孙正阳在“智取威虎山”中饰演的“小炉匠”
说到“小炉匠”,那是早年小说《林海雪原》的反面人物——惯匪栾平的别称,被我军俘虏后潜逃,与打进敌营的侦察英雄杨子荣不期而遇,在戏中当着众土匪,有一场你死我活、扣人心弦的智斗。该小说移植改编为红遍全国的现代京剧《智取威虎山》,得益于一批成长于我国京剧强盛时期、演艺炉火纯青的名家支撑,这部戏成为当年“样版戏”中的“样版”。岁月荏苒,时光流逝,如今《智》剧中的那批演员,有的告别人世,有的告老还家,惟有 “小炉匠”栾平的扮演者——孙正阳年近九旬,仍活跃在京剧舞台上。带着新老戏迷对这位菊坛名丑的关注,记者在孙老家中对其进行了采访。
本文作者采访孙正阳夫妇。
“正字辈”科班小灵童
孙正阳1931年出生并成长于沪上,其父孙永强祖籍河北省玉田,早年到上海打工谋生,在静安寺舞厅当服务人员。母亲丁氏操持家务,生有四男一女,孙正阳最早叫孙小羊,是家中最小的,因家贫差点被弃。他家居旧上海的跑马厅(今人民广场以南)一带被称作“马丽斯”的地方,当时多有戏院、游乐场等娱乐场所,此地艺人尤以京剧演员寄居为多。因而,耳濡目染,又迫于生计,长姐孙君苹、大哥孙耀敏、二哥孙福志、三哥孙正田一个个步上红氍毹,开始了京剧演艺生涯。 聪明伶俐的小羊从小跟长姐在江南水乡跑码头演出,有时缺个小角色就自告奋勇顶上,年龄虽小却从不怯场,在戏班深受大家喜爱。他最早正式上台年仅五岁,扮演《小放牛》中的牧童,居然能记住所有台词动作,顺顺当当把一出戏演了下来,显示了他的艺术天赋。
戏校弟子与陈斌雨先生合影(前右为孙正阳)。
1941年,民办的上海戏剧学校招收十至十三岁的孩子入校,作为“正字辈”的科班授艺。校长姓陈,是中华大药房的一个董事。那一年,孙正阳不到9岁,本不符合招收条件,但他机敏灵活,热爱京剧,再则他因家里是北方人,有一口北方口音,学京剧自然就比南方孩子沾光,校长看重他的才能和机灵,就破格收他入学。入学后,指定他习丑行,先后师从罗文奎、关鸿宾,开蒙戏为《青石山》、《法门寺》、《女起解》等。丑行演配角多,演反面人物多,薪水又往往拿的少,起初家人不太支持,但小正阳却很快喜欢上了丑角行当。
孙正阳习艺的时代,得天独厚的条件是见多识广,学养极其丰富。学校在上海,老师全是北京来的。那会儿,在北方多红的角,不来上海一试身手,就不能算真红。小羊以戏校学生身份,可以免费进入戏园,借机几乎天天晚上“蹭戏”,梅、程、尚、荀四大名旦,马、谭、杨、奚四大须生,以及京剧名丑名宿肖长华等名家的拿手好戏无所不看而积淀心中、眼界大开。学校还有一个传统,凡是来上海演出的京城名角,走前一定不能放过,千方百计要请来本校为学生授艺,与这些京剧艺术大师近距离接触,更让这些学生获益非浅。
孙正阳与姐姐合影。
梨园行常说,“百学不如一练”。学戏十个月后,重视舞台实践的校方安排了三台有质量的实习公演,演出地点是黄金大戏院,演出海报统一以“正”字辈排名,孙小羊从此正式更名孙正阳。孙正阳先后在《八花五洞》中演吴大炮、《四郎探母》中演国舅、《双娇奇缘》中演贾桂。“小囡们”的精彩表演轰动了全场,观众好评如潮。九岁的孙正阳表现可圈可点:吴大炮的矮子功夫、国舅的诙谐表演、特别是贾桂念状一字一句,奶声奶气,获得满堂彩。于是,这批戏校学生在上海滩京剧舞台有了一定知名度和观众缘,演出实践机会空前大增,戏校第一丑角孙正阳的名字也常为观众挂在嘴边。不久,观众评出戏校十大尖子生,孙正阳名列其中。
