苏轼的一生是在激烈的政治斗争中度过的。当更为激烈的王安石变法实行后，苏轼对之先是批评后是反对，这一方面反映了苏轼政治思想的保守面，另一方面，也反映了他反对新法的流弊的正确性和对人民的同情态度。北宋的新旧党争由主张改革与反对改革很快转化为统治集团内部的权力倾轧争夺，他的仁政爱民思想和某些改良思想必然在新旧党争中遭到统治集团的厌恶和反对。
苏轼雕像
长期的贬谪生活和复杂的政治实践丰富了他的生活视野，促进了他的世界观的变化，表现为对整个社会的怀疑退避和对整个人生的空漠之感，表现为奉儒家而出入佛老，谈世事人生而又作玄思，在美学上则追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，这些对他的文学活动起着决定性的作用。苏轼是一位具有多方面才能的大文学家，诗、词、散文都获得巨大成就。在词的创作上，苏轼作了大胆地革新和创作，有着特殊的贡献。这就是词的题材的扩大，写作手法的新创造和风格的多样化。
他以诗为词，以文为词，“无意不可入，无事不可言”，这种题材的扩大给词的创作带来了一系列的变化，“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。扭转了晚唐五代以来的词为“艳科”的传统观点和风格，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外，于是《花间》为皂求，而着卿为舆台矣”。创造了豪放词派，把词的文学地位推向了时代的高峰。
《江城子》
十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
——苏轼
这是一首悼亡词。时为熙宁八年（1075），词人苏轼四十岁，知密州（山东诸城县），他的妻子王弗卒于治平二年（1065），已死去十年。题为记梦，开篇却不写梦，而写梦之前的思念。“十年生死”一句总写十年死别，“两茫范”总结这一段坎坷遭遇，说“两”，是就两个人的不幸而言，实则写词人自身。接着以两个三字句：“不思量、自难忘”顶上，“难忘”，一为难忘情于死者，一为对生者“茫茫”的生涯“难忘”。“难忘”之情贯注全篇，将悼亡之情与自身的现实感受总括进去而概括言之。
苏轼与王弗
“千里”二句接“十年”意铺写。说“千里孤坟”，是就对方的孤寂写，但说“千里”实为照顾两方，故用“话凄凉”顶住。“话凄凉”仍就对方之“孤”写，从对方之“孤”、之“凄凉”上着眼，兼顾已身之“孤”、之“凄凉”。“纵使”是假设语气，从“难忘”中产生希望，从“凄凉”中引出态慨：“尘满面，鬓如霜”。风尘满面，两鬓已白，这是词人对自己的“十年”的“茫茫”生活的概括，生前不能相聚，死后不能相识，无限痛苦，无限凄凉，无限愤慨从中透出。
上片从“生死两茫茫”引起感情抒发，既悼亡者，又非及生者，回环相生，多层意思折送下来，悼亡之情，现实之感写的真挚而浓重，为下片写梦作准备。过片就“难忘”转梦境，从现实的“难忘”转到梦境的记实，文情似断实续，过度极其自然。“夜来”一句言“不思量，自难忘”而引起的幽梦，由幽梦引起还乡，说还乡是忽然的，极写词人“自难忘”的心情。长夜以思，幽梦还乡，生死相逢，令人惊喜，故以一“忽”字表示之。
以下进入美丽的梦境，上片极写现实之凄凉，过片言梦境之幽美，由实入虚，文情跌宕变化。词人用两个三字短句写梦境之幽美：“小轩窗，正梳妆”，细腻生动，逼真形象，似实而虚。这是就“难忘”而产生的梦幻。“相顾”二句又是就“难忘”引到凄凉。说“相顾”是从两方面写起，“无言”、“有泪”，极写十年生死之“凄凉”痛苦心情以及双方怜爱的夫妇感情，极逼真，又极亲切。这是虚中之虚笔，梦幻本为虚境，词人写起来却真实而亲切，在虚幻中给人以逼真而实在的感觉，这就要求作者的感情是深挚的，充沛的，才能虚而不浮，才能给人以虚中见实的感受，才能打动人心。
结句，词人回到现实中来，幽梦的美是与现实的凄凉相对照的，梦境的美是短暂的，而现实生活的痛苦却是“年年肠断”的。说“料得”，是推想语气，是就“十年生死两茫茫”作推想，是就“无处话凄凉”作推想。“年年肠断”，是对己身的痛苦生活的总括。“明月夜，短松岗”又归结到悼亡上来，与首句“十年生死”相应，结得语尽意不尽。
苏轼与王弗纪念雕像
词人的悼亡之情与词人的身世之感紧紧结合，由个人生活的凄凉到整个现实生活的孤寂，从而使这首悼亡词的内容丰富，感情充实，获得更高的社会意义。全词以实带虚，虚实相生，给人以逼真、形象、深攀、亲切的感受。全词以三、五、七言句法相间，构成声情疏畅的咏叹调式，而在五七言句法中间，加上两个三字流水短句，并在全词中用亢爽激昂的韵律，从而构成舒级而激越，委婉而高昂的顿挫变化的艺术风格。
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