宋朝有个词人，以“老风流”著称，他就是张先。
说他老风流，是因为他到了八十岁还颤颤悠悠地要娶十八岁少女。
虽然这点为人诟病，但是他除了活到老，风流到老，同时也活到写，创作到老。“能诗及乐府，至老不衰”，据说临死前还写词呢。
即使你不知道张先，也一定听过这样的词：
“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。”（《千秋岁 数声鶗鴂》）
“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”（《一丝花令》）
不过，我最喜欢的，是他的“心中事，眼中泪，意中人”。
就因为这一句，曾经有人称他作“张三中”，他却回问一句“难道不是张三影吗？”从此，他就被人称为“张三影”了。
所谓的“三影”，指的是这三句：
'云破月来花弄影'
'娇柔懒起,帘幕卷花影'
'柳径无人,堕飞絮无影'
但张先关于“影”的词还不止这三个，还有更好的。
我很好奇，张先为什么喜欢写“影”？到底写“影”会有什么样的效果呢？我挑出下面三句经典，与你共赏解密。
《木兰花 乙卯吴兴寒食》
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山螟，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。
时值八十六岁的张先，在吴兴过寒食节时，写下了人们过节的场面。
这一天，少年划龙舟竞赛，少女游春荡秋千，也有人在水边采花，玩到傍晚，在郊外踏青的人来来往往，好不热闹。
等游人们散去后，天也暗了下来，音乐停了，庭中池塘一片寂静。月亮升起来了，皎洁的明月照到院中，飘飞的柳絮漫天飞舞。
白天的热闹，与夜晚的寂静，形成了对比。柳絮在月光下纷飞，飞过池塘上，没有留下影子，很轻很轻，这个画面，真的好美好静。
《青门引》
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静，哪堪更被明月，隔墙送过千秋影。
天气乍暖还寒的时候，还有些冷，刮着凄风冷雨，到傍晚才停。寂寞的庭院里，春迟暮，花凋零，只好借酒浇愁，沉沉醉去，这习惯是去年开始种下的病根。
凄厉的角声，轻冷的晚风，把我唤醒。深夜，重门深锁，万籁俱静，这个时候，月光还投过来隔墙少女荡秋千的影子，更让心情郁闷的我情何以堪啊！
人家少女荡秋千，为什么会刺激张先的心情呢？因为这也是对比，别人半夜寻开心，更显得他半夜孤寂的落寞。
《天仙子 水调数声持酒听》
时为嘉禾小倅 ，以病眠，不赴府会。
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重翠幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
心烦，不想赴宴会，就在家里听曲喝酒，不想愁反而更甚，昏昏然醉了过去，酒醒后，愁却没消。
送走了春天，它何时还会再回来呢？临近傍晚照镜子，不禁感伤起来：唉，时光一逝永不回，往事只能回味。
看着院子，黄昏时鸳鸯在池边双宿双眠。云雾破开，露出月光，花枝投下舞动的影子。重重帘幕密密地遮住灯光，风没止，人声静，经过这一夜春风摧折，想必明日，园中小径上定会铺满落花。
这是一首充满象征意义的诗，青春就像春天，一去不回了，只剩下难忘的情事回忆。
也用了对比，鸳鸯还作伴共眠，自己却一个人守着黑。
总结一下这三句：
无数杨花过无影：柳絮没有影子
隔墙送过千秋影：秋千的影子
云破月来花弄影：花颤动的影子
为什么要写影子呢？
首先，诗句的前面写的都是一种寂静清冷，是一种无声的静态，似乎整个世界都要沉睡了，但是一个影子，柳絮影、千秋影、花影，就有了动态。
柳絮纷飞，秋千摇摆，花朵颤动，让这个夜“活”了起来。以动衬静，则显得夜更为静。与“鸟树池边树，僧敲月下门”有异曲同工的道理。
其次，影子，是虚的，在夜色中更有虚幻的的感觉，比起正面描写，更能衬托夜色，同时也能代表诗人内心那无法述说与排解的愁闷。
有什么效果呢？
虚无飘渺的影子，投在地上、水面上，赶也赶不走，是不是就像挥之不去的心事和愁绪？影随心动，所以，“影”也是一种象征，象征诗人的无法明说的心情。
对我们在文案、写作中的启发就是：
1、用动衬静：在描写一片寂静中，安排一个声音，或一个微动的影子，静则更静。
2、以虚衬实：用虚影衬托实景，景则更实。
3、象征：把虚无的心事，寄生在可见却抓不着的虚影上，无以明状的心事就有了形状。
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