孙正阳学生时代演过贾桂。
1945年底,孙正阳出科了。按梨园那句话“搭班如投胎”,选择一个合适的班社对他的发展非常重要。恰巧,曾为戏校头牌青衣、在沪上走红的师姐顾正秋领衔挑班成立剧团,在校就是好搭档的孙正阳自然加盟。顾剧团大多数是戏校同学,年轻有朝气,上下齐心,实力不俗,戏约不断。创建后先在上海黄金大戏院与周信芳合演,后在皇后大戏院与谭富英同台,再南征青岛徐州一路风光。因为伴角儿好,唱红了顾正秋,也让孙正阳这个丑行演员有了一定名望。
1949年,新中国成立,社会体制大变革,已经成“角儿”的孙正阳顺应时代加入公立的华东实验京剧团,此后又并入上海京剧院。作为享受文艺四级待遇的高级知识分子,他的四百元月薪甚至高于上海市领导。更开心的是,从此不用为了生计长期奔波在外,不用再分心于琐碎繁杂的剧务事宜。在良好的艺术氛围下,孙正阳专心创作,精心打磨,接连上演了一大批好戏。1954年,华东戏曲观摩汇演盛况空前,孙正阳获京剧演员二等奖,是唯一获奖的丑角,年仅22岁的他已进入“名角儿”行列了。毛主席来沪期间观赏上海京剧院名家名段,曾对孙正阳在《铁弓缘》陈母、《贵妃醉酒》高力士饰演上的大胆创新给予肯定。
博取精华日臻成器
看的多,学的多,演的多,这是孙正阳对自己毕生艺术实践的体会。有幸的是,孙正阳丑角生涯近三千场演出中,曾与多位京剧大师名角同台演出,其中有梅兰芳、周信芳、筱翠花、谭富英、赵燕侠、杜近芳、顾正秋、李玉茹等,自己又通过勤学博采,提升了艺术造诣和文化修养。
孙正阳饰演《拾玉镯》刘妈妈。
最令他难忘的是与京剧大师梅兰芳先生第一次搭戏的往事。1945年侵华日军战败投降,上海滩重见天日。曾发誓不给日本人演戏、留须明志达8年之久的梅先生重返舞台,演的是《游园惊梦》、《断桥》,地点在美琪大戏院,上海戏剧学校学生班底陪演。开演后,14岁小正阳生怕自己演不好,影响了梅先生的戏,由于心理紧张,居然在台上忘了词,一下子卡住了。梅先生并没生气,而是和颜悦色的小声问他:“忘词了?”头上沁出汗珠的小正阳点点头,梅先生悄悄地为他提了词,才过了这个坎儿。下台后,梅先生把小正阳叫到身边,不但不批评他,还揭自己的“短”为他下台阶:“孩子,我在你这岁数,在台上也是老忘词,没关系的,长大就好了。”通过这件事,小正阳领教了梅大师的艺德和人品,念念不忘,奉为楷模。
与周信芳院长的配戏,可追溯到1940年。周院长在上海黄金大戏院演出《杀子报》,借小正阳演戏中一个小孩,周院长演王关宝,同台演出的还有筱翠花等名角。1950年到1951年,孙正阳多次应周信芳邀请搭班演出《打严嵩》、新戏《闯王进京》。1956年,周院长新排《十五贯》,为从地方戏昆曲中吸取艺术营养,亲率孙正阳等8人去杭州登门取经,将昆剧《十五贯》全出戏移植成京剧。周院长在戏中着意培养青年,将戏份最重的娄阿鼠一角给了25岁的孙正阳。孙正阳不负众望,以惟妙维肖的表演技惊四座,该剧进京首演,一炮打响,连演79场,掀起了一场“《十五贯》旋风”。
1961年,上海京剧院隆重推出一台大戏《群英会·借东风·华容道》,年近古稀的周信芳院长亲自挂帅上阵,前鲁肃后关羽;很少登台的昆剧名家俞振飞任副帅,饰周瑜;院内名家赵文奎饰黄盖、王少楼饰赵云、迟世恭饰孔明、马世啸饰曹操、孙正阳饰蒋干。此后,孙正阳与京剧名家童芷苓合演《十八扯》,他充分发挥唱功特长,生旦净末丑全拿,与童芷苓旗鼓相当,满堂生辉,再次博得自己在业内外的认同度。
