘画皴法已不再出现，山石多用饱蘸青料的画笔层层平涂来表现，树木则多用平行斜线代替皴法，既无真品表现出来的山峦起伏、层林尽染的层次，且又笔道软弱无力，绝无康熙青花的风采，仿三分也不象，更不用说青花的色料层次。
现代仿康熙（康熙年制款）使用化工原料。
二、鉴定康熙青花瓷器需要了解的款识
鉴定康熙青花瓷器需要把握的方面很多，了解其款识种类和特点也是一个重要的方面。
康熙早期，朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为流行，还可见到绘制图案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。
故宫博物院藏清康熙青花龙纹瓶底部的款识
康熙十九年，清代官窑始建，同时也进入了康熙青花瓷发展的中期。同时也开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底和内心，其中可见的有单圈，双圈;无圈，双方框、双长方框、凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。
到了康熙晚期，青花瓷器中的款识可谓繁杂多样除了已有的具本朝年款者，另有干支纪年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款出现在了器物的底部。著名的如“康熙辛亥中和堂制”等。图形花押者也可见到。
康熙青花瓷器底部的图案款
康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：
1、纪念款 。主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。
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2、堂名款。又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。
3、吉言赞颂款。此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。
4、标志、图案、花押款。有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。本文展示的是康熙时期青花瓷器上的标志、图案、花押款三种款识，每个标本第一张照片展示的是正面纹饰，第二张照片展示的是款识，以供学习、研究时参考。
现代仿品，由于现代仿品过多的追求产量，故灌浆胎多，胎质松而轻，无旋痕，或者是旋痕过密过细。白釉以青白釉为主，和真品相比松、稀。放在镜下观察，釉面上的“毛孔”很多。青花无层次感。绘画的笔力也极软，因为其图案有的借助电脑，有的是印花、贴花后再勾勒线条轮廓和填色。其款式是在印花后再以硬笔重勾，所以没有毛笔书法之韵。
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