一首好歌，总是让人有听之如故的感觉。
犹记得，初听《东风破》是在初二一个仲夏夜里。北方仲夏的背景永远是墨绿色的，令人烦躁窒息。而夜里则是湛碧的仿佛透明的夜空，夜空悬着几盏如灯的星。聒噪了一日的蝉也倦怠噤声了，而啁哳的夏虫却打破沉默，在幽幽的夜风里低吟。
一台半旧的录音机，一张方才拆封的磁带。一阵沙沙的录音机转动声后，音乐，恰如清泉，叮咚起来……
夏虫沉寂，夜风默然。
好的歌曲，让人听之，如沐春风。感谢Jay，给我一段如此天籁！
《东风破》没有银瓶乍裂的震撼，没有马铮枪鸣的磅礴。从头至尾，只是哀哀怨怨地轻吟浅唱。静得像一泓春水，柔得像女人双眸，怨的像萧瑟秋风，伤得像黄昏村头老树下浪子的残笛……
或曰：《诗经》哀而不伤。我说：《东风破》哀而且伤。南朝江淹云：黯然销魂者，唯别而已矣！《东风破》所表达的正是离愁别绪和对岁月沧桑的感慨。其中的分别之痛，漂泊之苦，夕阳西下之时天涯浪子的断肠思归之感，教人凄然神伤，怆然泪下，不忍竞听，却又不忍不听。
《东风破》古色古香，低吟浅唱，教人心疑两宋之际莫不是真的有一词牌名曰《东风破》？难道真的有无数天涯倦客在隋堤上，拂柳下，动日暮乡关情思之时含泪清唱过《东风破》
人生在世几多伤，清歌最是断人肠！
【前奏】
琴声？不，那分明是流水声。水声？如此说也未必妥帖。它仿佛是如诉如泣的风声。风声？也许这么说太委屈它了，毕竟，风声是单调的。这段前奏是天涯倦客的太息声，是无根游子的苦吟声，是楼头思妇的哀怨声，是夜半空闺的滴泪声……
我一直以为，《东风破》是思妇与游子的一首和唱诗。他在千里之外唱，她在千里之外和。空间的距离不能拉开心灵的相依。沧桑之感，相思之情，随风飘散，汇做一块，化成一曲《东风破》。
【一盏离愁，孤单伫立在窗口】
初闻此句，不禁怦然心动。如此清丽哀婉之句，千古未曾见！
“一盏离愁”，真的是千古奇想！“离愁”居然以“盏”计！但又是何等妥帖自然！置酒送别，寓愁于酒，愁酒交融，酒即是愁，愁便是酒。若但说“一盏离酒”，则索然无味矣！“一盏离愁'实写酒，又有愁。情物相谐，二者相溶。酒因愁苦，愁因酒浓！
开篇惊人，语不惊人死不休！
“孤单伫立在窗口”：瞑目而思：山中相送罢，夕阳黄昏后。屋中，残杯冷炙，离人那盏未尽的离酒搁在窗台。主人不忍，又走近窗台，满怀惆怅，形只影单。
有世俗传本曰“一盏离愁，孤灯伫立在窗口”，实是无味！如此以来，则是“孤灯”伫立在窗口。莫若“离愁”伫立在窗口空灵，引人遐想。实写“酒杯”伫立窗口，其实说“充满离愁的酒”伫立在窗口，深一层说是“满怀愁绪的人”伫立在窗口。
【我在门后，假装你人还没走】
这就是剪不断，理还乱的离愁啊！
我分明想出门送别，却又怕离愁深重，心酸落泪。因此，只好无奈的躲在门后。“你”分明已经走远，我却安慰自己你其实还没走。何其矛盾心理！
此句文虽平易，情感却深！诗词贵意在言外，让人“掉头苦吟，叹赏不绝”。真正之词家往往以最朴实之言语描摹最深邃之情感！王国维先生说：纯粹之诗人不可以阅世深。不是让人不阅世，而是要人保赤子之心！
【旧地如重游，月圆更寂寞】
此句颇得古意。似曾相识，却又未见。此方是写词之妙。借古人之言语，出古人之意外，别出心裁，另铸新词。
依人之常理，游旧地，幸事也！月圆夜，快事也！但旧地人不再，物是人非，更是凄怆，岂不无语泪流！月圆人难圆，天涯各一方，岁月催人老，红颜已不在，大喜变大悲，更令人伤感寂寞。
【夜半清醒的烛火不忍苛责我】
呵！原来，月圆夜，花影下，游旧地，独步蹊径上，不过是南柯一梦。
人在天涯，难回故园，只有在夜半梦中，方能“魂兮归去”。试想：
简陋的驿馆中，烛火忘记吹灭。烛火“哧哧”燃烧，燃去大半。夜风萧瑟，不断从门缝幽幽挤入。烛火随风摇曳，恍恍惚惚，良久不定。屋里的角角落落都被照亮，一片凄怆。
梦已醒来，故园何在？故园明月何在？只有孤灯相伴。
长夜漫漫，秋意肃杀。寒虫凄切。游子抱膝而叹，放眼窗外，天之西畔，残月如钩，寒星寥落。原来，今夜月没圆……
“不忍苛责”用得好！借烛火来反衬游子之悲惨境遇。正所谓“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。
【一壶漂泊，浪迹天涯难入喉】
漂泊苦若浊酒。浪迹天涯苦，陈年浊酒苦。因为那壶酒就是苦涩的漂泊，就是离人的眼泪。
“一壶漂泊”与“一盏离愁”乃千古奇偶，古今无匹。含千钧笔力，无限辛酸。非经过之人，断断不能出此语！今日诗人自居者多沽名钓誉之辈，为赋新词强说愁，见此奇文，岂不汗颜？
此文之前无此好文，此文之后亦不可有此好文，真乃千古绝唱！
【你走之后，酒暖回忆思念瘦】
方文山之词，精于炼字，擅于活用，另铸新意。
“瘦”字妙绝！南宋李清照以“绿肥红瘦”独步天下，而“红”瘦犹嫌落实，莫若方文山“思念”瘦空灵。
