随着大家生活水平的提高，越来越多的人追求更高的精神食粮，也就有越来越多的人踏入书法的大门，就如巴金说的“人不能只靠吃米活着”，练书法，一定程度上能锻炼精气神；赏书展，能培养人的审美能力。

那么，我们该如何欣赏一场书法展呢？换句话说，面对一场书法展，我们应该用什么眼光来欣赏，从哪些角度入手？

首先宏观上看，欣赏一场书法展，要先做好功课，要了解作品作者的师承，流派，风格和作者的简介，这对把握一场书法展有重要的意义。因为作品是作者的知识，修养，阅历和环境的体现，是作者将思想用手来输出的。

了解了作者之后，就要深入观察欣赏每幅作品的妙处，观展，就要抱有欣赏学习的目光去学习去交流，而不要用批评抬杠的心态，这就失去了观展的初衷。那么作品的欣赏，可以从一下几个角度来看。

首讲整体感

一幅好的作品，一定是有整体感的，所谓整体感，就是指它的章法，展厅空间一般很大，这给了参观者充足的空间从多个远近距离观赏。

远观作品，浑然一体，大气的当，近观作品，首尾呼应，枯润相宜，粗细变换，意趣盎然，这是拿到一幅作品首先要做的事情。

二看局部

局部首先看笔法。笔法讲线条质量，那么如何看一幅作品的线条质量好坏？说线条有力量，“屋漏痕”，“锥画沙”，“折钗股”，都是形容线条有力不俗的术语，如“入木三分”，当然，欣赏线条也是需要有一定的经验，这需要日积月累，也需要眼力，而眼力则需要多看多听，多交流，书法无奇，既需要低头拉车，更需要抬头看路。

这是很难的，也是体现一个书法作品精气神的地方，书法是作者针对古人笔法的理解，结合自己的创新，受自己的教育修养和环境影响，最终结晶而成，书法作品的背后往往是作者的人生。

总结起来，欣赏一场书展的顺序方放，就是由整体到局部，由字内到字外，从笔法、墨法、章法等角度综合观赏，寻找作者的匠心和创新。

那么我们观赏书展的目的是什么呢？答案是开拓眼界，提升自己。

在欣赏他人的作品时，就是一个自我找差距的过程，当然他人的作品也不一定完美，需要辩证寻找优秀之处，积极学习，积极对比。

书法艺术风格是时代的产物，唐讲法度，宋尚意趣，时局影响风格，赏书还要融入作品背景，以发展的眼光，站在历史大格局来看，方能客观、全面的欣赏一场书法展。

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