“文革”前孙正阳,先在上海红了,继而在全国也红了,甚至红到了国外,先后五次出国演出,成为全团出国演出最多的“文化使者”。当时出国是罕见的大事,要求政治上可靠,艺术上高超,孙正阳能在众多名丑中被选中,实属难得。1958年随上海京剧院赴苏联演出,历时三个月演出26场,场场都有孙正阳的身影,特别是《十五贯》中他的娄阿鼠,配戏周信芳的况钟,一正一反,对比鲜明,让苏联人记住了这个“东方丑星”。1964年为助兴中法建交,中国艺术团出访法国、西德、意大利、比利时、荷兰、瑞士六国。傍角儿孙正阳多才多能,全力以赴搞好配合,先与张美娟《挡马》,再与杜近芳《秋江》,接着与王鸣仲《雁荡山》,配合严丝合缝,相映成辉,圆满完成了任务。最值得称道的是,1953年,他受邀有梅兰芳、周信芳、马连良、程砚秋参加的赴朝慰问团,演出了《小放牛》、《拾玉镯》等新改编的剧目,经受了冰天雪地、战火纷飞的考验。
反派栾平丑角出彩
对孙正阳来说,此生中最大的机遇,是担纲栾平这个角色。
1964年前后,孙正阳随中国艺术团出访欧洲六国期间,国内京剧界发生了一件影响空前的大事——全国京剧现代戏观摩演出大会在北京举行,上海京剧团推出《智取威虎山》,各地京剧团带来了《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《戴诺》等一大批在思想、艺术上都有较高成就的京剧现代戏,为京剧这一严谨的古老剧种,表现现代生活、塑造新时代的人物形象,做出了有益的探索。此会意义重大,毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领袖于7月17日在人民大会堂接见了参加会演的全体人员。借大会东风,京剧现代戏蓬勃发展。上海京剧院三团对参与排演《智》剧原班人马做了调整,孙正阳破天荒排演现代戏,就领命饰演杨子荣。虽然他有武功,唱功也不错,更有一口纯正京白,但毕竟隔行如隔山,从丑行变成文武老生,总感觉底气不足。
早期,孙正阳曾经饰演杨子荣,童祥苓饰演少剑波。
1965年江青插手《智剧》,对部分演员形象和表演不满意,其中栾平一角的狡诈还欠火候,于是提出“改换孙正阳演栾平”。择日,江青在锦江饭店召见孙正阳,很严肃地说:“正阳同志,组织决定让你来栾平,有意见吗?”孙正阳思索片刻,欣然接受:“我本是丑角演员,来栾平正合适。”在江青的干预下,主要演员除了贺永华继续演座山雕,其他大多做了调整:童祥苓饰演杨子荣,沈金波饰演参谋长,施正泉饰演李勇奇。加之李母王梦云、小常宝齐淑芳,土匪八连长孙耀敏(孙正阳大哥、上海京剧院武丑演)等等,演员可谓精挑细选,无法替代。新排《智剧》在北京隆重上演,毛主席等高层领导莅临观看,戏中主要人物光彩照人,反角座山雕和栾平也获一致好评。顺应时代潮流,该剧日后成为革命样板戏之首,又第一个被搬上银幕。
