寻幽
作者：诗酒当歌
濯缨未肯掬些哀，泉洗逍遥屐底埃。
岩隐樵人闲翠帐，钟寻禅寺旧苍苔。
烂柯一局凭人解，佳酿三杯待月来。
幽处乍闻红夺目，杜鹃兀自向阳开。
赏析：月夜锄禾
入俗的脱俗
远离喧嚣，寻一方宁静；远离浑浊，寻一方清净，远离文明，寻一种古典。这是多少现代人的梦想啊。以《寻幽》为题，正是带着这样的一份期待和渴盼，诗人上路了，走向自然。
濯缨未肯掬些哀，首句即现一哀字，虽是未肯，仍让人心惊，因为未肯的前提是有哀。诗以情胜，诗人起笔即包蕴浓情，味厚耐品。只是这种浓情是已经经过控制的沉淀了的哀，诗人未肯哀伤之情恣意流淌，想洗去，欲摆脱。这无疑是种积极的人生姿态。而在苍凉的时代大背景下读此诗更是一番滋味，大地震的伤痛犹在，洪水的阴影未除，今年每个中国人注定了与哀字无法彻底脱离关系，作为川人的诗人，知味更深更厚，有多少哀伤、哀愁需要洗濯呢，能洗濯得了吗？
“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水清兮，可以濯我足。”濯缨典故还折射了自古以来文人们不愿与世俗同流合污的高洁情怀。
泉洗逍遥屐底埃，对句用“逍遥”一词领起下文，可以想见诗人一下子置身自然的舒畅和忘情，和屐底埃一起洗去的也许还有人世的几多哀愁吧。且看诗人如何逍遥：
岩隐樵人闲翠帐，钟寻禅寺旧苍苔。满目苍翠，一身清凉，渔樵在崇山峻岭间出没，钟声在深山古寺中回荡，此景此情，怎不令人神往，怎不让人顿生远离尘世、归隐山林、遁入禅境之念？归去兮，归去来兮！隐、寻、闲、旧四字足见诗人写景摹情之功夫。
烂柯一局凭人解，佳酿三杯待月来。晋人王质入山打柴、观棋、烂斧的典故似乎见证了仙境的存在。山中一日，人间百年。然而何处是仙境呢，谁人能解？对着眼前的清风明月、美酒醴泉，且饮、且吟、且歌、且舞吧！举杯邀明月，对影成三人。何以解忧，惟有杜康。莫使金樽空对月！诗可以明志，酒足以忘忧。诗是人类精神劳动产生的高雅的文学奇葩；酒，是人类物质生产的精华琼浆。颈联将厚重的人生况味再次推进一层，动人心弦。凭和待字蕴含的是种极度矛盾、苦闷的心理，彰现的是种豁达的人生情怀。出世和入世的抗争，入俗和脱俗的碰撞，这些，也许只有在诗中、在酒中找到答案。诗酒堪当歌矣！
幽处乍闻红夺目，杜鹃兀自向阳开。读此联的感觉是“惊艳”二字。诗人分明是个高明的油画家和导游。在幽深的山谷中，峰回路转的当口和背景下，突然让一丛鲜红的杜鹃，与你不期而遇。乍然开放的绚丽，兀立不群的高蹈，是孤独和寂寞唱出的最美丽的歌。为了凸现视觉效果，诗人可谓用墨如泼，光红夺目觉得还不够，还要再涂一抹炫亮，着“向阳”二字，让我们分明看得见那杜鹃似火，似血，似霞。强烈的视觉冲击力带来的是强烈的心灵震撼力，一切的生命其实都可以如此这般的恣意绽放，生命的原色本来就是如此的多姿多彩，不管身处何处，不管身在何时。乍和兀自两个虚词用的最妙，显示的是种生命的内在张力和诗歌本身的骨力。就这样艳丽的孤独着，孤独着艳丽着，世间万事皆可作如是观。花开花谢，时乎？地乎？命乎？运乎？已经寻到了吗，还要继续寻吗？
戛然而止的尾联，让读者在炫目的亮丽中久久回不过神来。这是诗人寻幽的结果和一切问题的答案吗？好象是，柳暗花明的景色足以告慰追寻胜境的渴盼的心。又好象不是，那艳丽夺目的生命似乎又启示着我们更多……这就是余音绕梁的效果吧。
我相信，此种寻幽越来越成为现代人挥之不去的的一种情结了。
格调高雅，蕴藉厚重，章法老道，是我对此诗粗浅的认识，诗酒兄正之。
本栏组稿：王军 新一
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