原创/张俊锐
尚长麟， 著名京剧旦角演员，号称“拜师六大名旦”，京剧表演艺术家。曾任山东省京剧团团长，山东省戏曲学校校长，中国戏剧家协会山东分会副主席。系山东省文联委员，山东省第三届人民代表大会代表，政协山东省第四、五届委员会委员，中国戏剧家协会会员。京剧“尚派”艺术嫡传继承人。
尚长麟
公元1931年7月18日，尚长麟出生于北京，祖籍河北省南宫县尚家庄，汉军旗籍。系京剧艺术大师“四大名旦”之尚小云次子。由于自幼受到家庭良好的艺术熏陶。5岁登台演娃娃生，7岁开始练基本功，8岁入“荣春社”长、喜科学武生。不久，如同当年其父由学武生改学青衣那样，亦改习旦角，10岁正式演青衣花旦。先后师从李凌枫、于连泉（筱翠花） 、赵桐珊（芙蓉草）、陶玉芝、侯瑞春、朱胜富等，学青衣、花衫、刀马旦、武旦，并学习《霸王别姬》《醉酒》《荒山泪》《得意缘》《小上坟》《坐楼杀惜》等剧目。16岁又入荀慧生先生门下。1949年秋，还于北京报子胡同寓所内，拜程砚秋先生为师，学习了《红娘》《红楼二尤》《得意缘》和《锁麟囊》《青霜剑》《英台抗婚》《荒山泪》等戏。18岁时，又从表舅梅兰芳学习《霸王别姬》《贵妃醉酒》等戏。
尚小云教儿子尚长麟学戏
在遵从父旨向大家、名家学习中，他始终不忘初心，牢记继承发扬“尚派”的宗旨。11岁始学家父代表剧目，一出《汉明妃》便学了两年。而且为了演好王昭君，又苦练琵琶四年多；学习《雷峰塔》，他也下了三年功夫。从此可见其家承要求之严格苛刻，用功之勤奋辛苦，基础之扎实稳健，真传之名门不虚。早年还随家父，以及长兄尚长春、三弟尚长荣等，巡回演出于全国各地，聆听言传身教，常年耳濡目染，技艺愈发精湛。
沐浴着新中国的阳光雨露，风华正茂的尚长麟羽翼日益丰满。1952年他离开温暖的家庭，谢绝私营剧团优厚的薪金，毅然投身于革命队伍，参加当时还实行供给制待遇的山东省京剧团，不以名角自持，开始了他独立的艺术生涯。21岁的他在山东省京剧团，开始全面展露才华，以尚派艺术风格演出了诸多剧目，如《昭君出塞》《失子惊疯》《十三妹》《梁红玉》《玉堂春》《四郎探母》《红鬃烈马》……
他把尚派的独特风格，再现于戏剧舞台，使尚派艺术广泛传播、更加深入人心。当时其父仍活跃在舞台上，并于1955年、1957年、 1962年等，亦多次来济南演出，因此尚派艺术之社会影响愈益广大。同时，他还演出了大量其它派别剧目，使广大观众一睹戏剧舞台百花齐放，异彩纷呈。1956年他光荣加入中国共产党后，更加严以律己，热情为人民服务，坚决贯彻执行党的文艺方针政策，积极参加戏曲改革工作。在戏曲艺术片《尚小云舞台艺术》《失子惊疯》一折中，扮演寿春，与父尚小云配合默契，相得益彰。在山东省文化局举办的“尚小云传艺收徒学习班”中，积极承担辅导任务。
尚长麟于1971年开始从事戏曲教育，当时正值“文革” 期间，传统戏尚在禁演之列，他亦遭受迫害。1980年，传统戏开始恢复，他以山东省戏曲学校为基地，率先作了尚派示艺术范性，在济南先后演出了《昭君出塞》《失子惊疯》《红鬃烈马》，影响波及全国京剧界。因为被压抑了十多年的传统戏重搬舞台，人们对传统戏的怀念情绪尤为强烈。1976年尚小云先生辞世，使得传承京剧尚派艺术的重任，落到了他的肩上。此时他虽年过半百，且身体多病，但仍以弘扬尚派艺术的使命感和顽强毅力，再现了尚派的几出代表性剧目。1976年春节，在京举行纪念尚小云先生演出活动，尚长麟自然成为中心人物。此时，他的社会影响达到空前。
中共十一届三中全会后，精神焕发，重返舞台，演出《汉明妃》《红鬃烈马》等剧，为发展尚派艺术，不遗余力。他坚持党的教育方针，教书育人，教戏教德，并将所掌握的各家表演之长和“绝招”，一丝不苟，毫无保留地传授给学员。