梨园行内有句老话:“只有小演员,没有小角色”。在《智剧》中,栾平角色特点是非常狡诈,戏不多,活很重,没有一定功力,刻画不出来。 栾平虽然只有区区两场戏,但他的出场推动全戏冲突达到顶点,他的狡诈对于衬托打入敌营的杨子荣相当关键。就以末场为例,栾平逃上威虎山,给百鸡宴上的杨子荣直接造成威胁,并将牵涉到人民解放军剿匪计划的成败。本场戏,栾平上场,气喘吁吁,神情不定,一脸落荒而逃的狼狈相。但一进威虎厅立即镇定情绪,掸掉身上尘雪,满脸堆笑,上前极力恭候三爷,与八大金刚打招呼套近乎,表现这只丧家之犬急欲改换门庭的心理。此时,栾平还没发现杨子荣打进来,而杨子荣则根据座山雕自尊自大,与其他土匪存有芥蒂,以此抓住了战胜栾平的软肋。当杨子荣先发制人上来唤他栾大哥,他谦笑拱手,意为不敢不敢。等到杨子荣说,“你在侯专员那儿得了个什么官,我胡飙祝你高升啊”,在八大金刚一片应和哄笑声中,栾平一时丈二和尚摸不到头脑。对于突然站在自己面前、似曾相识、又想不起是谁的所谓胡飙,经过一番思索安定心绪后,终于认出了杨子荣。随即惊告四座,“别笑了,你们都中了共军的奸计了”。
戏演到此,刻画栾平与杨子荣内心反映是关键,敌我双方,你死我活,层次分明,步步深入。杨子荣先发制人,栾平伺机反咬,以守为攻。舞台上表现冲突,当栾平反咬杨子荣是共军时,杨子荣借“座山雕最恨被共军俘虏过的人”,抓住了栾平的致命软肋。这时,孙正阳的表演的栾平连说了三个“他”,这三个“他”的潜台词,反映了其三个心理变化,第一个“他”,语气阴暗,揭发面前的“胡飙”是解放军;第二个“他”,咬牙切齿,要豁出去咬死对方;第三个“他”,害怕触犯座山雕的山规,又缩回来了。咬人不成的疯狗栾平,此时已成落水之狗,乞求地叫一声“三爷”,座山雕不理;老奸巨滑的他又转向杨子荣哀求“胡彪贤弟”。在威虎厅这场面对面的斗争中,杨子荣完全占了上风,看座山雕因栾平隐瞒被共军俘虏,又欺骗说是从“政敌”侯专员那来而怒火中烧,顺势再烧上一把火,“三爷,时间不多,准备百鸡宴吧”。在座山雕发出杀人指令的奸笑默许下,杨子荣代表人民代表党处决栾平,为死难群众报仇冤。
孙正阳饰演杨子荣打进威虎山。
老话说“画人画虎难画骨”,内心的层次有了,角色就有戏了。这之前的一段戏,根本无台词,剧本也没什么提示,但被孙正阳细腻表演,处理得层次分明、处处是戏、恰到好处,全戏随着杨子荣与栾平的斗智斗勇,将正反人物刻画得入木三分,吊足了观众的胃口。当时,根据“三突出”的原则,怕栾平戏太出彩,与杨子荣抢戏,于是想办法突出杨子荣,让孙正阳演的栾平背对观众。可没想到他也会来戏,腿伸出来哆嗦,反把台下观众吸引过去。公演后,导演关尔佳评价说:孙正阳真是个好演员,浑身是戏。文艺评论家忻鼎亮总结道:孙正阳把所演人物琢磨透了,牢牢刻在内心,人戏融为一体,塑造了一个独一无二的“活栾平”。
漂亮小丑创新国粹
梨园行里有“无丑不成戏”的说法。与众不同的孙正阳,最大的艺术突破是“小丑唱专场挑大梁”,他为观众带来了以丑为主的《海州过关》、《打城隍》、《十八扯》的经典戏目。如《海州过关》这个戏,原先他看的是汉剧李罗克的演出,完全以说唱为主。随后,他根据自身的条件,动脑筋再创造,紧抓剧中人江湖卖艺的人物特点,将京剧开戏十三响全用上:要鞭花、棍花、缠头、裹脑、跨腿、踢腿、铁门坎等,一系列技巧让戏非常出彩,获得了强烈的艺术效果。“漂亮小丑”是人们对孙正阳表演风格的赞誉,他学得多,会得多,艺不压身,艺术之树长青, 被媒体称为“幼功扎实,文武兼备,嗓音脆亮、念白爽利,在表演风格上又对南北流派艺术兼容并蓄,形成了谐而不俗、清新洒脱的表演风格。
