离老远就看到景德寺门前竖立着一顶红顶帐篷，近前一看一位和善的年轻僧人守着两个保温桶，在供应免费菊花茶水。奇了怪了，到处看到的寺庙买高价门票，烧几百上千的高香的，趁着集市还不趁势涨价大捞一把？但这个国保级的寺庙进门不收门票，还在门口供应免费茶水，立刻对景德寺产生好感，对寺内僧人产生敬意。谁知寺内的与众不同远不止门口的表面现象，愈深入，愈加感到景德寺的不同凡响。
去过莫高窟、云冈、龙门和麦积山，了解了中国佛教艺术的博大精深；去过四川安岳，知道了中国雕塑艺术的登峰造极；去过山西长子的法兴寺、崇庆寺，去过泽州府城玉皇庙，方知“高人在民间”，这些深藏在荒山僻壤的民建寺庙，其佛教造像艺术水准，绝对让某些美院教授们无地自容。尤其是法兴寺的“12圆觉”，无论从哪个角度讲都是雕塑艺术的精绝之作，西方的雕塑最高成就“米勒的维纳斯”和法兴寺 “12圆觉”放在一起，也就算是一块被人类加工过的石头而已。
这是古代、古人的成就，与今天、今人毫无关系。看看今天的粗制滥做，包括大名鼎鼎的美院教授们的“鸿篇巨制”怎么好意思称其为艺术，甚至让人严重怀疑，这些人是唐宋汉人的后人否？
当然，自宋以后，中国的佛造像艺术史一直走下坡路的，也下降到了锅底了，我预计，今后将趋上升趋势，也许，这种转折就自景德寺始。
没见过这样的国保寺庙——不收门票不烧香不设功德箱，与高僧同桌吃饭不要钱
景德寺，曾与泽州县的碧落寺、显庆寺、松林寺并称“古泽州四大名寺”。据史料记载，景德寺创建于唐代。但景德寺大殿前檐柱上有明确的纪年——宋元祐二年（1087年）及金泰和五年（1205年）重建（修）的题记，说明了该殿的建筑年代。
景德寺大殿面阔五间进深三间，这是一个寺庙建筑档次的重要指标——普通的宋金（尤其是宋建）寺庙主殿多以单檐歇山顶，三开间、进深三间的规制进行布局，五开间的大殿较为稀少。布村玉皇庙、府城玉皇庙、高平崇明寺、高平定林寺、开化寺、冶底玉皇庙，长治游仙寺、法兴寺的主殿都是平面三开间（进深三间）的规制，只有高都景德寺大殿面阔五间，高出上述名寺一个等级。
但殊为可惜的是，在上世纪五十年代，这座弥足珍贵的古建，被用作了粮库，还用砖瓦包裹了表面，也正因为此，这座古建幸运地躲过了“艰难探索”。但是，在近年的大修中，殿墙使用了新砖进行重建，大殿的主要梁架虽然十分严格地仿照原建进行翻新，但大多数原构建被放弃，几乎全部使用了新构建，大大损害了古建的原有价值。
但是，这座在古建方面已无多少价值的寺庙并非一无是处，至少寺内的佛造像、楹联牌匾、香案供桌都是真正的现代艺术精品，即使不用岁月的磨砺，它已经是艺术品了，假以时日也必成高档次文物。
先说楹联牌匾，寺内楹联牌匾无一例外都采用了木质阳刻描金铺底工艺，在木、石上进行阳刻是十分劳力费工的，把一块木板除了文字外的剩余部分全部剔除，现代人鲜有这份耐心，或用阴刻（将字体部分刻去即可），或用线刻（沿字体轮廓剔刻），或用假阳刻（将字体周边挖去，使得字体凸现出来），更有甚者干脆用塑料一类材料铸出字体，而后粘在木板上冒充阳刻。在景德寺山门外，老婆问我这些楹联牌匾使用什么工艺制作，我说很可能就是用塑料做字粘上去的。
此话一出，惹怒了坐在遮阳棚下喝茶的本地老人，他说这是地地道道的阳刻，连材料都是清一色的红木，怎么说是粘上去的？虽受了顿抢白，但我并不生气，因为从这里看到了工匠在认认真真制作的“工匠精神”，我打心眼里尊重。
楹联牌匾上字体的选择也十分讲究，既没有在电脑上下载难看死板的电脑体，也没有请现代的所谓书法家胡画那些奇形怪状的、或者谁也看不懂的“树杈子”。山门的“景德寺”题字者叫赵立忠，从古拙的字体看应当有深厚的老书法功底，年龄应当不低于70岁。上百度一查，赵立忠(1942．5一)山西晋城人。中国画研究院副研究员。编辑《中国画研究》丛书2—8辑、《行行重行行一叶浅予师生艺术行路团纪行》。看来应当是这个人，我的判断精准无误。大雄宝殿为赵朴初的字迹，其他各殿牌匾或出于大寺高僧，或处于俗家弟子，但无不精妙飘逸，均为书法精品。
迈步进入大殿，一股浓浓的木香味扑鼻而入，顿让人神清气爽，精神为之一振。老婆问这是什么香味，好像很熟悉。我说这是樟木的清香之气，趴到佛像前的供案上一闻，原来香味来自这里，这座精致华美让人望而生爱的供桌是用樟木做的，这种精美的工艺品成为文物需要很久吗，我看现在就可以看作文物。再到别处大殿，即便是偏殿，凡佛像前必有香案供桌，凡香案供桌必精美绝伦，所用木材非樟木即红木，造型古朴色彩油润，雕刻细腻精绝。我无名想起“回归”二字，回归什么？回归天性、回归本源、回归真我！