单论“瘦”字，方文山以超越古人。可笑最近有群小竟然无中生有地专挑方文山词中瑕疵，真的是“蚍蜉撼大树，可笑自不量”。方文山的诗词注定永恒！
【水向东流，时间怎么偷】
“水像东流”盖出李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
“偷”字又见方文山炼字之妙！真真是偷来神笔！
往事如云烟，过后则飘散。人在东流的时间面前最为无奈！韶华易逝，光阴难再。
【花开就一次，成熟我却错过】
花开时，你我尚相守。花败时，还未结果，我已在天涯。
人生如萍，聚散倏然。
见得花开，见不到结果，人生之憾事也！有相识之缘，相知之幸，相离之痛，相思之苦，却无相逢之喜。岂不痛哉！
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】
不加修饰，直白而问，似有喜悦，却含悲怆。
春又至，陌上草碧。阁楼上，思妇还在眺望。远方，芳草萋萋。思妇心事茫然。忽的，她隐隐约约听见了琵琶声。是谁在弹奏呢？也许是风吹动了那寂寞已久的琴弦。也许是当年的他在弹奏。他在何方？思妇心弦又微微颤动，《东风破》的旋律悄然在心头回荡……
【岁月在墙上剥落看见小时候】
“小时候”多么可爱又可哀的字眼呵！
时光荏苒，岁月如梭。小时候的那堵青砖墙已斑斑驳驳。可是，它见证了“你我”的青梅竹马，尽管一切已变为曾经沧海……
平淡的语句却有无限深婉。
【犹记得那年我们都还很年幼】
记忆，朦朦胧胧。一切，化为乌有。
我们已经不是故事的主角。但仿佛我们永远是故事的主角。
因为，当年你教我的《东风破》我还能弹奏，不信你听----
【而如今琴声幽幽我的等候你没听过】
我又操起那张你曾经手把手教我弹奏而今却染满尘埃的琵琶。拢，捻，抹，挑，琴韵泠泠，凄然似泪滴声。琴声随风而散，但那幽幽的不仅是琴声，还有我的思念！
你离开以后，我还在守候。远在天涯的你可以听见这琴声吗？
我默默地看着荒草不厌其烦地枯荣演变，坐待红颜老……
昨送王孙去，萋萋满别情。春草今又绿，王孙胡不归？
哪堪离情苦，相思如灰飞。字字皆是血，声声俱含泪。
“而如今”三字有无限惆怅之感。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】
烟江寒，江上，一轮秋月白。这是故乡的明月吗？
孤舟上，灯残，有倦客独坐，这是当年的游子吗？
岁月沧桑，鬓已星星也！
游子回首往事，望舟外，往事似在月明中。
少年漂泊，孤苦无依。中年落魄，饱尝辛酸。老境颓唐，无依无靠。人世沧桑，化为一叹，无奈凄凉。
此时，琴声隐隐。游子惊问：琴声何来？
莫非是我错把水声误做琴声？不，水声哗然，这个我还是可以分辨。
莫非有天涯同沦落人在弹奏？不，夜深潮静，只有我自己孑然一身。
那……
原来，是我思乡心切，心里回荡着《东风破》的旋律。
没有人为我弹奏，因为我永远是孤独的……
琴声却把我带回从前------
【枫叶将故事染色结局我看透】
楚人宋玉曰：悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰！枫叶红于秋！一片片火红的枫叶把我们的故事渲染的无比凄凉。我们就在潇潇叶雨中分别，结局注定凄凉无比……
“染”字佳！方文山得炼字神髓矣！
汉诗所贵者，“意境”二字也！“意”为人情，“境”之风景，一切景语皆情语。此句意境深沉优美。
【篱笆外的古道我牵着你走过】
“篱笆”“古道”何等亲切的字眼！且又古色古香，令人神往！我们年幼时，我拉着你手，走过青苔苍苍的古道。夕阳彷徨，炊烟袅袅……一段两小无猜的故事绘声绘色！
【荒烟漫草的年头就连分手都很沉默】
分别那年，荒草正盛。我独自牵着瘦马，走出群山，来到千里之外。夕阳把我的影子拉的很长。你无言地躲在门后，可我还依稀听见你滴泪的声音……
“荒烟漫草”以衬托渲染气氛，使人悲伤。
【尾声】
几多年后，当年的游子成了老态龙钟的老者。但他依然在漂泊。当他来到一个似曾相识的地方时，他的心忽然一颤，这儿仿佛是他少年呆过的地方：荒烟漫草，吞没古道，篱笆低矮，还似从前。楼头，一个老妪，怀抱琵琶，缓缓弹奏着那曲《东风破》。
老者驻足，这《东风破》仿佛是当年的《东风破》，他不由得心生伤感，潸然泪下。
老妪弹毕，搁下琵琶，长叹一声，蓦然发现了老者，画面在这一刹那定格……
风中，《东风破》还在幽幽的吟唱，无比悲凉，无比凄楚。
一切仿佛成为过去，但一切仿佛还来得及……
近来方文山佳作屡出，然我独爱《东风破》。窃以为，《青花瓷》句秀，《菊花台》骨秀，而《东风破》神秀。
《东风破》不仅是一曲离歌，一首好诗，它含尽了人世间的悲欢离合，是一盏离愁，是一壶漂泊……
联系客服
