风中而眠的孤鸿

艺术是什么？林风眠大师说过“艺术是人生一切苦难的调剂者”，“它可以充实人类的情感”，这也是我进入这个领域的原因吧。可以在这里宣泄情感，也可以在这里找到共鸣。

一，颠沛流离的坎坷人生

林风眠，画家、美术教育家。生于广东梅县，自幼跟祖父学习书法，喜爱绘画。18岁时，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年，林风眠回国，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末，他又转任杭州艺专校长。40年代后期，他离开教学工作，潜心从事创作。林风眠幼年与母亲分离，人到中年妻女又离他而去，老年独居香港，经历过入狱，下乡。经历过文革的知识分子，有疯掉的，有自杀的，林风眠说“我绝不自杀，我要理直气壮地活下去”。为了毁灭“罪证”，他亲手毁掉了自己珍藏多年的所有作品。林风眠的一生充满了苦难，然而又不失光彩。

大师林风眠

二，艺术特点和成就

林风眠的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。他的艺术是一个巨大的天地,一边是带有中国传统清新隽永的作品,如静物、仕女,像清丽的小诗。另一方面,是古刹秋暮,芦苇孤暮悲情的画面,所以他的绘画表现了很广阔的中华民族的感情。20世纪很少有人能像他一样同时促进两种不同的心灵境界,一边是清丽的小诗,一边是悲情的呼喊。也很少有人像他一样遭遇这么多苦难,却仍然以清醒者的眼光看待这个世界,把所有感受到看到的嚼碎后又温润地吐出来。早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，30年代后，致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的特色。其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格。林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境 却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线——这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。

秋色图

风景图

风景图

拈花仕女

在变革中国画的探索中，林风眠的创造性劳动具有里程碑的意义。受其影响的人很多，如吴冠中、黄永玉，赵无极等。林风眠作品特色有四：一是块面与线弦的二重唱。 二是採用方纸构图。三是融合西方绘画光、形、色技法。四是对立和谐的统一。

林风眠的一生命运多舛，他就像一只孤鸿凄美地飞翔在天地之间，又像身披蓑衣的独钓者，任凭风吹雨打，寂静地漂流在艺术的湖面上。