中国人早在唐宋时就把大木作技艺推向世界之巅，没有之二。明清时期中国的小木作更是发展成为了一种独立的艺术门类，成为中国人自豪骄傲的资本之一。而50年代之后，无论大小木作工艺、技术、艺术水平都一夜回到原始社会，到处是丑陋粗鄙，到处是粗制滥做，到处是敷衍了事。再不见精致，再不见用心，再不见工匠。而这座被恶人毁掉的寺庙中，我们再次见到了我们本应有的精美、精致生活。
再说佛造像，在这方面，从造型的基本要求，诸如比例、肌肉、骨骼方面来衡量佛造像艺术是远远不够的，佛是一种精神层面的理念，佛教体现的是修身养性、包涵内敛、超脱豁达、慈悲闵人、普度众生。所以佛造像艺术更注重表现他们的内心世界，而不是展示肌肉，这与西方雕塑有着根本的不同，西方雕塑就是展示肌肉。不展示肌肉并不意味着中国雕塑对身体展示的缺失，中国佛造像用表现衣着来替代肌肉，罗衫华美犹如春花秋菊、束带飘逸宛若流风回雪、裙裾曳曳恰似曲水回觞，霓裳熠熠仿佛轻云蔽月。这段如诗如画堪比唐诗宋词的绝美文字是老夫原创，是送给景德寺佛造像的“颂词”，景德寺佛造像配得上这段“颂词”。
景德寺佛造像的精美当然不止于此，她对觉悟者的内心世界刻画也是达到了极高水平的。大雄宝殿的佛祖面带慈爱，安详地打坐在莲花宝座上，双手持法界生或说法手印，似对弟子及芸芸众生们做谆谆教诲状。丰颊修目，两耳垂肩，泰然自若，包容天下，其仪态大有盛唐气象。比起生动传神的佛祖造像，侍立两边的菩萨像则逊色了许多，无法从他们的眉目之间了解其内心世界，面目栩栩如生，但却并不生动传神。
倒是大雄宝殿的两侧山墙上的两组高浮雕18罗汉塑造得生动传神，不落俗套。尤其是他们身上的衣着，其质感、厚重感、飘逸感都十分到位堪称精品。那种为了生动传神而夸张过甚，把十八罗汉都塑造成怒目金刚，甚至是牛鬼蛇神的做法，其实恰恰暴露了艺术家的不自信与功底的不足。
朴实的面目，自然的神态，看似平静的内心，但却各有性格，各有心思，那才是雕塑的至高境界。所以我对景德寺佛造像的评价是，佛祖造像是艺术精品，十八罗汉是艺术品，菩萨的雕塑水平就勉为其难了。但是整体水平远超其他寺院（仅限新塑），值得专程一看。
在泽州一代，我发现了一个问题，佛祖在其他地方没有戴冠的形象，一般就是肉髻示人，佛经记载肉髻为佛祖与菩萨所共有，但佛祖的肉髻殊胜，是头骨隆起其形如髻，故称肉髻，乃尊贵之相，是佛三十二相之一。可能为了区分， 造像中一般菩萨戴冠而佛祖不戴。但我在长治、晋城一代的寺庙中多次见到佛祖戴冠的造像，不知原因何在？
我在陵川的龙泉寺曾看到戴冠的佛祖，问管庙人，他说，佛祖有远行和住家之分，他们庙里佛祖是远行佛，经常外出，山西天气寒冷，所以戴冠。不知是管庙人的戏言，还是确有其事？望佛教造诣深厚者不吝赐言，以正视听。在此谢过！
中午已到，正要离开景德寺，却看到僧人们招呼吃饭了，看到僧人们进入斋堂，没怎么看到过僧人的就餐处，便想进去看看。谁知僧堂内并不是光僧人就餐，也有不少俗人，多数是老年人，也有年轻人。我问了一句：“都可以吃吗？”僧人答曰：“可以。”立刻有老妇人招呼我们坐下，男人一边，女人一边就坐，几位老妇人各端菜盆、米饭盆给来者盛菜加饭，老妇人的长相并非慈眉善目那种，但那满脸的发自内心的真诚笑容像冬日阳光一样，让人感到无比的温暖，让我想起佛教之国的柬埔寨的“吴哥微笑”。
原来这是景德寺的一项福利，任何人都可以免费在这里和僧人一起就餐，就是素菜、馒头和汤水，不怎么好吃，但管饱。本镇的鳏寡孤独老人可以经常来此免费就餐，这种待遇在国内属于首见，别无分号。吃过午餐后，我对老婆说，捐点钱，不能白吃寺庙的饭。这时我们才注意到，整个寺庙没有功德箱，甚至没有香炉。这意味着，景德寺不挣香火钱，更不让游客、香客捐功德。
这究竟是一座怎样的寺庙？“硬件”堪称奢华，僧人朴实和善，老妇温暖如春。在这一切向钱看的社会中，在其他寺庙无不高价收费、引诱游客烧几百上千高香的大坏境下，他们特立独行，非但不从香客、游客身上榨取一分一厘，反而施舍斋饭与众生，他们是怎么想的，又是怎么做到的呢？必经维持一个寺庙的运转，供应这么多僧众吃穿，还要施舍群人饭食，他们的经济来源又是什么呢？
文图 李苒
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