九十高寿的国家级非物质文化遗产传承人、第六届京剧艺术家终身成就奖得主、当代京剧丑角表演艺术家孙正阳,台上八十载演出数千场,塑造了上百个丑角形象。退休后,人老心不老的他,与叶少兰、谭元寿、尚长荣等名家合作演出,参与了《贞观盛世》《十五贯》等团内新老剧目的演出。晚年的他,拍摄了《铁弓缘》《拾玉镯》《十八扯》《十五贯》《青石山》等十几部名作影像,为国粹留下宝贵的艺术珍品。2002年,上海戏剧学校举办“孙正阳表演艺术研修班”,孙正阳走上讲台授课。为弘扬传承国粹丑行艺术,他收了一批来自海内外的孙派弟子,如今金锡华、严庆谷、徐梦珂等已成知名丑角儿。两岸恢复三通那些年,他几乎一年两次到台湾,与师姐顾正秋再续前缘,联袂演出。
孙正阳在家中。
孙正阳认为,丑角在舞台上,绝非仅逗乐观众的无聊之趣,而应幽默风趣,内涵隽永,以干净的言表唱做,让人赏心悦目,做到丑而不丑,丑中见美。他还说丑角不要自我丑化,作为一门艺术,无论是化妆,还是表演,不能让观众恶心,要让观众能欣赏到美,得到艺术的享受。如听侯宝林大师的相声,说学逗唱,浸透着中华文化的精华,观众在笑声中受到教育,得到启迪。幽默大师卓别林的形象,戴文明帽,穿大皮鞋,在台上扭来扭去,出尽怪相,结合剧情,让人捧腹。孙正阳塑造的娄阿鼠,演的是丑,感觉是美。谈到自己塑造的反面人物栾平,先由座山雕拎起,又被杨子荣提出,孙正阳借鉴传统戏技巧,轻提身子,表现他丧魂落魄、瘫作一团的可恨又可悲相,让观众在会意的笑声中,欣赏到了丑角的艺术魄力。
在孙正阳看来,丑角虽小,也不能千人一面,也有各自的“这一个”。几十年的舞台实践,让孙正阳越演丑角越觉得不易,其难度在于所表现的人物面基广,须不分性别,不分年龄,还须熟悉此行当不同社会层面和地位人物特性,上至帝王将相,下到艄公渔夫,及至社会上的地痞无赖,三教九流,都得区分表现得清清楚楚,必须扮什么象什么,举手投足、眉目传神细微之间,性格鲜明特色突出。这就要丑角演员刻苦努力,学习许多历史社会知识,才能反准所饰演的人物的度,刻画体现出鲜明的人物个性来。他常说,塑造丑角,也要生旦净末精通,唱念做打兼备。这就需要丑角演员广学博采,不但要精通本行,而且要兼其他行当,并能会各行的代表性流派,掌握其特色,如四大名旦、四大须生的声腔,一定的时候,在舞台上能张嘴就来。他还主张唱念做打对于丑角演员,样样都不能含糊。
孙正阳常无比感叹道,丑角难在发挥,须象说相声的会拌哏,抖观众能领会的哏。又说,丑角演员老傍角儿,表现须适度,要研究如何衬托主角,既要有戏,但又不能抢戏,喧宾夺主。他还主张丑角什么都得学,什么都得会,除熟悉京剧外,还得熟悉各种地方戏。他自己能象模象样地唱扬州诸葛亮、绍兴司马,还可以惟妙惟肖地唱山西梆子“一日离家一日亲,好一似孤雁宿寒林----”,除了一口嘴皮利索嘎嘣响脆的京白,他的扬州、苏州、山西方言说得很溜,以适应此行档颇广的表演范围,产生应有的艺术效果。
孙正阳“戏痴如命”,堪称爱岗敬业模范,只要还能演得动,就不肯轻易离开舞台。他的谢幕演出是在85岁,与京剧名角李少春之子、台湾著名文武老生李宝春,联袂参加上海大剧院 “两岸流芳京昆群英会”。在演出传统老戏《柜中缘》时,孙正阳欢蹦乱跳地演绎有点傻乎乎的哥哥“淘气”,一会儿耍赖地哭闹,一会儿跳上箱子生气,灵活得一点也看不出是一个八旬老人,让观众啧啧称奇,近三个小时的演出让观众过足了戏瘾,为自己戏剧人生画上了圆满句号。
人品艺德堪称楷模