作为尚小云的儿子，子承父业，继传尚派，似乎是注定了的。尚长麟的艺术道路在许多方面与他父亲有相近之处；在艺术思想和如何做人方面，深深受到他父亲的影响。尚长麟严格地遵循了父亲的教诲，辗转多师，博采众长，然而始终又以尚派艺术为主线。有点有面，以点为主，以面相辅，点面相融，这一学艺的格局，全面地提高了尚长麟的艺术素质，为他全面继承和发展尚派艺术打下了雄厚的基础。擅演《汉明妃》《乾坤福寿镜》《能仁寺》《双阳公主》等尚派名剧。
尚长麟教戏教德，淡泊名利。1981年《山东画报》发表图片新闻：尚长麟在旅途中指导青岛京剧团的演艺练戏。还先后收鞠小苏、魏慧丽、马博敏、于迎春等，为入门亲传弟子，经常教导鞠晓苏他们：“一个演员，要先学会做人，要有艺德、道德、品德，你才是一个好演员”。使得传承“国粹”京剧事业、弘扬优秀传统文化，后继有人。
鞠小苏与尚长麟
尚长麟工旦角，其父示其兼学“梅、尚、程、荀、筱”五大京剧流派。先生自幼经常不断轮换演出这“五大门”的戏。成年以后，他作为家承艺术嫡传人，演出的“尚派”名剧极为精彩，且极具乃父风采。演“梅派”的《贵妃醉酒》，“程派”的《荒山泪》《锁麟囊》，“荀派”的《红娘》，“筱派”的《红梅阁》《大劈棺》等代表作，无不令人称道。其他代表剧目还有《失子惊疯》《汉明妃》《红鬃烈马》等。
身为薪火递传的嫡系“二传手”，尚长麟在长期的艺术生涯中，坚持继承与发扬并重，善于根据社会发展的不断进步，和时代审美的变化要求，研究探索，推陈出新，为京剧艺术的繁荣发展做出了积极贡献。实现了四方面创新突破：
其一，剧本出新意。比如，在《昭君出塞》剧中，他变传统剧本中王昭君悲切愁怨的传统形象，为深明大义去和番的巾帼英豪。在其先父演出本的基础上，把王昭君的“为国家大计”的意识作了强化，增强了为了民族大义的主动性。特别是剧终时，王昭君正言告之呼韩单于：从今后不许侵犯汉室，并让他折箭为誓。这些改动，与王昭君前后形象也更加统一的。并且，他还整理发表了尚派名剧《峨眉剑》。
其二，表演更新颖。尚长麟的表演动作幅度，比其父亲更加开阔。比如台步，他父亲一般迈得较小，而他却迈得较大；还有《昭君出塞》等有舞蹈的戏，拉山膀的幅度，气度，他都大于他父亲。再如回场中走8字形，这是尚派艺术中很见功夫和特色的地方。他父亲做得“小弯急拐，磨身变步”，从俏小中见风采。而他做来，则弯转较大，俯身也较低，把动作的俏与开阔结合起来。整个动作中，“舞蹈”的开度多一些。
其三，唱法添新彩。尚派的唱腔特色是浑圆刚劲，硬语盘空，但尚长麟与其父嗓子条件和唱法略有差别。其父嗓子亮而高，底气又足，在唱法上，上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横排队、拔险攻坚的刚劲之美；而他的嗓音比较宽厚，在唱法上，他对先父那种顿挫力度较强、对比鲜明的唱法有所润饰，把尚派的气势稍向气度方面拉靠了一些，但仍是力透纸背的尚派风范。
其四，扮相出新妆。如《昭君出塞》中，王昭君过去的扮相，是梳“大头”，即头后有大纂，结尾子。尚长麟将“大头”做了改妆，去掉大纂，换为长辫发，整个妆束更近代化一些。
1983年8月13日,尚长麟同志参加了山东省部分作家、艺术家座谈会,交流学习《邓小平文选》及六届人大《政府工作报告》的心得体会。在那次座谈会上他严肃而激动的发言：“用共产主义、爱国主义思想教育人民,这是文艺工作者责无旁贷的光荣任务”；还提醒一些文艺工作者，认清自己“首先是党员，然后才是演员”。想不到半个月后,他因公赴京工作期间，却因突发脑血管病，抢救无效，于8月29日上午8时30分，不幸在北京英年早逝，享年51岁。
2015年6月10日，在纪念尚长麟先生逝世32周年之际，他才在济南入土为安。并在山东省福寿园举行以“再现尚派风采,传承京剧国粹”为主题的追思会。多位艺术家及爱好者200余人参加。三弟尚长荣敬献了花圈，并称赞二哥为“京剧艺术的骄子，尚氏家族的孝子”。
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