值得一提的事,孙正阳无论何时何地,都有个好人缘。他性格随和,与人为善,一生无论是演戏还是做人,行得正,走得直。早年,孙正阳从周院长身上所学甚多,师生结下深厚友情。文化大革命中,患有白内障周先生成了牛鬼蛇神被批斗。孙正阳知道他平常喜欢吃肉红烧肉,现实情况下已很久没肉吃了,于是,孙正阳,想办法弄了一斤排骨,偷偷给老师送去。老先生看到孙正阳送来的排骨,非常感动,同时好心地告诫说“你不要再送了,免得惹祸上身”。但孙正阳说,“以前您红的时候,我可以不来。但现在您落难了,我必须来”。以后他每隔一段时间就给老师送一次排骨,直到周先生1975年去世。
一般说来,明星大腕都有点骄娇二气,可孙正阳没有这些陋习,也为他的人生发展避开了人为的障碍,所以他提级、入党、重点培养,在京剧院都一路顺风。俗话说:“同行是冤家”,上海京剧院曾有两位大丑:刘斌昆和艾世菊。对于两位同行前辈,孙正阳对他们很是尊重,在评级时主动提出自己让级,最后结果是刘先生高出他一级。多年来,三位大丑同在一团从没有过什么磕磕碰碰的事,不能不说是梨园行的一个例外。
对于同学之情,孙正阳更为珍视,他与各地同学联系不断。人到晚年,更加怀旧。每次“正字辈”老人们聚会活动,这位班上的全才丑角就成了“联络副官”,少不了大小活包揽。1986年“正字辈”毕业后45年第一次在沪集中合作演出,由于名角众多,戏码场次安排难度大,孙正阳说服老伙伴们以大局为重,友情第一不争排位,自己还身体力行,全力出演为主角同学捧好戏,是这次有历史意义的纪念演出大获成功。近几年,“正字辈”老同学健在与能走动的已不多了,年过八旬的孙正阳不但为顾正秋自传组织签名售书,还为汪正华、施正泉、黄正勤的戏剧成就做了详尽总结。
说到孙正阳的晚年生活,不能不提他的夫人筱月英。夫妻俩一个唱京剧,一个唱越剧;一个是脸上涂了块白“豆腐干”的小丑,一个是脸庞清秀、俏丽活泼的花旦。当年,是筱月英先迷上了京剧,为了更多吸收艺术营养,她曾向梅兰芳学了一出京剧《贵妃醉酒》,尝到了许多的甜头后,又就近拜师孙正阳。志同道和的年青人,艺术为媒,1957年终成伴侣。婚后夫妻恩爱,几乎没红过脸,更没有任何绯闻,在文艺界堪称楷模。文革中,孙正阳在样板团受保护,筱月英则因“反动权威”受到冲击,逃到嘉兴乡下农家避难。孙正阳不顾造反派的“通缉令”,经常冒风险赶黑路送去生活必需品。2013年,上海越剧院曾演一台大戏《舞台姐妹情》,汇集了上海越剧界老中青九代演员。除了越剧界名家名角之外,不少各剧种的名家领军名角汇聚助阵。京剧名家孙正阳这次是以“越剧女婿”身份与夫人筱月英客串演出,84岁的孙正阳与82岁筱月英同台演出越剧还是此生第一次。一路走来,这对患难夫妻迎来了钻石婚纪念日,出了一本记录终身相爱的纪念册,欣逢盛世,乐享天年。
孙正阳与筱月英的结婚照。
孙正阳一生谦虚谨慎,平易近人。对普通观众视为“衣食父母”,从无大角儿的架子。演出休息或散场,普通观众围着他索求签名,这位耄耋老人总是笑脸相应,用颤抖的手为大家一一签字。本文笔者几次采访孙正阳,都是在其家中,晚上登门打扰,心中不免忐忑。但先生一向客客气气,热情有加,香茶招待。采访过后,一再表示感谢,临别时重复一句话,“我这一辈子都交给京剧了,唯一希望就是国粹能再度辉煌。”言之凿凿,发自肺腑,真诚,感人,意味深长。
作者与孙正阳合影。
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